Desde amplios movimientos de la plataforma rodante hasta tomas íntimas cámara en mano, hay una variedad de movimientos de cámara para cada toma. Pero, ¿cuál funciona mejor para la historia?
La conclusión es que el movimiento de la cámara debe adaptarse a la historia u obtener su motivación de las cartas. Las tomas de cámara en mano, con plataforma rodante, Steadicam, con grúa y estáticas son herramientas para adaptarse a la película, no para restarle valor. Comprender los orígenes de estas tomas puede mejorar tus habilidades a la hora de capturarlas en el set.
En este video, he desglosado varios de los movimientos de cámara que uso con más frecuencia y cuándo es apropiado usarlos.
disparador portátil
Rodar algo de forma orgánica es un objetivo compartido por muchos cineastas. Quieres hacer algo honesto, real, barato y (lo más importante) quieres conectarte con tu audiencia. Estoy aquí para explicar por qué disparar con la computadora de mano no siempre es la mejor solución. Si está mirando las principales películas como punto de referencia, notará que las mejores historias no siempre se cuentan a través del movimiento de la cámara, sino que se basan en la composición cuidadosa de los personajes dentro de una toma fluida. Notarás la suavidad de tu visión si te pones de pie y caminas por la habitación. Es casi como si hubiera una estabilización en el cuerpo integrada en su cerebro, que actúa como una especie de cardán.
Grabar cámara en mano es perfecto para una variedad de tomas y momentos diferentes a lo largo de la película. Las películas de acción tienden a usar la estética de mano temblorosa para atraer a los espectadores mientras los ponen ansiosos, y luego los escupen una vez que concluye la violencia. Directores como Paul Greengrass, Christoper Nolan (con las películas de Dark Knight) y muchos otros bloquean sus escenas con la vista portátil.
Va por la suavidad
Por otro lado, cineastas como David Fincher y Paul Thomas Anderson favorecen el trabajo de cámara lento, suave y constante que actúa como el punto de vista de la audiencia. Ralentizar las cosas y usar un gimbal o Steadicam pone al espectador en el lugar de los personajes y los sumerge en el mundo narrativo.
Pero, si quieres ralentizar aún más las cosas, opta por la quietud total. Instale su cámara en un trípode, componga cuidadosamente la toma de acuerdo con el espacio disponible y deje que la historia se desarrolle justo ante una lente fija.
No hay un camino correcto
La belleza del cine es que cada aspecto del proceso de producción ofrece bendiciones y maldiciones. En este caso, cada movimiento de cámara puede funcionar en cualquier tipo de escena:la pregunta es ¿debería hacerlo? Adelante, dispara a pulso tanto como quieras. Lo único que importa cuando todo está dicho y hecho es si la historia es atractiva o no. Todo lo que hacemos como narradores se trata de descubrir cómo contar la historia más convincente posible, sin importar cómo lo hagas.
Imagen superior vía welcomia.