noviembre. Los días son cada vez más cortos, el aire es fresco y el estado de ánimo es oscuro y triste. Estos son los ingredientes perfectos para filmar cine negro.
En las décadas de 1940 y 1950, un estilo cinematográfico llamado cine negro llenó las pantallas de plata en Estados Unidos. Películas como El halcón maltés y Toque del mal retrató el lado oscuro de la vida estadounidense, llena de delincuencia urbana y vicio. El cine negro tenía un estilo distintivo, con una iluminación discreta llena de sombras. La noche reinaba en el cine negro, la sombra más importante que la luz.
En esta columna, echaremos un vistazo a los conceptos básicos de una buena iluminación de cine negro y te prepararemos para un gran rodaje en la oscura noche de noviembre.
Primero, un repaso discreto
Para poder iluminar al estilo del cine negro, debes recordar tres cosas sobre la iluminación.
En primer lugar, para conseguir una buena sombra nítida, necesitas una pequeña luz intensa. Esto se llama luz dura . Puede crear una luz intensa con un accesorio de iluminación pequeño y muy intenso. El sol es el mejor ejemplo de una luz dura. Salga en cualquier día soleado y verá las sombras nítidas creadas por esta fuente de luz muy intensa pero pequeña. Los focos reflectores, los Fresnel, los lekos teatrales y los elipsoidales son excelentes luces duras. Una bombilla desnuda en un portalámparas también es una luz dura, pero por lo general no proporciona suficiente luz para darte el efecto que necesitas para crear escenas al estilo del cine negro.
La segunda cosa que debe recordar acerca de la iluminación es la diferencia entre iluminación de perfil bajo y alto. Recuerde, no tiene nada que ver con la luz principal en su configuración de iluminación. La iluminación de clave baja o alta es en realidad el resultado de la intensidad de la luz de relleno. Si tiene mucha luz de relleno, ha creado una iluminación de clave alta, donde la clave y el relleno tienen casi el mismo brillo. Sin embargo, si tiene muy poca o ninguna luz de relleno, entonces ha creado una iluminación discreta.
Lo último que debe recordar acerca de la iluminación es que necesita usar más luz para obtener negros sólidos y nítidos y blancos intensos. El hecho de que parezca que una bombilla desnuda en el techo está iluminando una escena no significa que lo sea. Muchos videógrafos nuevos están tan enamorados de la capacidad de su cámara con poca luz que creen que pueden salirse con la suya con la luz natural o iluminando una escena con bombillas de luz de todos los días. Esto está muy lejos de la realidad. Si dispara con luz natural o con la bombilla de la lámpara de su sala de estar, obtendrá una imagen llena de grises apagados y blancos grises. Debe agregar luz a la escena para aumentar el contraste entre las áreas oscuras y claras. Desea que sus negros y sombras sean negros nítidos. Quieres que tus blancos sean blancos. Para lograr esto, necesita una muy buena configuración de iluminación de bajo perfil. Todavía puede hacer que parezca que una sola bombilla está iluminando la escena, pero la única bombilla será un Fresnel de 1K o un punto reflector montado cerca del techo con su haz de luz muy enfocado.
Conceptos básicos del cine negro
La iluminación de cine negro es en realidad bastante simple, una vez que aceptas que las sombras son tus amigas y que la única fuente de luz que estás usando puede crear una maravillosa iluminación cinematográfica. Uno de los sellos distintivos de la iluminación del cine negro es la intensidad de la oscuridad. Para tener éxito en la creación de la apariencia de cine negro, debe prestar mucha atención al control de su fuente de luz. Piense en piscinas y haces de luz, no en áreas específicas de iluminación. Piensa en una luz, no en tres.
La luz en la iluminación del cine negro es muy nítida y precisa. Debes enfocar tu luz para que caiga exactamente donde lo planeaste y en ningún otro lugar. Trate de evitar la luz derramada tanto como sea posible. Recuerde, está tratando de lograr negros nítidos y blancos marcados.
Configura tu luz para que pueda captar solo el borde de la cara, el sombrero o el arma de tu personaje. Tal vez quieras ver la silueta del personaje contra un toque de luz en el fondo. Tal vez quieras ver solo el humo de un cigarrillo mientras espera en el callejón a su víctima. Puedes usar la luz que entra por la persiana de una ventana para proyectar sombras rayadas en la cara y el fondo de tu personaje. En la iluminación del cine negro, no es importante poder ver las caras de tus personajes. La dramática iluminación de bajo perfil hace que la identidad de tus personajes sea menos importante que sus acciones en este mundo oscuro y siniestro. Es un mundo de sombras, no de luz. Tienes que recordar eso.
