Si estás leyendo esto, eres un aspirante a artista y fotógrafo. Es posible que recién esté comenzando o en algún lugar del espectro aficionado, aficionado o profesional. Cualesquiera que sean sus aspiraciones personales o profesionales, puede estar de acuerdo en que hay espacio para mejorar en su trabajo. El propósito de este artículo es sugerir cinco estrategias que conduzcan a la mejora de su oficio. Si bien no es una lista exhaustiva, cualquiera de las estrategias que se describen a continuación, cuando se practica regularmente, dará como resultado mejoras significativas en la creación de imágenes. Puede usar esta lista para establecer sus metas fotográficas para este año y más allá.
1. Estudia fotografía
Hay caminos formales e informales para mejorar en casi todo. La fotografía es una forma de arte y artesanía como muchas otras. Si quisieras aprender a hacer ropa, pintar o trabajar con madera, tomarías clases y lecciones para aprender a hacerlo, ¿verdad? La fotografía requiere tiempo para aprender y mucho esfuerzo para llegar a ser realmente competente. Incluso puede decidir ir a la escuela de arte y trabajar para obtener una licenciatura en Bellas Artes o una credencial académica similar en un colegio o universidad acreditada. Hay muchas buenas opciones en muchos países si esta es la ruta para ti.
Dependiendo de su situación y otros factores, puede tomar el camino que yo tomé para obtener un certificado profesional en fotografía en línea. La opción en línea funciona bien para las personas que tienen familias, trabajo de tiempo completo en otra carrera, o simplemente no tienen suficiente tiempo, dinero o interés para inscribirse en un programa de pregrado en artes.
Otras formas de estudiar pueden incluir suscribirse a blogs y boletines en línea como Digital Photography School y leer el material cada semana. Los boletines semanales se envían a su correo electrónico y puede obtener increíbles beneficios de la gran cantidad de información gratuita en línea.
Las suscripciones en línea suelen ser gratuitas y tan fáciles de usar que todos los fotógrafos deberían aprovechar estos valiosos recursos.
2. Ir al espectáculo
Las exhibiciones de arte y fotografía están en todas partes todo el tiempo. Estamos rodeados de oportunidades para ver arte e imágenes reales de profesionales emergentes y establecidos. Hay un sitio excelente llamado photographmag que alberga información sobre exhibiciones y espectáculos de fotografía actuales en los EE. UU. y otros países. Si viajas de vez en cuando como muchos de nosotros, aprovecha las oportunidades para ver fotografías en estos lugares. Use el sitio anterior para planificar sus excursiones fotográficas en torno a sus planes de viaje y verifique lo que está sucediendo. ¡Ve a ver el espectáculo!
A menudo, puede obtener acceso a nuevos trabajos más cerca de casa. Comprar libros de fotografía (en lugar de una nueva cámara o lente), asistir a museos locales y, por supuesto, leer la gran cantidad de sitios web relacionados con la fotografía debe ser una parte habitual de su dieta artística y de superación personal. Cualquiera o todas estas actividades, cuando se practican con regularidad, deberían conducir a mejoras significativas en su trabajo.
Buscar crítica
Buscar y captar “me gusta” no mejorará tu fotografía. Las redes sociales deberían funcionar para usted en lugar de que usted trabaje para las redes sociales (a menos que sea un empleado de Instagram). La mejora real ocurre cuando creas y compartes tu imagen y luego recibes una crítica adecuada sobre tu trabajo. ¿Qué es una crítica adecuada? El propósito de la crítica en el mundo del arte en su forma más simple se trata de dos cosas:1) describir el trabajo y 2) hacer afirmaciones sobre si la imagen funciona o no, no funciona y, lo que es más importante, "por qué". /P>
La crítica no se trata realmente de si a alguien le gusta o no una imagen. Una crítica adecuada va más allá de las declaraciones obvias y subjetivas sobre una imagen a favor de una discusión sobre lo que constituye una fotografía que funciona. Cuando ver arte se convierte en un proceso objetivo, todos nos beneficiamos y podemos discutir la obra utilizando un vocabulario más sofisticado. Este es el propósito de la crítica, y el proceso no solo es extremadamente beneficioso para el artista, sino que también diría que la crítica es esencial para el crecimiento de un fotógrafo.
