Composiciones fotográficas:solía decirse que “la cámara nunca miente”. Usamos términos como "evidencia fotográfica" y "memoria fotográfica". Creíamos que las cámaras capturadas eran representaciones literales de hechos que mostraban exactamente lo que habrías observado si hubieras sido testigo de la escena.
Luego, a medida que mejoraron las técnicas de edición, los fotógrafos aprendieron formas de mejorar e incluso alterar las imágenes.
Mucho antes de los días de la fotografía digital, los fotógrafos hábiles que buscaban mejorar y manipular sus imágenes usaban esquivar, quemar, pintar con aerógrafo, superponer negativos, pintar a mano y una serie de otros "métodos analógicos". A veces esto fue en nombre del arte, otras veces para engañar al espectador.
“El padre McKenzie limpiándose la suciedad de las manos mientras camina desde la tumba”. Asignación:represente el título o la letra de una canción de los Beatles. Usé una foto de un cementerio de Vermont, hice una foto mía en el patio trasero y, con una composición creativa, representé la letra de "Eleanor Rigby".
Ingrese al mundo de la fotografía digital y los programas de edición de escritorio.
No pasó mucho tiempo antes de que usáramos el término "Photoshop" no solo como un nombre comercial de un programa de edición, sino también como un verbo que describe la manipulación de una imagen usando esa herramienta. Cuando ahora decimos que una imagen ha sido "Photoshopeada", estamos diciendo que ha sido alterada digitalmente. Puede que la cámara no mienta, pero el fotógrafo puede hacerlo si así lo desea.
Me tomó un tiempo clonar todas las huellas de esta toma de Bandon Beach, Oregón.
La ética de la alteración de fotos
Entonces, ¿alterar tu imagen es algo malo? ¿Poco ético?
Diría que eso depende de tu intención y del contexto en el que estés usando la imagen. Todos hemos escuchado el término “noticias falsas”. Si eres un reportero gráfico cuyo trabajo es representar una escena con veracidad, entonces el resto de este artículo no es para ti. Muévete... La "edición creativa de fotos" es totalmente tabú para ti. Basta de decir.
Para el resto de nosotros, ¿es aceptable la manipulación de fotografías? ¿Cuánto cuesta? ¿Que tipo? ¿Bajo qué circunstancias?
Volvamos a esas preguntas un poco más tarde después de que hayamos visto algunos tipos de "mejoras" fotográficas.
Un globo sobre los puntos de referencia de Boise, Idaho. Uno está compuesto y el otro es un tiro recto. ¿Puedes detectar la falsificación?
Magia mala
¿Alguna vez has tenido la mala suerte de ver un espectáculo de magia realmente malo, del tipo en el que el mago inexperto claramente no conoce su oficio y las ilusiones son obvias? Sabes, sin lugar a dudas, realmente había algo bajo la manga? La mala manipulación de fotos es como la mala magia; ninguno de los dos debe realizarse para una audiencia.
Si tus técnicas no son convincentes, si el cielo sustituido no se ve bien para la escena o si la persona compuesta en la foto grupal parece que la recortaste y la pegaste en la foto, es posible que no estés listo para realizar tu foto. magia. Aprende a hacer el "truco". Practique, practique un poco más y muestre el resultado a un solo crítico. Cuando finalmente pases la prueba, solo entonces muestra tu creación a las masas.
¿SOOC?
La mayoría de nosotros hacemos al menos alguna edición de fotos estándar. Siempre sonrío a esos fotógrafos que dicen con orgullo que sus imágenes son “directamente fuera de cámara” (SOOC), sin editar. Que siempre “lo hacen bien en la cámara”. ¿En serio?
A menos que esté creando solo imágenes .jpg (en las que la propia cámara está editando con el algoritmo .jpg incorporado), tiene una imagen sin formato que necesita al menos una edición básica incluso para estar presentable.
Claro, haga la mejor exposición que pueda en la cámara, encuadre su toma para que no sea necesario recortarla. Elija un balance de blancos apropiado para la escena:todos esos son buenos hábitos. ¿Pero tener que editar tu toma para sacar lo mejor de ti? – Eso es lógico, en mi humilde opinión.
Tenía buenas tomas de una tormenta sobre un campo de trigo y una buena silueta de molino de viento. Composición fotográfica creativa en el trabajo.
