Solo filmar en película o con una cámara de cine digital de primera línea le proporcionará un rango dinámico verdaderamente amplio, ya que incluso las mejores cámaras de video digitales tienden a tener un rango dinámico bastante limitado. Si no tiene un presupuesto de Michael Bay, aún puede producir una apariencia más cinematográfica en su metraje sin el gasto de filmar en película o sin el costo de una cámara de cine digital de gama alta al aprender a administrar sus tomas y utilizar el rango dinámico de su cámara.
El look cinematográfico
Se habla comúnmente del aspecto de la película como algo por lo que luchar cuando se filma digitalmente. Sin embargo, cuando lo piensas, muchos largometrajes se ven muy diferentes entre sí. “Club de la lucha ” y “La resaca ” no tienen el mismo aspecto. “Castillo de naipes ” tiene un aspecto cinematográfico no solo porque filmaron con cámaras de cine digital RED Epic, sino también por muchas otras decisiones que se tomaron fuera del flujo de trabajo de la cámara, como las que se tomaron en el diseño de producción (escenografía, utilería y vestuario). Todo lo que pones frente a la cámara afecta el aspecto de tu metraje. Parece simple, pero a menudo se pasa por alto en muchas películas, especialmente en producciones con equipos pequeños y presupuestos ajustados.
Un rango dinámico amplio, o al menos bien utilizado, es solo uno de los rasgos más comunes de una apariencia cinematográfica; otros incluyen poca profundidad de campo, velocidad de fotogramas de 24 fps y factores menos técnicos, como cómo se encuadran las tomas y cómo se mueve la cámara. Los colores y cómo se representan también juegan un papel importante en la creación de un aspecto cinematográfico. Solo combinando estos elementos puedes lograr un aspecto cinematográfico. Si no pone ningún otro esfuerzo en ello, un clip de vídeo grabado a 24 fps normalmente se verá como un clip de vídeo sin importar con qué cámara lo grabe.
Cámaras y Curvas
La Sony F65, Arri Alexa y RED Epic Dragon tienen rangos dinámicos que se acercan o rivalizan con los de la película de 35 mm, pero estas son cámaras de cine de primera línea que se alquilan por más dinero por una semana que el precio de compra de la mayoría. DSLR. Si bien el rango dinámico realmente grande de una cámara de cine hará que sea más fácil obtener tomas con muchas sombras y detalles destacados, es posible obtener resultados similares con una cámara más asequible.
La RED Scarlet, la Canon C500 y la Sony F5 tienen amplios rangos dinámicos y son un poco más asequibles. Si bien no tienen un rango dinámico de primera línea, sí tienen características de cámara de cine y facilidad de uso. La Canon 5D Mark III y la Blackmagic Cinema Camera también cuentan con rangos dinámicos de video más amplios que la mayoría de las DSLR y videocámaras, pero carecen de la facilidad de disparo que se ve en las cámaras de cine más caras.
Puede producir una apariencia más cinematográfica en su metraje si aprende a administrar sus tomas y utiliza el rango dinámico de su cámara.
Muchas cámaras DSLR y sin espejo tienen configuraciones de gamma que aplican diferentes curvas que alteran el color, la sombra y los puntos destacados del metraje que se está grabando para darle un aspecto más cinematográfico. La Panasonic GH4 tiene múltiples configuraciones cinegamma para elegir. Para las DSLR de Canon como la 7D Mark II y la T5i, se pueden cargar nuevas curvas en la cámara como estilos de imagen. El estilo de imagen Cinestyle, que fue desarrollado por Technicolor, produce imágenes que imitan el aspecto de los archivos de cine en bruto de cámaras como Epic y Alexa.
Comprender el rango dinámico
En pocas palabras, el rango dinámico de la película de una cámara o del sensor de imagen de una cámara digital comienza con el detalle más oscuro que se puede reproducir hasta el detalle más brillante que se puede reproducir. Aunque las cámaras de película y las digitales reproducen imágenes usando procesos muy diferentes, sus rangos dinámicos se pueden comparar fácilmente.
Una manera fácil de entender el rango dinámico es imaginar una escala visual entre uno y 10 donde uno es negro absoluto y 10 es blanco absoluto. Ahora piense en el rango dinámico de su cámara comenzando en tres y terminando en siete en esa escala. Si dispara un objeto en la escala que es un cinco, entonces su cámara lo verá como un cinco porque cae dentro del rango dinámico de su cámara. Si dispara un objeto que es uno o dos, su cámara lo verá como un tres porque el rango dinámico de su cámara comienza en tres. Del mismo modo, cualquier cosa por encima de siete (ocho, nueve o 10) será visto por la cámara como un siete.
