Una fotografía bien procesada debe ser como un buen corte de pelo. Esa es una de mis analogías favoritas cuando se trata de explicar mi enfoque para editar mis propias fotografías. No solo confunde a la gente y les hace pensar que soy raro, sino que también es increíblemente preciso cuando se trata de procesar fotografías de paisajes realistas.
Lo que quiero decir es que cuando una imagen está bien procesada, el espectador sabrá que algo ha cambiado sin ser demasiado evidente y, al final, les gusta lo que ven. Como un buen corte de pelo.
Antes de profundizar en esto, quiero dejar constancia y decir que, en mi opinión, no existe una forma "correcta" de procesar ninguna fotografía. Así que los consejos que estás a punto de aprender aquí provienen de mis propios gustos creativos y estilo para paisajes que se inclinan hacia un realismo "mejorado" pero que, sin embargo, están sólidamente anclados en la realidad.
Ahora, hablemos de algunas formas en las que puede dar un buen corte a sus paisajes y llevar su procesamiento hasta los límites del realismo sin volcarse.
#1 – Luz direccional
La fotografía tiene que ver con la luz y, en la fotografía de paisajes, el 99 % de las veces la única fuente de luz en tus composiciones será el sol o, en algunos casos, la luna, que es solo la luz del sol reflejada (ciencia).
La luz del sol proviene de esa gran bola de fuego en el cielo y eso la hace muy direccional por naturaleza. Es decir, su principal fuente de luz para sus fotografías proviene de un punto. Cuando procesa sus imágenes de paisajes, es muy importante prestar atención a la dirección desde la que cae la luz natural en la imagen.
La razón de esto es que no hay nada más revelador de que una foto ha sido descaradamente procesada en exceso que la luz del sol que parece iluminar milagrosamente el marco desde diferentes direcciones. Esto es especialmente cierto cuando la luz del sol está cerca del horizonte temprano en la mañana o al final de la tarde. Echa un vistazo a la foto de abajo.
¿Observe cómo la luz entra desde la derecha del marco e ilumina las cimas de las montañas? Sin embargo, el primer plano está en la sombra, al igual que las áreas donde los acantilados bloquean el sol.
Cuando procese una foto con una iluminación tan intensa como esta, tenga en cuenta que no crea demasiada luz artificial donde no debería estar. Claro, muestra esas áreas oscuras, pero no vayas demasiado lejos como he hecho con este ejemplo (abajo).
¿Ves lo "apagada" que está la iluminación ahora? Claro, no es terrible, pero hay una iluminación brillante en las áreas que deberían estar en la sombra a la derecha. Ya no hay un gradiente de sensación natural en la luz cuando cae en primer plano.
Veamos un ejemplo más armonioso de la misma foto que ha sido procesada para trabajar con la dirección de la luz disponible.
En este ejemplo, toda la foto se siente mucho más cómoda sin puntos brillantes, sombras desiguales o esa apariencia extraña en la primera versión.
La mayor parte de la edición que hará para ajustar selectivamente la luminancia de los paisajes se realizará con herramientas de ajuste locales como los filtros de degradado y el pincel de ajuste. Entraremos en el uso de los ajustes locales en un momento, pero primero, hablemos de otro aspecto del procesamiento del paisaje que realmente puede arruinar cualquier gran foto si no tiene cuidado.
#2 – Igualar tonos de color en reflejos
Caminar de la mano junto con trabajar con luz direccional es la forma de gestionar los reflejos en sus paisajes. Más específicamente, hacer coincidir los reflejos en el agua es un pequeño detalle que puede hacer o deshacer una foto de paisaje convincente.
Muy a menudo veo reflejos en el agua que son demasiado brillantes o demasiado oscuros o quizás más perceptibles, reflejos que no coinciden (o se aproximan razonablemente) al tono de color de la luz que literalmente refleja. Echa un vistazo a esto. Calenté un poco el cielo en esta imagen de su tono frío original de la hora azul.
¿Te das cuenta de que la luz que se refleja en el río también lleva un toque del color naranja del cielo? No demasiado, pero lo suficiente para añadir algo de realismo. Esto se debe a que intencionalmente calenté un poco el color del agua para que fuera más armonioso con el cielo cálido. Si no lo hubiera hecho, tendríamos una especie de mutante tonal en nuestras manos...
¿Notas cómo los tonos de color en el agua no coinciden con el cielo y la escena general aquí?