Composiciones fotográficas creativas
Ahora llegamos a lo que es claramente la manipulación de fotografías, la creación de una imagen a partir de múltiples piezas. Este es el ensamblaje de una composición fotográfica final a partir de tomas separadas cuidadosamente diseñadas para hacer algo mejor de lo que podrías hacer con una sola exposición.
Hágalo bien y podrá crear escenas que representen su visión creativa. Crea cosas de belleza que nunca fueron pero que deberían haber sido; paisajes con grandes nubes, hermosas puestas de sol, o tal vez retratos hechos en campos de flores. Hazlo bien y la gente se maravillará con tu creación, sin darse cuenta de tu magia. Sin embargo, hazlo mal y terminarás con un monstruo de Frankenstein, un horror mal cosido ensamblado a partir de piezas y piezas sin igual.
Así que veamos algunas cosas a tener en cuenta al crear composiciones fotográficas convincentes.
Creo que la escala parece correcta aquí, pero un piloto podría decir que un jet no entraría así en la aproximación final. Ambos planos están compuestos en la toma del atardecer.
Luz y sombra
Usemos un ejemplo en el que podríamos agregar a una persona a una escena en la que no estaba originalmente.
Tienes la imagen de la escena y tienes una imagen separada de la persona. La primera pregunta que debe hacerse es, ¿coincide la dirección de la luz? Mira dónde caen las luces y las sombras en ambas imágenes. Si la luz de la imagen de la persona proviene de la izquierda, la luz de la escena de fondo también debe provenir de la izquierda. Si no verifica esto, incluso el observador sin experiencia mirará la imagen compuesta de su foto y sabrá que algo no está bien, incluso si no pueden identificarlo.
A veces, puede voltear la persona o la imagen de fondo para que coincida la dirección de la luz; depende de las escenas con las que estés trabajando. Otras veces tendrás que buscar un fondo diferente con una mejor combinación.
Es posible que la escala no sea correcta, pero la composición creativa es una forma nueva y divertida de jugar con su nieto. Preste mucha atención a la dirección y la calidad de las sombras. Componer imágenes donde la luz en una pieza es dura con sombras duras y la otra donde la luz es más brillante, más oscura, más suave o de alguna otra manera diferente será un indicio de algo sospechoso.
A veces, es posible que deba agregar una sombra manualmente. Digamos que está agregando una imagen de un automóvil a otra imagen de una carretera. Considere dónde caería la sombra del automóvil en relación con la luz en la escena. Luego mezcle algunas sombras si es necesario para hacer una fotocomposición más convincente.
Ángulo
El ángulo de la cámara y la distancia focal de las lentes utilizadas para hacer las tomas separadas deben coincidir lo más cerca posible si desea hacer composiciones fotográficas convincentes.
Un fondo de ángulo alto o bajo con una superposición compuesta de ángulo diferente no se verá bien. Esto se aplica incluso a las sustituciones del cielo.
Si quieres hacer fotocomposiciones de un paisaje y cambiar el cielo por quizás uno que tenga una linda puesta de sol o mejores nubes, fíjate en el ángulo de ambas tomas y la distancia focal de las lentes utilizadas.
Podrá saber si algo simplemente no se ve bien.
Un día lluvioso gris en el faro principal de Portland en Maine. El faro necesitaba un haz de luz, ¿no? Fácil de agregar uno. ¿Convincente? Dímelo tú.
Color
A veces, esto puede ser lo más difícil para obtener buenas composiciones fotográficas convincentes. Casi se garantiza que las imágenes en diferentes momentos en diferentes lugares tendrán balances de blancos ligeramente diferentes. Mezcle una pieza más fresca en una escena más cálida, una en la que el tinte sea ligeramente diferente, o existan otras diferencias sutiles, y una vez más, su espectador detectará esa carta bajo la manga.
Vea si puede establecer un balance de blancos en Lightroom para su imagen base y luego, usando la función de sincronización, aplique ese mismo balance de blancos a su imagen insertada. Luego lleve ambos a Photoshop para su trabajo de composición.
A veces, la mejor opción para evitar una pelea con las diferencias de color es evitar el color por completo y usar una imagen monocromática. Una composición monocromática es mucho más fácil de lograr que una en color. Es un buen lugar para que comiencen los "magos de la fotografía".
La luna estaba en la toma original, pero diminuta. Lo amplié un poco, pero no tanto como para parecer increíble.
