Ed Verosky es un autor y fotógrafo profesional con sede en Nueva York. En este artículo, Verosky explica cómo crear retratos utilizando únicamente luz natural y ambiental. Para obtener más información sobre cómo lograr una excelente iluminación en cualquier situación, consulte el popular libro electrónico de Verosky, "Fotografía con flash 100 % confiable".
Nota:Esta publicación contiene una imagen con muy leve desnudez (de hecho, tan leve que es posible que ni siquiera la veas).
Para mí, usar el flash puede ser la forma más eficiente de crear un retrato de alta calidad. No hay nada como esto para una sesión editorial cuando necesita esa combinación de control total de la iluminación, tiempo de grabación mínimo y resultados predecibles. Claro, tienes que saber lo que estás haciendo para que se una así. Pero esa habilidad viene con el conocimiento y la experiencia.
Dominar el flash significa dominar tu luz en cualquier situación. A veces, sin embargo, se puede encontrar una hermosa luz, esperando allí a que la uses. La luz ambiental natural y constante puede ser tu mejor amiga si tienes un poco de tiempo y flexibilidad con el entorno y el sujeto.
La luz constante, a diferencia de la iluminación de flash/estroboscópica, le permitirá ver y ajustar su efecto sobre el sujeto y el entorno en tiempo real. Esta es una excelente manera de aprender sobre la ubicación de la iluminación y este conocimiento y experiencia sin duda se trasladarán a su retrato con flash. Como me gusta decir, "la luz es luz", lo que significa que los principios de iluminación de un sujeto y el entorno son esencialmente los mismos, ya sea que la fuente de luz sea un "destello" rápido o una iluminación constante.
La principal diferencia es que el flash es capaz de producir una luz más intensa pero con una duración demasiado corta para que el fotógrafo vea los efectos de su posición sobre el sujeto en tiempo real. Con una iluminación constante, puede mover las luces y el sujeto de forma casual y saber al instante cómo afectarán los cambios al retrato que está haciendo. Con algunas tomas de prueba para verificar la exposición, está listo para comenzar.
Configuraciones de iluminación
Luz natural. La luz de la ventana es la luz más hermosa que puedes encontrar cuando las condiciones son las adecuadas. Puede servir como una enorme caja de luz y manipularse con cualquier combinación de decoración de ventanas, como persianas y cortinas. Simplemente coloque su sujeto cerca de la ventana y deje que la luz cree gran parte del dramatismo del retrato. Me gusta colocar al sujeto de modo que haya muchas sombras a un lado, lo que brinda muchas opciones para looks de retratos clásicos.
La luz de la ventana se estrecha con las cortinas. ISO 800, 50 mm, f/2,8, 1/80 s.
Luces del hogar. También puede hacer un gran uso de lámparas domésticas simples. Me gusta quitar las cortinas de las luces de la habitación y utilizarlas como fuentes de luz de bombilla desnuda. Para comenzar, simplemente coloque la luz principal al frente y a un lado de su sujeto, preferiblemente varias pulgadas por encima de su cabeza. Esto le dará un patrón de iluminación clásico para trabajar. Se puede colocar una segunda luz más atrás del sujeto y servir como luz de fondo o de arranque, lo que agregará dimensión.
Una instalación que consta de dos lámparas domésticas, menos las pantallas. El pateador está detrás de Kelly, y la lámpara principal está casi directamente frente a ella, justo a la derecha de la cámara. ISO 800, 50 mm, f/2,8, 1/60 s.
Configuración de la cámara
Mi consejo general para cualquier fotografía en interiores es pensar "rápido y amplio". La configuración inicial de la cámara debe ser un equilibrio de la ISO más alta posible que aún proporcione niveles de ruido aceptables para sus propósitos, la apertura más amplia que permita su lente y la velocidad de obturación más rápida posible.
Por supuesto, cada uno de estos controles está interrelacionado y es parte integral de la exposición general, por lo que tendrá que hacer algunos ajustes y concesiones para el entorno en el que está trabajando y para el efecto que está tratando de lograr en sus tomas.
Afortunadamente, la mayoría de las DSLR ahora son capaces de generar poco ruido incluso cuando usan velocidades ISO altas, por lo que la iluminación de la mayoría de las habitaciones e incluso la poca luz natural no serán un problema para usted. Pero incluso si su cámara produce mucho ruido con valores ISO más altos, eso no es necesariamente una gran preocupación. Deje el ruido como está o bájelo en el posprocesamiento utilizando las técnicas de reducción de ruido que elija.
Muchos fotógrafos en realidad agregan ruido artificialmente atrás en sus imágenes con el fin de reproducir el aspecto de la película, o de otra manera reducir el aspecto digital súper limpio y elegante que sale de la cámara. Consejo simple:no se preocupe por el ruido a menos que interfiera con la imagen que está tratando de crear.
Otra cosa que realmente ayudará a lograr hermosos retratos en situaciones de poca luz es una lente rápida. Por "rápido" nos referimos a un objetivo con una apertura amplia de al menos f/2,8. Cuanto más amplia es la apertura, más luz deja pasar la lente en una unidad de tiempo determinada. Esto le dará más libertad con sus configuraciones ISO (ya que no tendrán que ser tan altas para compensar la menor cantidad de luz que ingresa a través de la lente) y velocidades de obturación más rápidas (ya que no tendrán que ser tan bajas para compensar). para que entre menos luz a través de la lente). Los lentes con aperturas más amplias también tienen la capacidad de poca profundidad de campo, lo que puede aumentar enormemente el interés y la mística de su retrato.
