Dedicamos mucho tiempo a hablar sobre la configuración de la iluminación para las entrevistas y el trabajo con una sola cámara. Si bien esto es muy útil, ignora dos problemas de iluminación distintos con los que puede encontrarse; el sujeto en movimiento y/o múltiples cámaras. En esta columna, echaremos un vistazo a estas dos situaciones de iluminación distintas. También le proporcionaremos formas en que puede crear iluminación para estas situaciones que le darán a sus producciones de video un aspecto profesional.
Iluminación de comedias
El objetivo principal cuando se graba en video un sujeto en movimiento es hacer que se vea lo más natural posible. Coloque varios instrumentos grandes y blandos para inundar el área con luz y todos y todo estarán brillantemente iluminados. Esta iluminación suave y sin sombras se usa comúnmente en las comedias de televisión. Los actores pueden caminar por cualquier parte del set porque siempre estarán en la luz. La cámara graba colores brillantes y todo es brillante y alegre.
Iluminación estilo película
La clave para la iluminación de estilo cinematográfico de un sujeto en movimiento es duplicar el entorno en el que está filmando. Si está fotografiando en una sala de estar, probablemente no tenga mucha luz disponible.
Por lo general, hay cuatro fuentes de luz en una sala de estar, una lámpara de techo, una lámpara de pie, una lámpara de mesa y una ventana. Determine la fuente de la luz principal en su escena. Supongamos que vamos a iluminar la habitación como si la luz principal proviniera de una lámpara de mesa que se ve en la toma y una luz secundaria proviniera de una lámpara de pie que no se ve en la toma.
Para configurar esto, retire la bombilla de la lámpara de mesa y reemplácela con una bombilla de quince vatios. De esta manera, puede colocar la lámpara en la toma sin que se convierta en una enorme bola de luz brillante. A continuación, coloque una luz tenue detrás de la lámpara. Enfoca esta luz en el sofá o silla que está al lado de la mesa. Señale la luz para que no brille sobre la lámpara.
La luz resultante emitirá un brillo suave que parece provenir de la lámpara de mesa. Si los actores se mueven del sofá, se moverán de la luz de esa lámpara a la luz de alguna otra fuente.
Está bien que el talento esté fuera de la luz a veces. Solo asegúrate de que tus actores estén en la luz cuando sea necesario.
Al instalar una lámpara de pie en el otro extremo del sofá e iluminarla de la misma manera, puedes agregar una segunda luz a la configuración. Si desea una luz de fondo dramática, instale una luz con un gel azul sobre ella y colóquela fuera de la toma de cámara arriba y detrás del sofá.
Enfoca esta luz para que caiga sobre la parte posterior de la cabeza y los hombros de cualquiera que esté sentado en el sofá. Simula la luna o una farola fuera de la ventana. Agregue un juego de persianas delante para agregar una sombra rayada y aumentar el aspecto dramático de la toma.
Mejora de la luz exterior
Si está al aire libre por la noche, determine de dónde proviene la luz de la escena. Si estás en la ciudad, coloca una serie de pequeñas luces en un ángulo alto para simular las luces de la calle.
Si está fotografiando en el campo y la luna está llena en su escena, configure una luz suave de gel azul como su fuente principal. Use una tarjeta de rebote para reflejarlo en la cara de su talento. Mientras te mantengas fuera de la toma, puedes moverte con el talento y proporcionar luz mientras caminan.
Si está disparando durante el día y el sol brilla a través de una ventana, utilícelo. Puede complementar la luz ambiental de la habitación con luces suaves gelificadas en azul para que coincidan con la temperatura de color de la luz exterior. Configura tu escena para que la acción principal tenga lugar a un lado de la ventana para evitar un mal brillo en la toma.
Iluminación para múltiples cámaras
Configurar la iluminación para varias cámaras es sencillo si recuerda una regla básica:coloque las luces en función de la ubicación de cada cámara (consulte la Figura 1). Puede sonar como si necesitara mucho equipo de iluminación, pero en realidad no. Puedes iluminar una sesión de tres cámaras con solo cinco lámparas.
En cualquier configuración en la que tenga tres cámaras enfocando a dos o más personas, probablemente colocará las cámaras a la derecha, a la izquierda y al centro del talento. Comenzando con la cámara derecha, configure su iluminación de tres puntos para que la luz principal o principal esté justo a la izquierda de la cámara y aproximadamente cuarenta y cinco grados por encima del talento. Concéntrese en el talento que está frente a la cámara en la conversación o entrevista que está grabando.
Configure la luz de fondo para que quede frente a la cámara. Asegúrese de que la luz de fondo no solo incida en el actor que mira hacia la cámara derecha, sino que también incida en el costado de la cara de la persona que habla con el actor. El relleno de la cámara derecha lo proporcionará la configuración de iluminación de la cámara izquierda.
Las luces de la cámara izquierda están configuradas para enfocarse en la persona que mira hacia ella en la conversación. Coloque la luz principal justo a la izquierda de la cámara y cuarenta y cinco grados por encima del talento. Enfoca esta luz en el talento que está frente a la cámara, pero asegúrate de que el resto de su luz proporcione un relleno para la cámara correcta.
La luz principal de la cámara derecha proporcionará una luz de relleno para la cámara izquierda. Coloca la luz de fondo de la cámara izquierda directamente frente a la cámara y asegúrate de señalar la luz de la lente de la cámara (consulta la barra lateral Foiling Flare).
Hasta ahora, ha configurado cuatro luces para dos cámaras. Se puede agregar una quinta luz, generalmente una luz suave, justo a la derecha o a la izquierda de la cámara central o encima de la cámara. Esta luz proporcionará un lavado general para la escena y suavizará un poco las sombras. Esta luz debe ser menos intensa que las luces principales para que las cámaras vean alguna diferenciación entre las áreas claras y oscuras.
Una vez que haya terminado de configurar las luces, mire a través de cada una de las cámaras y observe la escena. Mueva ligeramente las luces un poco hasta que obtenga la sensación que está buscando.
Cada cámara debe leer la iluminación por igual. Si se hace bien, podrá cortar entre cámaras con muy pocos cambios en la densidad de la luz.
Recuerde, la clave para la iluminación de múltiples cámaras es iluminar cada cámara individualmente. Usa tu imaginación e ilumina siempre la escena para que coincida con el estado de ánimo y la acción.