Escala
Preste atención para hacer coincidir el tamaño relativo de las imágenes en sus fotocomposiciones. A menos que esté tratando de hacer que el modelo en su toma se vea como un hada en ese tronco del bosque, el tamaño coincidente cuenta.
El estudiante que se perdió la foto grupal de su clase, pero luego lo composicionas, probablemente no apreciará si haces que parezca que tiene una cabeza gigante en relación con los demás en la foto.
Sean cuales sean las múltiples piezas que utilice para hacer su imagen, considere cómo coinciden sus tamaños relativos.
Luna falsa compuesta en? No esta vez. Esta fue una toma de teleobjetivo que hizo que la luna llena, que ya era grande, pareciera aún más grande.
¿Algo gracioso aquí?
Después de trabajar para crear una composición fotográfica convincente, puede ser difícil ser objetivo. Ha trabajado duro para hacerlo bien, pero a veces puede tener dudas sobre si todo se ve natural.
O podría ser al revés; Estás convencido de haber creado el compuesto perfecto, pero has pasado por alto lo que para otra persona es una falsificación obvia. Este es el momento de traer a alguien más, alguien que no tiene idea de en qué has estado trabajando, para que vea tu creación.
Simplemente pregunte, "¿Cómo se ve esto?"
No les diga inmediatamente que le hizo algo a la imagen; vea si detectan algo. Si no lo hacen, perfore un poco más profundo.
"¿Ves algo inusual?" Presta atención a sus respuestas.
Si se trata de alguien que conoce tus habilidades, es posible que sospeche que cambiaste el cielo, pusiste ese lindo conejito en la escena del bosque o le afeitaste digitalmente algunos kilos al modelo. Sin embargo, incluso entonces, deberían poder decirle si su creación es convincente.
Porque puedes…
La segunda parte de ese dicho, "... no siempre significa que debas hacerlo". O como le dijo el tío Ben a Peter Parker, (también conocido como Spiderman), "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad".
Con la práctica, puede volverse muy hábil en las composiciones fotográficas. Modifique una foto, reemplace el cielo, hágalo asombrosamente hermoso y nadie lo pensará dos veces. Incluso los compañeros fotógrafos se maravillan con las puestas de sol que siempre pareces capturar, la gran luz, las playas vírgenes sin huellas, basura o personas. Atribuyen sus hermosas imágenes a habilidades fotográficas estelares, trabajo duro, sacrificio y una buena dosis de buena suerte. No se dan cuenta de que creaste tu propia suerte, así como ese increíble amanecer en el océano, con una composición fotográfica creativa.
Hasta que un día, la verdad sale a la luz...
Eres un fotógrafo promedio, pero un gran artista de Photoshop.
Un tipo que entiende dónde trazar la línea es el destacado fotógrafo de paisajes, Nick Page. Una vez tuve la oportunidad de entrevistar a Nick sobre el tema del intercambio de cielos en la fotografía de paisajes. Además de ser un fotógrafo de paisajes excepcional, Nick también es un editor talentoso. Si alguien pudo engañarte con un compuesto creativo, Nick podría hacerlo fácilmente.
Podría, pero no lo hace.
Podría, pero no lo hace. Sus increíbles fotos son el verdadero negocio. Foto de/cortesía de Nick Page.
“Con mi fotografía de paisajes, tracé la línea en la arena (al menos en mi cabeza), que no compondrá ni intercambiaré cielos. Para mí, esto se reduce a dos cosas”, dijo Nick.
“Mi parte favorita de la fotografía de paisajes es tratar de perseguir la luz y hacer que esa gran luz se alinee con una excelente ubicación. Esto requiere toneladas de planificación y esfuerzo, y me encanta ese aspecto de la fotografía. Si tuviera que empezar a colocar cielos en mis fotos de paisajes, me estaría privando de la alegría de "la Caza".
¿Y la segunda cosa? “Quiero que la gente sepa y crea que las fotos que tomo son reales”, dijo Nick. “Muchos de los fotógrafos a los que sigo, no siempre puedo confiar en esa increíble luz que siempre tienen en sus fotos. Sí, es un arte, pero realmente disfruto el esfuerzo extra de tratar de conseguirlo de verdad, y quiero que la gente sepa y confíe en que hice ese esfuerzo extra”.
La composición fotográfica creativa es una forma divertida de ayudar a contar la historia.
