Para producir videos de alta calidad y aspecto profesional, es clave tener en cuenta factores como el brillo de la imagen y la saturación del color. No solo es algo en lo que tienes que pensar en el set, sino que también es crucial pensar en ellos durante la postproducción. Es por eso que un buen monitor de cámara debe tener herramientas para medir y alterar estos factores. Esta guía brindará una introducción a las formas de onda, los osciloscopios y la exposición para ayudarlo a comprender estas herramientas de video esenciales.
Monitores de forma de onda
Los monitores de forma de onda (también conocidos como osciloscopios de forma de onda) evalúan el brillo de las imágenes de video usando una escala IRE de 0-100. Más específicamente, los monitores de forma de onda muestran su imagen de video solo a través de niveles de brillo o "luminancia". El acrónimo IRE representa a los creadores de esta escala:la Sociedad Internacional de Ingenieros de Radio. Un cero en la escala IRE representa el color negro, una falta total de luminancia. Por otro lado, el 100 en la escala representa el color blanco. Cuando el brillo de la imagen cae fuera de ese espectro1 de 0-100, comenzará a recortarse.
Una vez que la forma de onda evalúa el valor de luminancia de su imagen, lo reproduce en lo que parecen formas de onda, de ahí el apodo pegadizo. Leer sobre monitores de forma de onda sin tener uno frente a usted sin duda hará que todo suene extraño, pero una vez que esté mirando uno, será bastante sencillo. De hecho, cuando mira una imagen con la ayuda de un monitor de forma de onda, a veces puede captar detalles específicos del metraje original.
Por ejemplo, si el video contiene a alguien corriendo en la calle, es posible que pueda captar las formas de onda que imitan la parte superior de su cabeza. Cuando compre un monitor de referencia de transmisión de alta calidad, asegúrese de que tenga las herramientas adecuadas para medir la luminancia, la saturación de color y más. Baste decir que comprar una cámara y descubrir que no tiene la configuración o las herramientas que necesita para la producción nunca es una situación divertida en la que encontrarse. Use paciencia e investigue mucho para asegurarse de obtener el equipo que cumpla con sus requisitos de producción. .
Histograma
A través de su monitor de forma de onda, tendrá acceso a otra herramienta de video esencial:un histograma. El propósito de un histograma es desglosar cuántos píxeles claros y oscuros están presentes en su imagen de video.
A diferencia de un monitor de forma de onda, el histograma no revela exactamente dónde se encuentra cada píxel en la imagen; simplemente lo registra como si estuviera allí. Los histogramas también difieren de los monitores de forma de onda porque el primero usa un gráfico horizontal para representar la luminancia de los píxeles en su imagen. El lado izquierdo de este gráfico comienza en cero, lo que representa píxeles oscuros, mientras que el 100 en el lado derecho del gráfico representa los píxeles más brillantes que contiene su toma.
Entonces, ¿cómo usas los histogramas a tu favor? Piense en esta herramienta como una vara de medir su luminancia. Si está fotografiando una escena en el bosque por la noche, el histograma debería mostrar sus valores de luminancia en el lado izquierdo del gráfico. Si su escena tiene lugar en una soleada playa de Florida a media tarde, sus valores de luminancia deberían estar más hacia el lado derecho de su gráfico. Comprender cómo leer histogramas lo ayudará a evitar crear imágenes que deberían ser brillantes pero demasiado oscuros, y viceversa.
Vectorscopios
El término "videoscopios" generalmente hace referencia a dos herramientas esenciales:los microscopios de forma de onda y los vectorscopios. Ahora que tiene una buena comprensión de cómo funcionan los osciloscopios de forma de onda, detallaremos la función de los vectorescopios. Como puede adivinar, los vectorescopios son muy similares a los osciloscopios de forma de onda. La diferencia clave es que el primero mide la saturación de color. Los vectorescopios muestran estos valores en un gráfico circular grande, y cuanto más cerca esté el punto del centro de ese gráfico, más saturación perderá.
Por otro lado, a medida que te alejas de ese punto central, tu saturación de color aumenta. Por lo general, no podrá superar el 75% de saturación de imagen. El motivo de este límite del 75 % es que cualquier valor por encima de ese porcentaje de saturación suele estar fuera de los requisitos legales de transmisión. Puede sonar extraño que existan "requisitos legales de transmisión" sobre la saturación de color, pero es la verdad.
Exposición
La exposición se refiere a la cantidad de luz que necesita para capturar su sujeto con claridad. Las cámaras de video digitales tienen un sensor que detecta la luz; cuanta más luz exponga el sensor, más brillante puede ser la imagen. Sin embargo, demasiada exposición puede provocar la pérdida de colores y detalles en la toma, lo que genera resultados desordenados. Una exposición insuficiente puede provocar la pérdida de detalles en las áreas más oscuras del marco, principalmente en los píxeles oscuros que estén presentes. Entre estos dos extremos está el "gris medio".
No piense en el gris medio como un "medio feliz". Es comprensible asumir que ese es el caso, pero evite ser víctima de este concepto erróneo desde el principio. El propósito de ese punto central es simplemente brindarle un lugar desde donde comenzar antes de realizar más ajustes. Cuanto más tiempo grabe videos, más intuirá cuál es la exposición correcta para cualquier toma. Todos trabajamos de manera diferente y la forma en que expones una imagen se reduce en última instancia a lo que es mejor para el proyecto.
Los componentes que afectan la exposición incluyen la apertura de la lente y la velocidad del obturador. El término velocidad de obturación se refiere a cuánto tiempo expone su sensor a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas dan como resultado una menor exposición y viceversa. La apertura de la lente se refiere a la cantidad de luz que permite que llegue al sensor. Las grandes aperturas permiten que una cantidad significativa de luz llegue al sensor; cuanto menor sea la apertura, menos luz llega al sensor designado.
Aunque esta es solo una introducción a las formas de onda, los alcances y la exposición, esta información ayudará a mejorar significativamente la calidad de imagen de sus videos. Existe una variedad de herramientas digitales que los profesionales pueden usar en el set y en la posproducción para lograr el estilo visual y la calidad que desean. Cuando se trata de usar los conceptos anteriores, rara vez hay una respuesta correcta o incorrecta. El único método incorrecto sería no prestar atención al brillo o la saturación de la imagen.
Se trata de lo que está bien y lo que está mal para la visión específica que estás buscando. Estos conceptos como histogramas y monitores de forma de onda pueden parecer muy desalentadores en forma escrita, pero no se preocupe. Cuanto más use estas y otras herramientas de producción de video en el campo, más rápido comprenderá cómo usarlas para su beneficio.
