Mucha gente piensa que la fotografía tiene lugar en la cámara, pero esa no es toda la verdad. La fotografía es un proceso de dos partes que involucra 1) capturar la luz de una escena y 2) moldear esa luz capturada en una forma que coincida con lo que tu mente vio cuando tomaste la foto. El proceso de captura ocurre dentro de la cámara, pero la parte de modelado ocurre en tu computadora.
El proceso de captura o foto
Le damos crédito a la cámara por cosas que en realidad no hace. No me malinterpreten, capturar toda la luz en una escena es una tarea monumental. Hacer un seguimiento de millones de puntos de luz es una responsabilidad muy crítica y especializada. Sin embargo, la cámara no es tanto una herramienta artística como un dispositivo de captura con un solo propósito:registrar con precisión la luz de las superficies de los objetos en una escena. Si bien ese propósito puede complicarse con los desafíos de iluminación, la cámara sigue siendo solo una caja con un ojo de vidrio redondo y una sola función:registrar la luz.
Cuando la luz de una escena ingresa a la lente de la cámara, se dispersa sobre la superficie del sensor de imagen de la cámara, un circuito eléctrico del tamaño de una postal que contiene millones de receptores de luz individuales. Cada receptor mide la fuerza de la luz que lo golpea en una métrica llamada "lúmenes". Cada receptor de este sensor registra su valor de luz como un píxel de color.
El procesador de imágenes de la cámara lee el color y la intensidad de la luz que incide en cada fotorreceptor y mapea cada imagen a partir de esos valores iniciales, produciendo un facsímil razonable de la escena original. Cuando este mapa de bits de píxeles se ve desde la distancia, el ojo percibe el compuesto como una imagen digital.
La verdadera magia ocurre después de almacenar la luz en la tarjeta de memoria. La imagen que aparece por primera vez cuando abre el archivo es el intento inicial del procesador de imágenes de interpretar los datos registrados por el procesador de imágenes de la cámara. La mayoría de las veces, la interpretación de la imagen inicial (JPEG) de estos datos es un registro aceptable de la escena original, aunque no siempre.
Preajustes
Su cámara proporciona varios programas preestablecidos que ajustan las tres configuraciones en la cámara que afectan la exposición:apertura, velocidad de obturación e ISO.
Tres controles principales determinan su exposición:la velocidad de obturación, la apertura y el ISO. Los ajustes preestablecidos de la cámara (A, S y M) le permiten determinar la profundidad de campo y/o la velocidad con la que la cámara captura la luz.
El modo A (prioridad de apertura) le permite establecer el tamaño de la apertura de la lente (f-stop) mientras la cámara establece automáticamente la velocidad de obturación. El modo S (prioridad de obturación) le permite establecer la duración de la apertura de la lente (velocidad de obturación) mientras la cámara ajusta el tamaño de la apertura de la lente. La letra P (modo de programa) le permite determinar la mejor combinación de apertura y velocidad de obturación mientras su cámara retiene el equilibrio correcto de luz para la exposición. La letra M (modo manual) le brinda un control completo sobre todos los ajustes, pero requiere equilibrar la exposición general.
La configuración ISO (Organización Internacional de Estándares) variable de su cámara ajusta la sensibilidad a la luz del sensor de imagen de la cámara, lo que le permite capturar escenas con luz tenue o brillante; cuanto mayor sea el número, más sensibles se vuelven los receptores de luz, lo que le permite capturar imágenes en niveles más bajos de luz.
El histograma
Su cámara proporciona un pequeño gráfico que indica aproximadamente qué tan bien está configurada la cámara para capturar correctamente la luz en la escena actual.
Este gráfico muestra el rango de luz que entra por la lente y se aproxima a la distribución de luz actual que se capturó con la configuración actual. Al ajustar las tres configuraciones mencionadas anteriormente, puede cambiar y distribuir un poco este rango de luz para registrar mejor el rango completo de luz.
Equilibrar el color de la luz
El tono de color de cada escena está influenciado por la temperatura de la luz que ilumina esa escena. Cuando la escena se captura en el exterior, la posición del Sol en el cielo y la influencia de la cubierta de nubes altera el color de la luz. Su cámara ofrece al menos dos formas de compensar las diferencias en la temperatura del color (balance de blancos automático y balance de color preestablecido).
Balance de blancos automático
El sensor de balance de blancos automático (AWB) de su cámara busca cualquier sujeto blanco o neutral prominente en la escena y cambia todo el balance de color de la escena en un esfuerzo por neutralizar ese elemento. Pero hay una suposición con AWB de que desea que la iluminación actual sea perfectamente neutra en color.