Puede ocurrir una gran pérdida de detalles cuando las luces o las sombras exceden el rango dinámico de la cámara y se vuelven del mismo color. Esto a menudo se conoce como el aplastamiento de las luces o las sombras. Si bien esto puede crear una apariencia distintiva en imágenes como la de la película "300 ”, normalmente se evita en las películas.
Las existencias de películas cinematográficas no siempre tuvieron el amplio rango dinámico que tienen ahora, pero los directores de fotografía pudieron evitar tener metraje aplastado al controlar la exposición y el entorno en el que filmaron. Estas mismas técnicas se pueden usar hoy para aprovechar al máximo del rango dinámico de su cámara.
Exposición
La exposición adecuada es clave para evitar perder detalles en sombras y luces. Incluso si está grabando con una cámara que tiene un gran rango dinámico, la exposición excesiva o insuficiente de su metraje puede hacer que pierda detalles de la imagen que no se pueden recuperar en la publicación. El uso de histogramas y monitores de forma de onda puede ayudarlo a asegurarse de que su cámara esté correctamente expuesta.
Ni negro, ni blanco
Durante años, los objetos o la ropa en blanco o negro se evitaron en las películas, en parte debido al rango dinámico limitado de las primeras películas. Al evitar poner cosas que son muy oscuras o de color muy claro en sus tomas, puede minimizar las posibilidades de que los objetos pierdan detalles al mismo tiempo que ayuda a crear una apariencia de película en su material de archivo. También podrá iluminar y exponer sus tomas más fácilmente al incluir menos objetos que puedan causar sombras o luces extremas.
Plano es bueno
Iluminar su set o ubicación para que tenga un bajo contraste o sea plano lo ayudará a aprovechar al máximo el rango dinámico de su cámara. Es mejor agregar un poco de contraste en la publicación, si es necesario, haciendo que las sombras sean más oscuras y las luces más brillantes. Si ilumina de forma plana, conservará la sombra y resaltará los detalles cuando agregue contraste en la publicación. Si la iluminación tiene un contraste demasiado alto, superará el rango dinámico de la cámara y se perderán los detalles.
Con la mayoría de las cámaras que graban video sin procesar, el metraje ya tendrá un aspecto de bajo contraste, pero ese aspecto puede ser engañoso; aún debe tener cuidado y trabajar dentro del rango dinámico de la cámara. La compresión de video a menudo afecta más las luces y las sombras que los medios tonos. Se pueden perder detalles incluso cuando no se excede el rango dinámico de la cámara y las tomas tienen la exposición adecuada. Capturar su metraje sin comprimir o sin procesar eliminará la pérdida de detalles debido a la compresión. Si bien muchas cámaras no pueden grabar sin comprimir en la cámara, hay grabadoras externas que se pueden conectar a través de HDMI o SDI para grabar sin comprimir.
Aprenda dónde ocultarlo
Incluso si está disparando con un Arri Alexa o un RED Epic Dragon que tienen rangos dinámicos increíbles, aún puede encontrar momentos en los que haya excedido el rango dinámico de la cámara. A menudo, cuando se toman fotografías al aire libre bajo la luz del sol, incluso con el uso de filtros de densidad neutra, iluminación de relleno, modificadores de luz y llamando a los cielos para rogar por las nubes, simplemente no se pueden capturar todos los detalles de las sombras y las luces. Entonces se convierte en una cuestión de composición y en qué parte de la toma eliges sacrificar un poco de detalle.
Antes de la llegada de las películas en color, las películas en blanco y negro tenían un rango dinámico bastante pobre según los estándares modernos. Los directores de fotografía a menudo se vieron obligados a dejar que los detalles en las sombras se desvanecieran a negro. Esos compromisos se convirtieron en parte de la forma de arte de la cinematografía. En el cine moderno, las sombras negras profundas se utilizan a menudo como herramienta para contar historias.
Cuando se vea obligado a dejar una sombra demasiado profunda o un brillo brillante en una toma, trabaje con ello. Mire la composición de su toma y decida dónde se puede usar esa pérdida de detalles para llamar mejor la atención sobre el tema de su toma o, al menos, no restarle valor. Probar exposiciones múltiples antes de disparar puede ayudar en el proceso de decisión. Ajustar el encuadre y la ubicación de la cámara también puede ayudar.
