En pocas palabras
- Los cineastas usan términos como panorámica e inclinación para comunicarse de manera efectiva entre el director y el director de fotografía
- Las técnicas básicas de movimiento de la cámara incluyen la inclinación, la panorámica, el zoom, el pedestal, la plataforma rodante y el carro
- Use todos los movimientos básicos juntos para crear una cinematografía rica y compleja
Las primeras cámaras de cine estaban limitadas por su tamaño y peso. Y por temprano, nos referimos a los primeros 150 años del cine. A lo largo de la época dorada de Hollywood, una cámara era un dispositivo que un operador de cámara y un foquista solían montar en las vías del tren. El movimiento de la cámara estaba limitado por esta tecnología, pero eso no impidió que los directores de fotografía movieran sus cámaras, a lo largo de rieles o con grúas, la menor cantidad de movimiento requería una asombrosa cantidad de preparación, planificación, dedicación y asistencia fuera de cámara.
Aquí está el cineasta francés Jean Cocteau filmando "El testamento de Orfeo" en 1959. No siempre vestía así; también actuó en la película.
Los movimientos básicos de la cámara se desarrollaron todos en esta era del cine; las cámaras podían moverse hacia arriba, abajo, izquierda o derecha. Podrían inclinarse o girar si tuviera la montura adecuada, y hacer zoom si tuviera una lente de zoom.
Cada vez que aprendemos un nuevo oficio o habilidad, necesitamos aprender los movimientos o técnicas básicos que definen esa función.
Comenzar a aprender a grabar videos, ya sea como pasatiempo o como negocio en ciernes, requiere cierto conocimiento de los movimientos básicos que definen las buenas prácticas de grabación de videos. El movimiento de la cámara es una pieza esencial de la cinematografía, ya que ayuda a contar la historia.
Una cámara existe en un mundo tridimensional y puede moverse a cualquier lugar a lo largo del eje XYZ. Esto significa que puede moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda, hacia la derecha, así como hacia adelante y hacia atrás. Para que el director y el operador de cámara puedan comunicarse de manera efectiva, hay nombres para cada uno de estos movimientos. Esto significa que el director puede dar una serie de instrucciones verbales y el operador de cámara sabe exactamente qué hacer sin que nadie tenga que salir a dibujar diagramas.
Las técnicas básicas de movimiento de cámara
Veamos los movimientos de cámara básicos que se utilizan en todas las producciones de vídeo y cine, desde los que utilizan los camarógrafos de bodas hasta los que utiliza el propio Spielberg. Nuestros ejemplos pictóricos muestran a un camarógrafo usando estos movimientos con una técnica manual, pero se aplican mejor al uso de trípodes y plataformas rodantes.
Inclinación
Mover la lente de la cámara hacia arriba o hacia abajo manteniendo constante su eje horizontal. Asiente con la cabeza hacia arriba y hacia abajo:esto se está inclinando.
¿Por qué hacer esto? La inclinación es la forma más rápida de ir de menor a mayor, o al revés, cuando desea mostrar dos cosas, aunque no necesariamente al mismo tiempo. Podrías comenzar enfocándote en una mano que sostiene un cuchillo ensangrentado y luego inclinarte hacia arriba para revelar... ¡Macbeth!
Pan
Mover la lente de la cámara a un lado u otro. Mire a su izquierda, luego mire a su derecha:eso es paneo.
¿Por qué hacer esto? Puede desplazarse por la audiencia en una boda para mostrar a todas las personas presentes. Puede pasar de un personaje a alguien que cruza la puerta para elevar la tensión que no existiría con un corte rápido.
Zoom
Este es un movimiento de cámara con el que la mayoría de la gente probablemente esté familiarizada. Implica cambiar la distancia focal de la lente para que el sujeto aparezca más cerca o más lejos en el marco. La mayoría de las cámaras de video de hoy en día tienen funciones de zoom integradas. Algunos también tienen zooms manuales y muchos tienen varias velocidades de zoom. Esta técnica de movimiento de cámara es uno de los movimientos de cámara más utilizados y uno de los más utilizados en exceso. Úselo con cuidado.
¿Por qué hacer esto? Es la forma más fácil de llegar de lejos a cerca o al revés. Puede comenzar con una toma amplia de un concierto para preparar el escenario y luego acercarse para mostrar a uno de los artistas.
