En iluminación, la cualidad estética más importante es el estado de ánimo:el sentimiento que transmite el diseño de iluminación.
Puede lograr una iluminación ambiental por receta (Miedo:1. Coloque el foco debajo de la barbilla. 2. Apunte hacia arriba. 3. Agregue luz en el borde para la separación), pero el efecto puede parecer bastante cursi. Para crear un ambiente con luz, es mejor entender las cuatro características de todos los ambientes de iluminación y luego usar su instinto creativo para darles forma. Esas características son brillo, contraste, definición y realismo.
Brillo:clave alta o baja
El brillo general de una escena se expresa como su "clave". Un diseño de clave alta presenta una iluminación general brillante, con sombras utilizadas como acentos. Un diseño discreto es todo lo contrario:mayormente oscuro, con detalles brillantes.
En igualdad de condiciones, la iluminación de clave alta tiende a ser alegre, expansiva y enérgica, razón por la cual se usa a menudo para la comedia. La iluminación discreta puede parecer íntima, dramática, romántica, sombría y, a veces, aterradora. (La iluminación de "tecla central", un término torpe que acabo de inventar, es común en programas sencillos como videos de capacitación).
El truco para una buena iluminación de clave alta es una cobertura uniforme:asegúrese de que el fondo sea casi tan brillante como los sujetos y que rellene la mayoría de las sombras lo suficiente como para revelar detalles en ellas.
Por otro lado, para una iluminación discreta, caliente solo las partes más importantes de los sujetos (generalmente las caras). Mantenga los fondos más oscuros, a excepción de los puntos o toques de luz de acento, y tenga cuidado con la luz de relleno. Está bien si algunas sombras son lo suficientemente profundas como para oscurecer los detalles.
Pero no confunda la clave alta y baja con el contraste alto y bajo. Una escena de comedia de alto perfil puede usar sombras profundas como acentos, mientras que una escena romántica de bajo perfil puede incluir sombras que revelen los detalles necesarios. La diferencia entre las teclas de iluminación radica en las proporciones de las áreas claras y oscuras, principalmente luz en clave alta; principalmente oscuro en clave baja.
Contraste:alto o bajo
En clave alta o baja, el estado de ánimo también se ve afectado por el contraste de la imagen, es decir, qué tan negros son los negros; qué blancos son los blancos. Cuanto mayor sea el contraste, más duro será el estado de ánimo; cuanto menor sea el contraste, más suave. Las escenas de alto contraste pueden parecer crudas, sombrías, poderosas, arenosas. Las escenas con relaciones de contraste limitadas pueden parecer soñadoras, acogedoras o sombrías y deprimidas
El control de contraste es una función de la luz de relleno (y la exposición de la cámara, pero eso no está en nuestro departamento). La mejor manera de lograr el efecto que desea es verificar un monitor de referencia a medida que aumenta o disminuye la luz de relleno para aclarar las sombras. (Si las sombras son bastante claras para empezar, es posible que desee calentar la luz principal o cambiar de una luz suave a una puntual, para bombear el brillo en el lado claro del sujeto).
La clave y el contraste siempre funcionan juntos. En alto contraste, una escena de clave alta se ve ágil y, a veces, dura, mientras que una imagen de clave baja se siente tensa y dramática. En contraste bajo, una imagen de clave alta puede parecer onírica y distante, mientras que su contraparte de clave baja se siente aburrida y opresiva.
Definición:Luz Dura o Suave
La colaboración entre clave y contraste se extiende a la definición:la nitidez aparente de los sujetos y el fondo (que no debe confundirse con la nitidez óptica, que también es un problema de la cámara).
Como sabe, los focos emiten haces de luz definidos, mientras que las sombrillas y las cajas emiten suaves toques de luz. Esta distinción fuerte/suave afecta el estado de ánimo, casi exactamente como el contraste. Una escena iluminada con focos que definen a los sujetos y puntos o pancartas raspando el fondo tiene una sensación brillante y nítida:una cualidad contundente. Una escena en la que las luces parecen envolver a los sujetos y brillar suavemente en el fondo crea un estado de ánimo mucho más pasivo.
Una vez más, todo el asunto es acumulativo, por lo que una escena muy iluminada que también es discreta y de alto contraste grita "¡acción!" o "¡¡peligro!!" Una imagen suave, de clave alta y de bajo contraste puede sentirse positivamente espaciada.
Realismo:estilo de estudio o “natural”
El último factor que afecta el estado de ánimo es el estilo de iluminación real. La iluminación clásica estilo estudio de tres puntos más fondo se siente artificial, y eso es bueno. El estado de ánimo es brillante, teatral, emocionante. Dice "¡hora del espectáculo!"
Esta es una gran sensación para comerciales, infomerciales y programas corporativos donde el interés intrínseco del espectador es, bueno, tal vez no tan alto para empezar.
Por otro lado, la iluminación casi invisible (lo llamo naturalismo) da una sensación de inmediatez y el sentido de importancia comunicado por un documental absorbente.
Pero, ¿la iluminación naturalista no significa una iluminación suave de "ventana", y eso no suaviza el impacto que está tratando de obtener? No necesariamente. Estudie una entrevista en el canal Historia y podrá ver que podrían usar luces suaves teatralmente para hacer que el sujeto se vea "iluminado". (Revise anteojos y frentes para ver imágenes pequeñas de las unidades de iluminación).
Ve contra lo obvio
En todo momento, sugerimos efectos de estado de ánimo y las técnicas de iluminación que normalmente se usan para evocarlos. Pero a veces puedes producir un poderoso efecto emocional yendo en la dirección “equivocada”. Por ejemplo, miedo significa bajo perfil y alto contraste, ¿verdad? Claro, pero las dos secuencias de fantasmas más aterradoras que he visto están iluminadas para la luz del día (The Innocents) o para un interior plano y brillante (The Shining). El inmortal ataque de un avión fumigador en North by Northwest de Alfred Hitchcock tiene a Cary Grant corriendo por su vida en un alegre maizal aparentemente iluminado para una comedia de Doris Day.
Todo lo cual demuestra que los buenos gaffers conocen todas las técnicas correctas para crear un estado de ánimo; pero los grandes gaffers pueden pensar fuera de la caja de luz.
¡Buena iluminación!
El libro Video:Digital Communication and Production del editor colaborador Jim Stinson se publicará en una edición nueva y ampliada.