Cuando se trata de trabajar con tus reflejos, el nombre del juego es recordar que la luz que se refleja en el agua proviene del cielo... por lo general. Por lo tanto, también debería tener algunos de los mismos atributos de esa luz en términos de luminancia y color.
Por supuesto, el tipo de agua juega un papel en sesgar un poco esto, pero use su buen juicio y tenga en cuenta que el reflejo casi siempre debe tener un toque de cualquier color que la luz ambiental traiga a la escena.
#3 – Hacer ajustes locales realistas
He hablado de lo mucho que me encanta usar los ajustes locales en otros artículos de dPS. Reconozco que soy un adicto a los filtros radiales y la mayoría de mis fotos tienen algún uso del filtro de gradiente o radial y las ediciones de pincel de ajuste, a menudo las tres. Cuando se trata de realizar ediciones con cualquiera de estas herramientas, es importante saber cómo NO usarlas.
Mi viejo amigo, el filtro de degradado entra bastante en juego cuando se procesan fotografías de paisajes realistas para igualar los cielos brillantes y para iluminar los primeros planos oscuros. Además, si se usa con el filtro radial y el cepillo de ajuste local, puede hacer maravillas.
Buenos ajustes usando los filtros en Lightroom.
O puede verse absolutamente horrible cuando se usa mal.
Mal uso de un filtro graduado en la edición.
Lo mismo ocurre con su contraparte circular, el filtro radial. Esta pequeña joya funciona maravillosamente para aplicar viñetas personalizadas y áreas iluminadas (u oscurecidas) o para agregar una gran cantidad de otros ajustes geniales a sus fotos. Sin embargo, al igual que el filtro de degradado, se puede confundir fácilmente.
Mala edición con un filtro radial en Lightroom.
El cepillo de ajuste local también conlleva las mismas advertencias. Pocas cosas hacen que una imagen se vea peor que la aplicación de un pincel de ajuste local de "pintura con los dedos". En realidad, le da mala fama a pintar con los dedos.
La clave para realizar ajustes locales efectivos y realistas en cualquier fotografía se reduce a recordar algunas pautas importantes:
- Por lo general, menos es más. Los ajustes locales son sólo eso, locales. Así que cuando los apliques, recuerda que se volverán más y más evidentes cuando los uses para hacer cambios drásticos.
- El emplumado es tu amigo. Ya sean los filtros radiales o de degradado o el pincel de ajuste, la mayoría de las veces querrá aplicar los ajustes gradualmente con bordes muy suaves que se mezclan bien con los píxeles circundantes. Establezca su desvanecimiento hasta 100 y luego, si necesita un borde más duro para un trabajo más definido, retírelo desde allí.
- No tenga miedo de acumular ajustes. Cuando se hace juiciosamente, se pueden aplicar muchos ajustes locales uno sobre el otro. Por ejemplo, puede usar tres filtros graduados, cada uno con una temperatura de color variable para darle al cielo un tono de color cremoso o varios filtros radiales para aplicar un ajuste de exposición.
Pensamientos finales
La fotografía de paisajes es un recurso apreciado desde hace mucho tiempo en el mundo de la fotografía. También es uno de los tipos de fotografía más etéreos y fácilmente mal manejados cuando el procesamiento posterior se realiza de manera poco convincente.
Hay tantos aspectos del procesamiento de fotos de paisajes realistas y la mayoría van más allá de simplemente mover unos pocos controles deslizantes de ajuste. De hecho, pienso en mis paisajes más como un ejercicio de pintura digital que como una simple edición de una imagen.
Cualquiera que sea su persuasión en cuanto a la cantidad que elija editar, tener una base sólida en la realidad es un gran punto de partida para crear un paisaje explosivo.
Recuerda, presta mucha atención a la dirección de la luz en tu marco y asegúrate de que el resto de tus ediciones se mantengan algo fieles a la iluminación natural ya presente.
Lo mismo ocurre con los reflejos. Asegúrese de que la luz que se refleja en superficies como el agua parezca que proviene de la fuente de luz ambiental, incluso si usted ha cambiado esa fuente de luz. Y, por último, no arruines el final del juego, pero aplica ajustes locales monstruosamente obvios.
Recuerde siempre, no hay reglas para procesar una fotografía de paisaje, pero hay maneras de asegurarse de que sus fotos se mantengan fieles no solo al resultado visualizado, sino también al esplendor natural del que nacieron. Sí, usé “wherece” en una oración.
¡Feliz edición!