Evita preguntarles a tus amigos y familiares sobre tu trabajo, ya que es probable que les encante casi todo lo que haces. Busque la crítica adecuada de colegas consumados y exitosos, o fotógrafos profesionales si tiene acceso a algunos. Los grupos de reunión o los clubes de fotografía locales son una fuente excelente para las sesiones periódicas de crítica en las que los participantes intentan brindar una crítica constructiva y una crítica adecuada del trabajo de los demás.
Entrenamiento cruzado para una gran ganancia
Hay muchos géneros interesantes en el campo de la fotografía, como aérea, eventos, comida, macro, retrato, deportes, vida silvestre y muchos más. Es posible que tengas la suerte en este punto de tu existencia artística de poder decir "Fotografío bodas y retratos, pero no hago macro". Tal vez todavía estés aprendiendo lo que te gusta y lo que no te gusta. Recomiendo encarecidamente hacer un Proyecto 365 y disparar todos los días para aprender con el tiempo lo que te gusta, lo que no te gusta y en qué eres bueno. Esto te ayuda a delimitar tu género, que es el primer paso para desarrollar tu propio estilo.
En algún momento de tu viaje personal como artista y fotógrafo, deberías experimentar. Cada género dentro de la fotografía tiene sus propias lecciones y técnicas que pueden beneficiar su trabajo en el área de su preferencia. Además, el proceso de filmar en múltiples géneros, el entrenamiento cruzado artístico, por así decirlo, lo obligará a salir de su zona de confort. Tendrá la oportunidad de aprender nuevos lentes, procesos y técnicas. Los beneficios y lecciones aprendidas beneficiarán su trabajo en su género de preferencia. Si prefieres fotografiar retratos de personas, fotografia paisajes durante un rato o viceversa. Prueba fotografiar deportes, vida salvaje o técnicas de fotografía con truco.
Si realmente quiere mezclar las cosas, filmar una película e incluso revelarla en casa puede ser la mejor lección de fotografía en la que puede participar. Componer, revelar, procesar y escanear imágenes de una película le enseñará todo sobre el proceso de creación de imágenes. Además, ¡es súper divertido!
Disparar, procesar y repetir
Recuerdo el viejo adagio "¿Cómo llegas al Carnegie Hall?"
¡Practica, practica, practica!
Es evidente que para mejorar en algo hay que hacerlo mucho. ¿Disparas todos los días? ¿Usas una cámara? Quizás deberías. Si te embarcas en un Proyecto 365, usarás una cámara todos los días. Esto proporciona muchas oportunidades para hacer imágenes de todo tipo. Dispara con tu teléfono inteligente si lo prefieres, pero dispara a menudo y aprende a editar sin piedad. Conviértete en tu mejor o peor crítico.
Aprenda el posprocesamiento. Incluso si generalmente se opone al posprocesamiento de imágenes, las técnicas a su alcance en estos días van mucho más allá de las de los días del cuarto oscuro. El posprocesamiento es una excelente manera de ver la creación de su imagen y lo ayuda en el desarrollo de imágenes que coincidan con su visión artística única.
Cuando piensas en hacer imágenes, tienes una idea en tu mente de la imagen terminada. La cámara, la película y el equipo pueden acercarnos a la imagen final que coincida con nuestra visión artística, pero es posible que se necesite un procesamiento posterior para llegar allí. Hay muchas aplicaciones disponibles para nosotros en estos días, aunque Lightroom y Photoshop son algunas de las mejores para este tipo de actividad.
Conclusión
En resumen, ahora tiene cinco pasos para hacer mejores fotografías. Cada una de estas cinco estrategias conducirá a mejoras significativas en su fotografía. Si elige una, dos o todas estas estrategias y trabaja en ellas regularmente, sus imágenes mejorarán. Sin embargo, esto llevará algún tiempo. Comience poco a poco y trabaje en ello regularmente. Solo puedes mejorar con el tiempo.
La luz siempre tiene la razón.