Postproducción
Si grabaste con una cámara de cine en bruto, el material de archivo suele ser muy plano y la intensidad de las sombras y los reflejos debe aumentarse para agregar suficiente contraste para que las imágenes sean visualmente atractivas. Del mismo modo, si filmaste con Cinestyle de Technicolor, entonces tu metraje deberá corregirse de la misma manera. Si grabaste tu metraje plano en video HD (comprimido o sin comprimir), además de aumentar el contraste, es posible que también debas modificar tu color para tener ese aspecto cinematográfico. Esto se debe a que la mayoría de las cámaras y grabadoras HD utilizan el espacio de color rec.709, que es el estándar para HDTV y que asigna el color de manera diferente al espacio de color XYZ, que es el estándar para el lanzamiento de cine digital. Hay complementos para software de edición como Magic Bullet para ayudar a lograr una apariencia de color de película. También puede crear una apariencia usted mismo usando efectos nativos en su software de edición de video, como curvas y niveles RGB, o puede usar un software de color independiente como DaVinci Resolve.
Prueba, Prueba, Prueba
Una excelente manera de evitar problemas con la cámara en producción es probar su equipo antes de disparar. Puede comprar gráficos de prueba de compañías como Gamma y Density para probar el rendimiento de su cámara, incluido el rango dinámico, antes de disparar. Imitar el tipo de iluminación que tendrá en su sesión hará que su prueba sea más relevante. Incluso los directores de fotografía que trabajan en funciones de gran presupuesto realizarán extensas pruebas de cámara para observar aspectos del rendimiento de la cámara, incluido el rango dinámico, la reproducción del color y los detalles. Probarán todos los cuerpos de cámara y lentes que se utilizan para asegurarse de que funcionan de manera uniforme.
Una vez que se completen las pruebas técnicas, algunas producciones traerán al elenco y realizarán pruebas en cámara para el cabello, el maquillaje y el vestuario. Si bien esta práctica ya no es tan común, no es una mala idea si buscas aprovechar al máximo tu equipo y quieres tratar de eliminar tantos problemas como sea posible antes de disparar.
También es una buena idea probar sus ideas finales de corrección de color y efectos antes de disparar. Si está planeando tomas cromáticas del elenco o sujetos con cabello rubio, es posible que las pantallas verdes no funcionen bien, ya que los reflejos en el cabello rubio a menudo salen verdes en la cámara. Esto puede dificultar la extracción de las teclas, especialmente si el metraje tiene un rango dinámico limitado.
Conclusión
Utilizar todo el rango dinámico de su cámara puede darle a su metraje una sensación rica y cinematográfica. Para comprender y utilizar mejor el rango dinámico de su cámara, debe probar su cámara antes de disparar, asegurarse de que sus tomas estén correctamente expuestas, disparar planas cuando sea posible para preservar el detalle de sus luces y sombras, y corregir su metraje según sea necesario en correo. Al hacer esto, puede producir imágenes con sombras detalladas y luces que ayudarán a darle a su metraje un aspecto cinematográfico de alta calidad.
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¿Qué es el vídeo de alto rango dinámico (HDR)?
Las cámaras de video digitales están limitadas en la intensidad de las luces y las sombras que se pueden reproducir. El video HDR amplía estos límites mediante uno de dos métodos:ya sea mediante la manipulación de la imagen con un software de efectos de posproducción o mediante la toma de múltiples tomas con diferentes exposiciones que se combinan para producir un solo cuadro. Se prefiere el último método de disparos múltiples combinados, ya que produce resultados de mayor calidad.
Al principio del video HDR, se tomaron dos tomas con dos cámaras diferentes con equipos similares a los que se usan para filmar en 3D; luego se combinaron los tiros en post. Ahora cámaras como RED Epic y Scarlet graban videos HDR de forma nativa. Incluso una DSLR económica como la Canon T3i puede grabar videos HDR cuando se usa con el firmware adicional de Magic Lantern.
El video HDR puede expandir en gran medida el rango dinámico de una toma, pero puede hacerlo hasta el punto en que las cosas se vean poco naturales. Los primeros planos de personas rara vez se ven normales con esta técnica, ya que resalta demasiados detalles finos en sus rostros. El video HDR puede ser útil para secuencias de sueños o cuando desea mostrar una realidad alterada. Cuando se usa correctamente, el video HDR puede ser una gran adición a su variedad de técnicas de producción.
Odin Lindblom es un editor y director de fotografía galardonado cuyo trabajo incluye comerciales, videos corporativos y películas.