Pedestal
Mover la cámara hacia arriba o hacia abajo sin cambiar su eje vertical u horizontal. Un operador de cámara puede hacer dos tipos de pedestales:pedestal arriba significa "mover la cámara hacia arriba"; pedestal abajo significa "mover la cámara hacia abajo". No estás inclinando la lente hacia arriba, sino que estás moviendo toda la cámara hacia arriba. Imagina que tu cámara está en un trípode y estás subiendo o bajando la cabeza del trípode. Aquí es exactamente de donde proviene el término.
¿Por qué hacer esto? Cuando esté en un pedestal, por lo general querrá mantener la distancia entre la cámara y el sujeto, por lo que podría comenzar con una persona apoyada contra una pared y luego subir, subir, subir y subir hasta que la cámara llegue a Spider-Man, aferrándose a ella. al cuarto piso de un edificio y trepando por él. O bien, puede colocar un pedestal desde las manos de los novios hasta la cara.
Muñeca
Este es un movimiento hacia o desde. El nombre proviene de las antiguas "vías de plataforma rodante" que solían colocarse para que la cámara pesada se moviera, muy parecidas a las vías del tren, en los días anteriores a que las Steadicams se hicieran tan populares. La frase dolly-in significa un paso hacia el sujeto con la cámara, mientras que dolly-out significa dar un paso hacia atrás con la cámara, manteniendo el mismo zoom. El zoom de la cámara cambia la distancia focal de la lente, lo que puede introducir una distorsión de gran angular o cambios en la profundidad de campo aparente. Por esta razón, a menudo es preferible la plataforma rodante que el zoom.
¿Por qué hacer esto? Un ejemplo perfecto de este movimiento en la historia del cine es el largo plano rodante de Alfred Hitchcock al final de "Frenzy". https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La cámara comienza dentro de una casa y luego retrocede, baja una escalera, sale a una calle y luego a la ciudad. ¿Qué nos dice esto? Que si bien sucedió algo extremadamente importante, es solo una historia en un mundo de historias. La toma de Hitchcock, con una cámara gigantesca y un gran equipo, moviendo frenéticamente las pistas del carro fuera de la toma mientras la cámara se movía hacia atrás, fue innovadora en su día, pero con las cámaras livianas de hoy en día, un solo operador de cámara podría hacerla.
Camión
El transporte por camión es como una plataforma rodante, pero implica un movimiento hacia la izquierda o hacia la derecha. El término "camión a la izquierda" significa "mover la cámara físicamente hacia la izquierda manteniendo su relación perpendicular". Esto no debe confundirse con una panorámica, donde la cámara permanece firmemente sobre su eje mientras la lente gira en una dirección u otra. Podrías mover el camión a la izquierda para quedarte con un peatón mientras camina por una calle en lugar de usar una panorámica, lo que le mostraría la espalda después de pasar frente a la cámara.
¿Por qué hacer esto? Te gustaría camión si quieres que tu cámara a la distancia del sujeto permanezca igual. Por ejemplo, podría mover la cámara paralelamente a una persona que camina por la calle para mantenerla en el marco. Gran parte del transporte en camiones en las películas se realiza desde la ventana de un camión real. Así que esta no es una mala manera de recordarlo. En el montaje de entrenamiento de Rocky, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película en 1976, dirigida por John G. Avildsen, hay una toma de un camión, desde un camión, que sigue al personaje titular a lo largo de la costa mientras corre. La toma del camión le permite al espectador quedarse con Rocky y ver qué tan rápido realmente va.
Las técnicas de movimiento de cámara sofisticadas
Ahora que comprende los conceptos básicos, aquí hay algunas técnicas de movimiento de cámara más avanzadas. Algunos de estos generalmente requieren el uso de un dispositivo estable y uno o dos miembros de la tripulación para ejecutarlos sin problemas.
Disparo manual
A veces, la acción se mueve demasiado rápido o de manera demasiado impredecible para que la cámara esté en un trípode. Esto requiere que la cámara sea más móvil y capaz de seguir la acción de una escena. La mayoría de las veces, el operador simplemente sostendrá la cámara, quien luego empleará una serie de movimientos básicos de la cámara moviendo los pies, moviendo la plataforma rodante hacia adentro y hacia afuera, transportando en una dirección u otra, inclinando, panoramizando, haciendo zoom y realizando combinaciones de todos estos.