Tan fácil como un clic:el surgimiento de los robots
Nos dirigimos hacia un cambio importante en la edición de fotos a medida que entramos en el amanecer de la era de la Inteligencia Artificial (IA). Desde hace algún tiempo, las computadoras han sido capaces de “reconocer” imágenes. Dígale a Google Fotos que busque en todo Internet fotos de incluso algo improbable, perros verdes, y casi instantáneamente encuentra muchas. Esta no es una búsqueda por palabra clave; “reconoce” la imagen de un perro y el color verde y encuentra las fotos.
¿Reconocimiento facial? Lightroom puede hacer eso.
Ya vemos implementaciones cada vez mejores de las herramientas de edición de fotos con IA. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que un programa de edición de IA pueda hacer un mejor trabajo que tú? Tal vez ese día ya casi está aquí.
Sustitución del cielo. Pronto podrá hacer esto con un solo clic con la herramienta Luminar 4 Sky Replacement AI.
Skylum Software anunció recientemente su nuevo software de edición Luminar 4 con "AI Sky Replacement". No solo puede reemplazar el cielo en una foto, sino que también lo hace sin selecciones, capas o máscaras. Afirma manejar incluso imágenes detalladas, como finas ramas de árboles que se extienden hacia el cielo. Y va un paso más allá, usando los colores del cielo de reemplazo para que coincida mejor con la escena.
Emociones encontradas
Debo confesar que tengo sentimientos encontrados acerca de las herramientas de edición de software que mejoran las habilidades que aprendí después de cientos de horas trabajando como esclavo en una computadora caliente [Yo también – Editor]. O eso no requiere que me gane esa gran toma poniendo la alarma a las 4:30, temblando de frío antes del amanecer y esperando que las nubes y el color sean los correctos solo para decepcionarme. ¿Con un clic para una toma hermosa?
¿Podría yo, con la conciencia tranquila, participar en un concurso con una foto así y aceptar un premio por “mi” imagen? ¿El hecho con inteligencia artificial en lugar de solo mi inteligencia y habilidades?
Los bisontes de Yellowstone soportan las duras condiciones invernales. ¿Crees que este era originalmente parte de esta toma? Has sido "burlado". Añadido con composición.
Fotografía y arte “real”
Tengo que pensar que cuando la fotografía entró por primera vez en escena, los artistas tradicionales, los pintores, los dibujantes y aquellos que creaban su arte desde cero a mano tuvieron que burlarse. Los fotógrafos no tenían habilidades artísticas y no eran "verdaderos artistas".
Más tarde, pasamos de cámaras puramente mecánicas a cámaras automáticas y de película a digital. ¿Enfoque automático? ¿Ajustes de exposición automática? ¿Balance de blancos automático? ¡Bah!
¿Qué tal procesar negativos y películas en baños químicos, trabajar con negativos y ampliadoras, esquivar y quemar con herramientas reales y papel fotográfico real? ¿Dices que haces todo eso ahora en una computadora con unos pocos clics de un mouse? ¿Que si comete un error, simplemente puede deshacerlo y no tener que tirar su trabajo y empezar de nuevo?
¿Te llamas a ti mismo un "fotógrafo de verdad"?
Experimentar el eclipse total del 21/08/17 fue increíble. Usé una composición fotográfica creativa para secuenciar mis tomas para esta imagen.
Tomé una foto del bosque cerca de Crouch, Idaho, el día antes del eclipse. Al día siguiente capturé la imagen del "anillo de diamantes" del eclipse. Se veía así, pero no estoy seguro de haber podido capturar esto de una sola vez. Composición fotográfica creativa.
Conclusión
Tú entiendes. A medida que la tecnología avanza en el cambio de nuestras herramientas, encontramos formas más fáciles de hacer las cosas y más personas pueden involucrarse, sin tener que pasar años aprendiendo habilidades complejas. Más personas pueden, con alguna ayuda tecnológica, producir mejores imágenes.
Sin embargo, una última cosa para recordar, el toque humano, el "alma" de su fotografía, su visión personal nunca será reemplazada por inteligencia "artificial". Los fotógrafos sabios aún aprecian las habilidades especiales de los artistas que crean bellas imágenes a mano. Los fotógrafos digitales sabios aún aprecian las habilidades de los fotógrafos de películas analógicas que crearon excelentes fotografías con equipos muy básicos. Y, quizás algún día, usted y yo apreciaremos las habilidades de un robot fotógrafo y un editor de IA. O tal vez no.