Fijarlo 
Este es el artículo escrito para nuestra edición semanal de Lightroom:episodio 1 que se publicó el 18 de noviembre de 2011 en SLR Lounge. Para ver este tutorial en forma de video, haga clic aquí.
Lo bueno de hacer tutoriales escritos es que puedo incluir un poco más de explicación de por qué vamos a hacer ciertas cosas. Sin más preámbulos, comencemos.
Software de procesamiento RAW
El procesamiento RAW no significa que esté utilizando ningún programa específico. De hecho, puede usar prácticamente cualquiera de los siguientes títulos de software y obtener exactamente los mismos resultados.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Cada procesador RAW tendrá prácticamente el mismo conjunto de controles, con ligeras variaciones en lo que respecta a los detalles. Hay argumentos sobre qué procesador RAW crea la mejor conversión. Algunos de los profesionales de élite prefieren Capture One porque sienten que les da una mejor conversión de tono. Sin embargo, créanme cuando digo que cada software tiene sus fortalezas y debilidades. El estándar probablemente sea Lightroom, y eso es lo que usamos en nuestro estudio también. Entonces, vamos a hacer este tutorial en Lightroom, sin embargo, se pueden usar los mismos métodos para obtener los mismos resultados en cualquier software de conversión RAW.
Descargar el archivo del ejercicio
Primero, descarguemos y echemos un vistazo a nuestro archivo RAW puesto a cero. Descarga el archivo del ejercicio haciendo clic aquí. (Nota:esta imagen es proporcionada por Lin y Jirsa Photography con fines educativos solo para usuarios de DPS y SLR Lounge)
Aquí está nuestro archivo RAW puesto a cero, lo que significa que todos los valores de procesamiento predeterminados se han restablecido.
Configuración de desarrollo predeterminada
Si bien la imagen se expuso correctamente para la piel de los sujetos, parece muy plana antes de cualquier procesamiento. Ahora, cuando traiga este archivo a Lightroom o cualquier otro programa de edición RAW, ese programa aplicará la configuración predeterminada.
La configuración predeterminada de Lightrooms es la siguiente:
Negras +5
Brillo +50
Contraste +25
Curva de tono – Curva de puntos:Contraste medio
Afilado Cantidad +25, Radio 1, Detalle +25
Estas configuraciones predeterminadas lo llevan a una imagen que debería verse como lo que ve a continuación.
Consejos de flujo de trabajo RAW
Si bien la imagen de arriba se ve mucho mejor, sigue siendo solo un punto de partida. Entonces, procedamos a terminar la imagen.
Ahora, cada vez que doy talleres de edición o doy conferencias en línea, siempre empiezo diciendo:"comience primero con los ajustes más grandes". Esto significa que si una imagen está muy subexpuesta, no ajuste el balance de blancos antes de ajustar la exposición/brillo. ¿Por qué? Porque hacer cambios más pequeños antes de los más amplios le hará perder el tiempo. En la situación mencionada anteriormente, si tuviera que ajustar el Balance de blancos antes de ajustar su Exposición, tendrá que reajustar el Balance de blancos una vez que se establezca el valor de exposición adecuado, ya que los tonos se verán diferentes con una configuración de Exposición más brillante.
Entonces, este es el proceso de flujo de trabajo general que sigo cuando edito archivos RAW.
1. Brillo/Exposición
2. Temperatura/Tono
3. Luz de recuperación/llenado
4. Negros/Contraste
5. Claridad
6. Intensidad/Saturación
7. Correcciones de lentes
8. Afilado
Si bien aún puedo hacer ajustes menores aquí y allá, corregir en este orden evita que tenga que hacer ajustes importantes y rehacer el trabajo constantemente.
Comenzando con una Visión
Antes de comenzar con nuestros ajustes, siempre tengo una visión de qué tipo de estilo creo que se vería mejor para una imagen en particular. Vintage, Blanco y negro, Poppy High Contrast, Vibrant, etc. Editar una imagen sin tener idea de cómo quiere que se vea es como ponerse en camino sin saber a dónde se dirige. Entonces, como se indica en este artículo, vamos a hacer que esta imagen se destaque, por lo que vamos a producirla para que sea una imagen agradable, vibrante y de alto contraste. Aunque funcionaría bien como realmente cualquier cosa que te guste.
Hacer los ajustes
Entonces, comencemos con Exposición/Brillo.
Brillo +80 – Esta imagen ya está cargada de reflejos. Por esa razón, no quiero ajustar mi exposición, ya que está sesgada por las luces altas. Entonces, en lugar de eso, voy a subir el Brillo a +80 para iluminar todos los tonos de la imagen.
Temperatura 4400/Tinte -16 – La temperatura predeterminada como disparo es 4650 con un matiz de -1. En esta configuración, veo demasiado rojo en los tonos de mi piel. Si bien me gusta la calidez de la imagen, no quiero ver tanto rojo, particularmente en las áreas sombreadas de la piel. Entonces, lo que voy a hacer es deslizar mi tinte hacia el lado verde a -16. Luego, su imagen será demasiado verde/amarilla, por lo que debemos bajar la temperatura para ajustarla. Esta imagen se tomó durante la puesta de sol, y me encanta la calidez de la toma, así que no quiero matarla tomando la temperatura demasiado baja. Así que voy a dejar la temperatura en 4400 para dejar ese agradable tono cálido de mal humor en la imagen.
