En la primera parte de esta serie, presenté las razones por las que las imágenes impresas en revistas y publicaciones pueden parecer deslucidas, oscuras y aburridas en lugar de detalladas y vibrantes como cuando se imprimen en una impresora de inyección de tinta. En este artículo de seguimiento, abordo los requisitos y limitaciones únicos de las imprentas y algunas formas de producir imágenes ricas y detalladas en la impresión.
Ajuste fino del proceso de impresión
Superficies de papel
La profundidad y el detalle que una prensa puede reproducir en las partes más oscuras (sombra) de una imagen están limitados por varios factores relacionados con la impresión, siendo el grado (calidad) del papel el factor más importante. Los papeles de impresión vienen en varios grados, texturas y tonos de blanco.
Blanco es un término relativo, y los periódicos son un excelente ejemplo. El papel periódico en realidad no es blanco puro y la tinta impresa en él nunca parece negra.
Tintas de impresión
Las tintas de los periódicos están casi en estado líquido a diferencia de otras formas de impresión. El nivel de pegajosidad (pegajosidad) de estas tintas debe permanecer muy bajo ya que la composición del papel de periódico es bastante blanda. Las tintas de gran cuerpo impresas a alta velocidad rasgarían el papel. En lugar de aparecer como tinta negra sobre papel blanco, los periódicos se ven más como tinta de color carbón sobre papel gris claro. Este factor por sí solo descarta el contraste visual en las imágenes. El papel periódico absorbe la tinta como una toalla de papel, por lo que las imágenes del periódico carecen de contraste, fuerza y profundidad.
Superficies de papel de revista
Las prensas de publicación (revista) son mucho mejores. Sin embargo, todavía tienen limitaciones. Los tipos de papel para publicaciones siguen siendo de menor calidad que los de folletos y libros de mesa de café debido a la economía del proyecto. La mayoría de los materiales para publicaciones están hechos de papeles reciclados en los que faltan muchos de los agentes blanqueadores y recubrimientos brillantes que se usan en los papeles de mayor calidad. Esto da como resultado superficies menos reflectantes y diferentes tonos de colores blanquecinos. Si bien el papel reciclado es una buena noticia para el medio ambiente, es una mala noticia para la calidad de impresión.
El desafío
Las prensas de alta velocidad también deben reducir el nivel de pegajosidad de sus tintas para que estos papeles sigan fluyendo a través de las prensas. Cuando baja el nivel de pegajosidad, también lo hace la opacidad de las tintas, y cuando se reduce el nivel de pegajosidad de las tintas translúcidas, también se reduce el contraste de las imágenes (y el detalle de la imagen). Puedes ver hacia dónde se dirige esto...
La solución creativa
Por lo tanto, el desafío es mantener el mayor contraste posible en cada imagen en circunstancias menos que ideales. Aquí es donde entra en escena la magia creativa de la “compensación” del contraste. Antes de la era de la edición digital, este nivel creativo de manipulación tonal estaba simplemente fuera de nuestro alcance. Si bien siempre ha sido posible ajustar el contraste general (puntos blanco, medio y negro) de las imágenes impresas, no lo fue la configuración seria del contorno. Pero dentro del software actual de edición de imágenes digitales, toda la gama interna de tonos se puede ajustar y engatusar con gran precisión. El éxito simplemente requiere una comprensión clara de las limitaciones y un buen conocimiento de las herramientas en la caja de herramientas digital.
El sol iluminó a contraluz a los sujetos de esta foto, lo que provocó que las áreas más oscuras ocultaran detalles significativos. Si se enviara a imprenta sin los ajustes de compensación, los resultados impresos se habrían visto aún más oscuros y se habrían perdido detalles importantes.
Aquí se muestran los escenarios que produjeron la recreación de la guerra civil en la foto de arriba. La información contenida en los tonos medios y sombras se recuperó mediante potentes ajustes tonales disponibles en cada una de las cuatro aplicaciones de software. Configuraciones muy similares produjeron resultados muy similares. Los paneles (de izquierda a derecha) incluyen Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW y Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw y Lightroom produjeron resultados idénticos a partir de configuraciones idénticas por razones obvias, mientras que los ingenieros de desarrollo de On1 y Alien Skin usaron rutinas y algoritmos únicos en su software para producir resultados muy similares.
El secreto del éxito al ajustar el contraste interno de una imagen está en desarrollar una clara diferencia visual entre los blancos y los reflejos y las sombras y los tonos negros. Esto se aborda mejor dentro de los seis controles deslizantes tonales principales proporcionados por la mayoría del software de edición RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW y Alien Skin's Exposure X4.5) que mejor abordan esto.
No dejes que el término RAW te asuste. Estos editores pueden abrir y procesar casi todos los tipos de archivos de imagen (RAW, JPEG, TIFF, etc.). Cada uno de estos paquetes proporciona ajustes de área tonal muy similares (Exposición, Contraste, Luces, Sombras, Blancos y Negros), aunque cada uno mantiene un rango ligeramente diferente para cada uno. Los controles adicionales para ajustar con precisión los valores tonales incluyen los ajustes de Curva de tono de luces, luces, sombras y sombras.
La belleza de todos estos controles es el hecho de que no son lineales, lo que significa que se pueden ajustar en cualquier orden y en cualquier momento durante (y durante el seguimiento) de las sesiones de edición. Con estos paquetes de edición, se puede realizar una edición de imágenes verdaderamente no destructiva en archivos de imagen RAW, TIFF y JPEG.