La velocidad de obturación es una consideración importante no solo por su efecto en la exposición general, sino también por el posible desenfoque con velocidades de obturación más bajas. Sin embargo, al igual que con ISO, el efecto de velocidades de obturación supuestamente menos que óptimas es lo que haces. Es posible que una imagen borrosa ocasional haga una declaración bastante artística. Cada retrato no tiene que ser tan nítido como una tachuela.
Otra configuración de bombilla doméstica, con Chris. Utilicé una bombilla doméstica desnuda a la izquierda de la cámara para iluminarla de un lado y el fondo al mismo tiempo. La luz principal viene de la derecha de la cámara. ISO 800, 85 mm, f/1,8, 1/60 s.
Entonces, con esos factores en mente, es posible que desee probar la siguiente combinación de exposición como punto de partida y ajustar según sus necesidades:
- Modo de cámara: Prioridad de apertura
- Apertura: f/ 2,8 (o la mayor amplitud posible para su objetivo)
- ISO: 800
- Velocidad de obturación (objetivo):1/100 seg. o superior.
En el modo Prioridad de apertura, su cámara establecerá automáticamente la velocidad de obturación por usted mientras usted controla todo lo demás. Tendrá que prestar atención a la velocidad de obturación para asegurarse de que no esté cayendo tan bajo como para crear un desenfoque no deseado. Una vez más, estos son solo puntos de partida. Con una pose estacionaria y una mano firme, he logrado velocidades de obturación manual tan bajas como 1/15 seg. y produjo buenos resultados. También puede probar el modo Manual de su cámara para mantener el control total de su configuración. Si sus condiciones de iluminación van a ser bastante estáticas, lo recomendaría.
Además, lo más probable es que se beneficie de disparar en el formato RAW (NEF) de su cámara para que los ajustes críticos, como el balance de blancos, la exposición y el contraste, se puedan realizar fácilmente y con una pérdida mínima de información en el posprocesamiento. Aunque la configuración del balance de blancos en realidad no se impone en el archivo RAW, puede configurar el balance de blancos como desee durante el disparo para tener una idea de cómo se verá la imagen final. Además, una configuración de WB elegida le indicará a su software de procesamiento qué configuración de temperatura de color y matiz debe comenzar mejor para cada imagen.
La luz de la ventana ilumina a Satu. ISO 800, 50 mm, f/4, 1/200 s.
Posprocesamiento
Aparte del posprocesamiento creativo posible con sus imágenes de luz ambiental, hay algunas cosas que quizás desee abordar en el esfuerzo de posprocesamiento inicial:
Balance de blancos: No todas las fuentes de luz producen las mismas temperaturas de color. Independientemente de cómo se vean a nuestros ojos, la cámara registrará varios tipos de iluminación doméstica (fluorescente, tungsteno, luz diurna balanceada) y luz natural (puesta de sol, nublado, sombra) que producen diferentes tonalidades de color.
Por lo tanto, si está fotografiando un retrato utilizando una luz de tungsteno brillante como la luz principal del sujeto, pero tiene una fuerte luz de ventana que entra en el fondo, es posible que tenga que lidiar con una mezcla de colores no deseada.
Afortunadamente, puede corregir estos tipos de discrepancias de color en el posprocesamiento eligiendo una configuración de balance de blancos general en su software y alterando selectivamente los colores ofensivos en partes específicas de la imagen. Si esto no es algo de lo que te gustaría preocuparte, entonces no lo hagas. Los colores pueden ser aceptables tal como son. Si no, siempre tiene efectos artísticos que alteran el color e incluso opciones de conversión en blanco y negro. Entonces, todo está bien.
Problemas de ruido: Personalmente, me gusta un poco de ruido en mis imágenes la mayor parte del tiempo. Pero si tuvo que usar configuraciones ISO muy altas para obtener sus tomas y tiene la necesidad de reducir parte del ruido, hay una serie de buenas opciones de software incorporadas, independientes y complementarias para manejar esto. . Ocasionalmente uso las herramientas de reducción de ruido en Lightroom o mi complemento Photoshop Noise Ninja, por ejemplo.
La fotografía con luz natural y ambiental en interiores puede ser una excelente manera de aprender los puntos más finos de la iluminación de sus retratos. La experiencia real para usted y su sujeto también es muy diferente del efecto estroboscópico y de estudio de trabajar con flash. A diferencia de las tomas al aire libre, el trabajo en interiores sin flash puede presentar problemas relacionados con situaciones de poca iluminación. Siguiendo algunos de los consejos anteriores, debería poder manejar los desafíos de los retratos con poca luz y obtener imágenes de gran apariencia.
Si desea obtener información sobre cómo obtener una luz increíble en cualquier situación, consulte el libro electrónico de Ed Verosky, “Fotografía con flash 100% confiable”. Es un gran recurso que ha ayudado a miles de fotógrafos a mejorar el uso del flash y la luz ambiental para retratos.