¿Por qué hacer esto? El disparo manual puede ser muy animado, dando al espectador una sensación a veces sutil de que está viendo noticias o un documental. Como referencia, echa un vistazo al tiroteo manual en la película de terror de 2008 Cloverfield.; el objetivo de esto no es ser elegante, sino hacernos creer que la película fue filmada por un aficionado (y, por lo tanto, es real):https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Cámara flotante o disparo estabilizado
La Steadicam fue inventada en 1971 por Garrett Brown, nativo de Filadelfia. Famosamente utilizado en la secuencia de jogging en "Rocky" y extensamente con un efecto excepcional en la obra maestra de Kubrick, "The Shining". Utiliza una serie de contrapesos, y giroscopios en los modelos más caros, para mantener el movimiento de una cámara de mano muy fluido. Aunque el término "Steadicam" se usa con frecuencia, este es un nombre de marca comercial que pertenece a la empresa Merlin.
Una alternativa más moderna a la configuración de trineo y chaleco popularizada por Steadicam y GlideCam es el cardán motorizado de 3 ejes. Cuando salieron gimbals como Freefly MoVI M5 y DJI Ronin, ofrecieron una alternativa asequible y versátil a los equipos estabilizadores más grandes. Hoy en día, los cardanes motorizados están en todas partes.
¿Por qué usarlo? Una Steadicam o cardán de 3 ejes le brinda la libertad de disparar sin trípode mientras mantiene su toma perfectamente estable, eliminando la distracción que suele ocurrir cuando su cámara no es compatible. Aquí está la famosa toma Steadicam de Garret Brown del niño montando la rueda grande de la obra maestra de Stanley Kubrik de 1980 El resplandor:https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Grúa/pluma
Se puede usar una grúa para levantar una cámara, y un operador, si es lo suficientemente grande, desde posiciones de disparo bajas a altas. Los brazos menos costosos pueden soportar el peso de una cámara y levantarla varios pies del suelo. A veces, una grúa se llamará boom, pero el término boom generalmente se aplica al dispositivo que sostiene un micrófono en alto. Para una versión extrema de este ángulo elevado, considere usar un dron para capturar una perspectiva aérea.
¿Por qué usarlo? Quieres mostrar las cosas desde un ángulo diferente. Un ejemplo es la toma de la grúa al final de "Regreso al futuro" de Robert Zemeckis de 1985, donde el genio inventor Dr. Emmet Brown, interpretado por Christopher Lloyd, muestra su nueva y mejorada máquina del tiempo, construida a partir de un Delorean, y despega. por el camino, y cuando la cámara se eleva, comienza a volar mostrando que en El futuro, hacia donde vamos, los autos viajan en tres dimensiones.
Las técnicas de movimiento de cámara aún más locas
¿Hacer girar tu cámara en una cuerda? ¿Qué haces cuando tienes un presupuesto cero pero una cámara realmente pequeña y barata? Si eres realmente inteligente, inventa un nuevo movimiento de cámara y crea un video musical a su alrededor. Los músicos independientes Matt y Kim conectaron una GoPro a una aleta estabilizadora casera, la pusieron al final de un trozo de cuerda y la balancearon alrededor de sus cabezas grabando a 240 fotogramas por segundo. Los resultados son asombrosos.
¿Por qué usarlo? Eres un genio sin presupuesto para equipos. Mira el video de Matt &Kim para Let's Run Away.
Poniendo todo junto
El hecho de que no estés en la escuela para la producción de videos no significa que no debas hacer la tarea y practicar para mejorar. Tu misión, si decides aceptarla, es doble.
Primero, identifique las técnicas básicas de movimiento de cámara mientras mira películas y televisión y deconstruyalas en su mente. ¿La cámara se desplaza o hace zoom? ¿La cámara está en una grúa? ¿O el operador simplemente está sacando la cabeza por la ventana?
En segundo lugar, utilice todas las técnicas básicas de movimiento de cámara en la producción. Comprender cómo funcionan los movimientos te brinda una serie de nuevas herramientas para ayudar a construir producciones en el futuro. Si ya está usando todos los movimientos básicos de la cámara, considere comprar o alquilar un equipo estabilizador o un brazo para su próxima producción. Experimentar es la mitad de la diversión de hacer videos, y crear un nuevo movimiento que sorprenda a los espectadores mientras ayuda a transmitir su historia es extremadamente satisfactorio.