La narrativa de una película se basa en muchas piezas en movimiento para impulsarla. Y aunque la escritura, la actuación y la dirección son lo más importante durante las etapas de planificación, la composición de la escena es una técnica que a menudo se pasa por alto y que puede usar para atraer a los espectadores.
A continuación se muestran 10 tomas de cámara que capturarán a sus personajes y darán vida a sus escenas. Emplearlos en el momento adecuado ayudará a mantener a los espectadores interesados, ya sea que esté filmando una película, un video de marketing o incluso haciendo una animación.
Hemos organizado esta lista desde los marcos más anchos hasta los más cercanos. Desplácese para conocerlos todos.
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Pruébalo10 tipos de tomas de cámara que debe conocer
Toma muy amplia
Esta toma de cámara suele ser una "toma de establecimiento" que determina la ubicación de la escena. Estos tipos de ángulos de cámara nos recuerdan dónde estamos físicamente son, así que tenga esto en su bolsillo trasero para los cambios de ubicación.
Toma muy amplia
En una toma muy amplia, la ubicación sigue siendo muy predominante, pero el sujeto también será algo visible. Esto es genial para contextualizar a tus personajes en su entorno.
Toma amplia
Las tomas amplias también se conocen como tomas largas o tomas de cuerpo completo. Estos marcos ponen un énfasis más equitativo en el sujeto y el entorno que lo rodea. Tu personaje debe ocupar la mayor parte del encuadre posible, sin dejar de encajar cómodamente en el escenario.
Toma media
El plano medio se acerca un paso más al sujeto. Esta composición muestra el lenguaje corporal, los gestos y la personalidad:se trata de ellos. Con esta toma de casi todo el cuerpo, queremos ver menos del escenario y más detalles de la persona real.
Dos disparos
Enmarcados de manera similar a un plano medio, dos planos incluyen dos sujetos en lugar de uno. Ambos tienen el mismo peso de escenario en el marco (como puede ver en el ejemplo anterior). Su lenguaje corporal, junto con la distancia entre ellos, ayuda a transmitir su relación.
Primer plano medio
Entre un plano medio y un primer plano, un primer plano medio brinda más detalles, pero aún vemos algo de lenguaje corporal. Por lo general, los primeros planos medianos muestran al sujeto de los hombros hacia arriba.
Primer plano
Los primeros planos se enfocan en una parte del sujeto (generalmente su rostro) u objeto. Esto trae las expresiones faciales de tu personaje al frente y al centro, y tu audiencia puede leer fácilmente sus respuestas emocionales.
Primer plano extremo
El primer plano extremo de la cámara es exactamente lo que parece:la cámara muestra tantos detalles como sea posible. Un primer plano extremo también aporta un grado de intensidad a la escena. Puede usarlo para lograr un alivio cómico, tensión y emociones intensificadas. Este estilo de tiro puede ser increíblemente versátil.
Tiro por encima del hombro
Estas tomas de cámara enmarcan a un sujeto asomándose por encima del hombro de la persona con la que interactúan. Estos son más fuertes en escenas en las que dos personas están enfrascadas en una conversación, o en una pelea apasionada (ver arriba).
Foto POV
Y finalmente, la toma POV muestra la perspectiva en primera persona de un personaje. Tradicionalmente, el metraje se captura como si la cámara fueran los ojos del sujeto.
Recuerde:estos son solo algunos de los muchos tipos de tomas en una película. A medida que evolucionen sus habilidades y sus proyectos, descubrirá rápidamente qué tipos de planos son sus favoritos como cineasta.
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*Escrito originalmente en 2019 por Amy Horton. Actualizado en 2021