Recuperación +25 – La recuperación es excelente para equilibrar y recuperar los tonos destacados. Sin embargo, tenga mucho cuidado. Uno de los errores de corrección de color más comunes es usar Recovery. Cuando la Recuperación se usa en exceso, no solo aplanará y eliminará el contraste de la imagen, sino que también puede causar una posterización en la que verá graduaciones de color poco naturales. Recuerde, en cada imagen de alto contraste de amapola, desea tener algunos negros verdaderos y algunos blancos verdaderos. Usa Recovery con moderación para equilibrar y reducir algunos de los reflejos fuertes, especialmente en la piel, pero no te excedas. Para esta imagen, la recuperación de +25 está bien.
Luz de relleno – Si Recovery es el hermano de los errores comunes de corrección de color, entonces Fill Light es la hermana. Fill Light se está utilizando demasiado en estos días para crear efectos de estilo HDR falso. Grandes cantidades de luz de relleno no solo harán que las imágenes se vean falsas y surrealistas, sino que también matarán la calidad de la imagen al aumentar el ruido en las sombras, además de causar franjas en los bordes. Normalmente uso Luz de relleno en el rango de 0 a +15. Rara vez voy más alto.
Negros +12/Contraste +35 – Siempre ajusto Negros y Contraste juntos comenzando con los Negros. Mi objetivo con cada imagen de alto contraste es agregar negros hasta que tenga algunas sombras reales en la imagen, áreas que están completamente recortadas. No mucho fíjate, pero un poco. Quiero tener cuidado de preservar los detalles del cabello, particularmente con aquellos que tienen cabello castaño oscuro o negro, ya que serán los primeros en irse. Entonces, lo que normalmente haré es ajustar mis negros a este nivel, luego, si todavía necesito contraste adicional, agregaré una pequeña cantidad de contraste según sea necesario. Tenga cuidado al agregar demasiado Contraste, ya que solo fortalecerá los reflejos y los colores sobre los tonos de piel, lo que realmente puede parecer poco favorecedor. Para esta imagen, los negros a +12 y el contraste a +35 me dan un buen toque sin ser abrumador.
Claridad + 20 – La claridad es excelente para aumentar el contraste de tonos medios, lo que tiene una especie de efecto de “mejora de detalles”. Debe tener cuidado de no aumentar demasiado la claridad, ya que causará franjas en los bordes en áreas de alto contraste, como donde las rocas se encuentran con los puntos destacados del horizonte en esta imagen.
Vibración -10/Saturación 0 – Una vez más, estos son dos controles deslizantes que siempre estoy ajustando juntos, comenzando con Intensidad y casi nunca tocando Saturación. Vibrance va a aumentar/disminuir la saturación de la imagen al intentar preservar los tonos de piel. Por lo tanto, es mucho más sutil que su abrumador gorila de un primo Saturación. La saturación ajustará todos los colores de la imagen por igual. Esto hace que sea muy fácil de usar en exceso. Generalmente, uso la vibración en el rango de -20 a +20 mientras que la saturación la dejo alrededor de -5 a +5. Para esta imagen, quiero sacar un poco del color y dejar ese tono y calidez agradables. Así que voy a bajar mi Intensidad a -10 y dejaré todo lo demás.
Hemos terminado con nuestras correcciones básicas, lo último que quiero ajustar es mi lente viñeteado antes de pasar a la nitidez.
Viñeteado de lente (NO POST CULTIVO) Cantidad +36/Punto medio 20:tengo dos estilos cuando se trata de viñeteado. Me gusta tener una viñeta de oscurecimiento muy sutil cuando los detalles de los bordes y el fondo distraen. Por muy sutil, literalmente quiero decir muy sutil. No me gusta que la gente pueda ver ningún viñeteado, sino solo un ligero oscurecimiento de los colores. Por esta razón, utilizo el viñeteado de lente en el panel de correcciones de lente en lugar del viñeteado posterior al recorte en el panel de efectos.
El segundo estilo de viñetas que utilizo es una viñeta inversa para iluminar los bordes cuando me gustan los detalles de los bordes y quiero que la imagen sea brillante desde el centro hasta los bordes. Para esta imagen, cualquiera funcionaría en realidad. Pero, me gustan los detalles de los bordes y las rocas, así que elegiré una viñeta inversa y estableceré mi Cantidad en +36 y mi Punto medio en 20 para atraer un poco el efecto de brillo de los bordes hacia el centro de la imagen. más.
En este punto, hemos terminado con nuestras correcciones básicas y debería tener una imagen como esta.
Afilado
Cantidad de nitidez 70, Radio 1,5, Detalle 30 – A partir de aquí, lo único que nos queda es afinar nuestra imagen. Siempre recibo preguntas sobre qué cantidad de afilado es suficiente. Bueno, aquí está la regla general. Tome la imagen y acérquela al 100 % haciendo clic con el mouse en la imagen en el área de trabajo. Muévete sobre las caras para que puedas ver las caras al 100% del tamaño. Desde aquí, ajuste su nitidez hasta que sus bordes estén definidos a su gusto. Me gustan mis imágenes un poco más nítidas, por lo que para esta imagen voy a llevar la cantidad de nitidez a 70 con un radio de 1,5 y un detalle de 30.
Ahora, debería ver la imagen final a continuación. Ahora tenemos una buena imagen nítida que aparece simplemente haciendo algunas correcciones RAW. ¡Espero que todos hayan disfrutado! Como siempre, déjame saber lo que piensas a continuación.
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