En la iluminación del cine negro, quieres pensar constantemente en las sombras. Cuando un personaje pasa junto a una pared, ¿dónde quieres que caiga su sombra? ¿En qué ángulo? ¿De dónde viene la luz principal? Cuando configure su luz, piense en la acción y cómo puede usar el marcado contraste creado por las sombras nítidas para su ventaja.
Recuerde, para obtener sombras nítidas y nítidas, necesita una luz intensa y dura, de modo que pueda cerrar el iris y obtener negros oscuros nítidos.
Configuraciones de cine negro
Montar una escena de cine negro requiere mucha planificación y reflexión. Para comenzar el proceso, necesitas conocer bien la escena que vas a iluminar. ¿Cuál es la acción? ¿Qué emoción estás tratando de retratar? Si hay movimiento, ¿cómo lo iluminas para que sea dramático y funcione con el estilo de iluminación del cine negro? Una vez que haya diagnosticado la escena, es hora de configurar las luces. Echemos un vistazo a un par de escenarios.
Supongamos que desea crear una escena como el final de la película, The Big Combo , iluminado por el director de fotografía John Alton. En esta escena, encuentras a un hombre y una mujer recortados contra un fondo brumoso. Las figuras del hombre y la mujer son de un negro nítido contra la niebla brillantemente iluminada.
Para empezar, recuerda siempre que, si quieres ver niebla (o humo de cigarrillo o cualquier otro tipo de humo), necesitas encenderlo por detrás. En esta escena, todo lo que necesitas es una fuente de luz muy intensa (2K o más) y una máquina de humo. Centra la configuración de la luz de modo que quede entre el hombre y la mujer, y llena el fondo entre la luz y los actores con un banco de niebla. La luz iluminará la niebla, difundiendo la luz y haciéndola muy grande y brillante, y los actores estarán en siluetas marcadas contra la niebla brillante. Asegúrate de que la niebla no pase por delante de los actores. Si usa un teleobjetivo, podrá poner cierta distancia entre los personajes y la niebla, de modo que sus siluetas se mantengan nítidas y negras contra la luz.
Si su escena es alguien caminando por la calle junto a una pared, puede configurar una serie de luces intensas justo fuera de la toma y ligeramente detrás de la acción. Esto proyectará la sombra de tu personaje ligeramente por delante de él mientras camina por la calle. Recuerda que las sombras se mueven. A medida que el personaje pasa por la fuente de luz, la sombra irá de atrás hacia adelante y se moverá más adelante cuanto más se aleje de la fuente de luz. Esto puede agregar dramatismo a una escena, ya que la sombra parece moverse más rápido que el personaje:¡un gran aumento subliminal de la desesperación en una escena de persecución!
Muchas piezas de cine negro usan persianas para crear contrastes marcados e iluminación sombría en una escena interior. Para crear este efecto, coloque una luz dura muy intensa (1K servirá) fuera de una ventana e inclínela para que imite la fuente de luz, ya sea una farola o la luna. Cierra parcialmente las persianas para obtener el efecto de rayas deseado en la pared y en la cara de tu personaje. Asegúrate de que tu actor sea muy consciente de la luz y de que mueva la cara para que la luz le dé en los ojos. También puede crear este efecto en el medio de una habitación simplemente colgando una persiana de ventana frente a su fuente de luz y marcando la luz para que no haya luz dispersa que llegue a la escena.
Desvanecimiento
Cuando ilumine una escena de cine negro, recuerde siempre que está trabajando tanto con la sombra como con la luz. Ilumina solo lo que quieres que vea tu audiencia. Asegúrate de usar luces intensas y duras, de modo que el contraste entre los negros y los blancos sea marcado, con pocos grises en el medio. Crea dramatismo con la ubicación y el movimiento de tus sombras. Sobre todo, profundice en su imaginación y use sus habilidades de iluminación para crear un mundo visual que lleve a sus espectadores más allá de lo obvio y al mundo de la sombra y la luz.
El editor colaborador Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director independiente de videos/películas e imparte cursos de producción de videos a nivel universitario.