La luz de fondo y un gato negro representaron un serio desafío en esta imagen. Estos ajustes eran necesarios incluso si la imagen no se iba a imprimir.
Tres aspectos de los controles tonales
Familiarízate con estos tres aspectos generales de los controles tonales para preparar tus fotos específicamente para la imprenta.
Uno
Dado que los sensores de imagen de la cámara capturan muy pocos detalles de sombras, las imágenes digitales requieren ajustes significativos de contraste interno en la parte inferior de la escala tonal.
Los tonos de sombra de cada imagen son las áreas más difíciles de imprimir limpiamente en la prensa. Por lo tanto, debe crear una distinción nítida entre los tonos más oscuros (control deslizante Black) y los tonos de tres cuartos (control deslizante Shadow).
Utilice el control deslizante Exposición junto con el control deslizante Negros para resaltar todos los detalles en la parte más oscura de la imagen. Consulte el histograma para medir los píxeles reales que se imprimirán más oscuros.
Dos
Ilumina los tonos medios y acentúa la diferencia entre los cuartos de tono y los reflejos.
Use la herramienta Curvas para afectar los tonos medios mientras ajusta el control deslizante Sombras y el Control deslizante Resaltar para definir aún más los tonos medios.
Tres
Consulte el histograma nuevamente para monitorear los tonos más claros (control deslizante Blanco). Blanco es un nombre inapropiado en el etiquetado de este control deslizante, ya que su influencia está en los tonos de luces extremas. Dibuje una distinción entre los tonos claros y el blanco absoluto usando el control deslizante Destacados y el control deslizante Blanco.
El control deslizante Exposición y el control deslizante Contraste juegan un papel importante en este ballet tonal. Haga una coreografía de estos controles para lograr el mejor equilibrio de tonos internos y verifique su progreso tocando ocasionalmente la tecla "P" para obtener una vista previa de los efectos compuestos de todos sus ajustes contra la imagen original.
Los detalles aparentemente perdidos en las áreas más oscuras se recuperaron por completo mediante algunos ajustes severos en áreas tonales individuales en todo el rango tonal. La imagen se recuperó con solo el uso de los controles deslizantes que se muestran. No fue necesario editar más (esquivar, quemar, etc.).
Este artículo no es una explicación exhaustiva de cómo preparar imágenes para su publicación, ya que no aborda los problemas críticos de color, nitidez, resolución, etc. En cada ejemplo que se muestra, SÓLO se requirieron ajustes globales a los siete controles deslizantes para devolver la vida plena a las fotos mediocres. El aspecto más crítico de la postproducción involucra la tonalidad interna de una imagen.
Dé forma al contraste interno de cada imagen específicamente para la prensa y el papel que se está imprimiendo. Si no lo hace, la imagen impresa probablemente ocultará los detalles de las sombras, perderá su "chasquido" en las luces altas y producirá tonos medios confusos. Un ligero pero deliberado acento en la curva de tono producirá imágenes impresas significativamente mejores.
Trabajar con imágenes en estas aplicaciones de software RAW Interpreter proporciona una libertad increíble para recuperar los detalles de las sombras y las luces. Este ejemplo muestra cómo On1 Photo RAW encontró detalles significativos en lo que parecían ser los puntos destacados de una imagen JPEG.
Persiguiendo la luz
El núcleo del problema es la luz.
Todo lo relacionado con la fotografía tiene que ver con la luz, y eso incluye ver fotos impresas.
La razón por la que las imágenes aparecen más vibrantes y coloridas en un monitor es porque el fondo "blanco" es luz proyectada, no papel. Las imágenes impresas en papel SIEMPRE aparecerán menos vibrantes. El papel es tan blanco como la luz que refleja. Cuanto más oscuro es el papel y más tenue la luz reflejada, menos brillante aparece la imagen. Las imágenes impresas nunca se verán tan bien como las imágenes en su monitor simplemente porque la luz reflejada no puede competir con la luz proyectada.
Conclusión
Preparar imágenes para imprimir correctamente es un desafío serio, pero ofrece un resultado sorprendente. Si quieres poner a prueba tus habilidades de edición de imágenes, no hay nada más desafiante que esto. La recompensa por todos sus esfuerzos de edición impresa durará mucho más que una publicación en Internet y será vista por miles (si no millones) más que una impresión colgada en una galería. Las personas recopilan publicaciones bien producidas y las muestran para que otros las vean.
Prácticamente todas las imágenes merecen una cuidadosa preparación antes de la presentación. La cámara no puede evaluar el balance de tonalidad según los estándares humanos. Aprender los hábitos de reproducción y las limitaciones de los diferentes dispositivos y comprender cómo compensar mejor cada uno generará importantes dividendos visuales.
Por supuesto, el desafío final en la preparación de imágenes para publicación es convertir el modo de color de RGB a CMYK. Consulte con su publicación sobre este asunto antes de elegir arbitrariamente CMYK en el menú Imagen/Modo. Hay una serie de flujos de trabajo que las publicaciones utilizan para producir sus archivos finales para la impresora. Le sugiero que deje la decisión de conversión de color en manos del personal de producción de la revista. El proceso de conversión es un tema complejo que merece mucha más atención de la que estoy abordando en esta serie.
Por favor, siéntase libre de comentar y cuestionar lo que acaba de leer. La vida es un esfuerzo colaborativo y todos estamos aprendiendo.