Cualquier nube que interfiera con la luz solar tendrá una ligera influencia en la neutralidad de la iluminación de 6500° (luz solar natural). AWB elimina ese ligero cambio de la ecuación. La mayoría de las veces, esta es una gran idea. Sin embargo, para registrar con precisión la iluminación de la mañana o la tarde (hora dorada), AWB neutralizará esos colores cálidos y perderá por completo ese estado de ánimo "cálido".
Configuración de balance de blancos preestablecida
Su cámara ofrece varios ajustes preestablecidos para compensar cualquier dominante de color conocido causado por situaciones de iluminación específicas. Estos ajustes aparecen en todas las pantallas de "Ajustes" de las cámaras digitales y pueden aparecer en un orden o texto ligeramente diferente. La luz del día configura la cámara para grabar escenas bajo la iluminación exterior típica del mediodía. Nublado/Nublado cambia los colores hacia el naranja para compensar el matiz azulado causado por la luz que se filtra a través de la nubosidad nominal.
Shade ofrece un cambio naranja más fuerte para compensar los cielos completamente nublados (tormentosos). El flash proporciona una iluminación de temperatura de color muy similar a la de la luz diurna y está diseñado para preparar el sensor de imagen para la luz diurna artificial o dispositivos de flash de tipo "Speed light".
Tungsteno/Incandescente cambia los colores hacia el extremo azul de la gama de colores para compensar el cambio más cálido de las luces incandescentes. Los fluorescentes intentan compensar el tono verdoso de las luces fluorescentes cargadas con gas.
Kelvin/Personalizado permite al usuario establecer una configuración de balance de color personalizada, esencialmente enseñando a la cámara cómo se ve el color gris "neutro". Todos estos ajustes preestablecidos intentan corregir condiciones de iluminación no neutras.
El proceso de escultura o acabado
Si bien la cámara captura la gama completa de luz reflejada en una escena, no tiene forma de saber cuál es la mejor curva tonal para aplicar a cada imagen. Muchas veces, los cinco rangos tonales (resaltar, cuarto, medio, tres cuartos y sombra) deben modificarse para interpretar mejor la luz capturada en la escena. Este proceso de contorneado tonal es la magia de esculpir la luz en una imagen visual significativa.
Este pequeño se posó frente a la puerta de mi casa y me tomó con la guardia baja. No tuve tiempo de jugar con los controles para optimizar la situación de iluminación. Mi primer clic captó su atención y el segundo obtuvo esta expresión. Afortunadamente, capturo mis imágenes en formato jpg y RAW simultáneamente. Hacerlo me permitió posprocesar los tonos y mostrarles lo que realmente vi esa mañana.
Uso el término "esculpir" cuando hablo de edición de imágenes porque describe mejor la reorganización de tonos en una imagen digital. Solo el balance de iluminación ideal se ve genial cuando se representa como una imagen de cámara JPEG "de stock".
Este proceso de esculpido o acabado equivale a la clarificación de tonos y colores en una imagen digital; hacer que la imagen aparezca en forma final de la forma en que la mente humana la percibió en la escena original. Si bien el aspecto del balance de color de este proceso es un poco más obvio, la recuperación tonal es en realidad más crítica para la presentación final.
La cámara digital no puede capturar toda la dinámica del espectro visible en un día soleado, ni puede determinar el mejor equilibrio de esos tonos. El sensor de imagen de la cámara simplemente captura toda la luz posible y presenta los datos al procesador de imagen de la cámara para que los clasifique. Con una iluminación perfectamente equilibrada, esto funciona bien, pero en ocasiones los detalles se esconden en las sombras y se pierden en las luces, lo que requiere la ayuda del fotógrafo/editor para equilibrar los tonos.
Aquí es donde entran en juego las zonas de tono individuales, y los controles deslizantes disponibles en el software de procesamiento RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) son invaluables. El contraste interno de cada imagen (blancos, luces, tonos medios, sombras, negros) se puede cambiar y ajustar de una manera muy no lineal (sin ningún orden en particular) para revelar detalles que de otro modo permanecerían ocultos.
Conclusión
El acabado fotográfico no está completo hasta que tanto el color como los tonos se ajustan correctamente para obtener el máximo efecto, igualando la emoción de la escena original. Solo entonces su imagen estará lista para ser vista. Ponte a prueba para exprimir los detalles y revelar la personalidad potencial de cada imagen que captures. Vale la pena el esfuerzo extra.