El santo grial de la fotografía de viajes es una foto deslumbrante que contempla la gran distancia tomada al amanecer o al atardecer. Parece funcionar simplemente como una mezcla de color, composición y luz para crear algo que a menudo hace que el espectador pronuncie esa famosa palabra que cualquier fotógrafo quiere escuchar:"¡Guau!".
Pero, ¿por qué es tan frecuente que cuando miras tus propias fotos del amanecer o el atardecer no se ven tan impresionantes? Aquí hay 5 razones por las que tus fotos de amanecer o atardecer no están a la altura de tus expectativas.
#1:¿Cuál es el punto?
Recuerdo que un editor de imágenes me dijo una vez:"Esto puede sonar controvertido, pero un amanecer o un atardecer son bastante aburridos". A lo que se refería era a la falta de un tema convincente en una foto de un amanecer o un atardecer como, por ejemplo, una playa vacía con solo el sol poniente.
Si bien sentarse en una playa y ver una puesta de sol puede parecer una experiencia maravillosa, desafortunadamente, la cámara no puede replicar eso. Las fotos más exitosas de amaneceres o atardeceres tienen un punto de interés en ellas, en el sentido de que hay un tema que es la historia principal y el amanecer o el atardecer proporciona la luz y la atmósfera.
Esa historia no necesariamente tiene que ser una persona o un objeto en el marco. La historia podría ser el hermoso paisaje o las olas rompiendo contra la costa. Pero el punto clave es que hay algo que llama la atención de los espectadores. Por lo tanto, no confíe solo en el amanecer o el atardecer, intente construir su composición usándolo como una adición en lugar de la historia.
Esta foto no es muy interesante. Hay una falta de nubes interesantes o incluso de movimiento del agua.
En esta imagen, la gran roca en primer plano, los pasos en la arena y la gente, todos agregan interés y contexto a la foto.
#2 – ¿Nubes o no nubes?
Por ejemplo, un elemento que puede mejorar drásticamente tus fotos de amanecer o atardecer son algunas nubes. Tome su escenario genérico de playa vacía desde arriba, pero esta vez agregue algunas nubes dramáticas en las que la luz pueda rebotar y de repente pasará de algo mundano a algo que se ve fantástico.
Las nubes aquí agregan dramatismo a la escena.
Por supuesto, no puedes controlar los elementos y no hay nubes en el cielo significa que no hay nada que puedas hacer. En ese escenario, solo tienes que esforzarte más para enmarcar tu toma y darle al espectador un punto de interés.
Si bien generalmente desea algunas nubes en el cielo, demasiada cobertura de nubes y a menudo encontrará que la luz parece plana y opaca y toda la foto parece poco interesante (a menos que el sol pueda ponerse debajo de las nubes e iluminarlas desde abajo). Entonces, en conclusión, aunque lo ideal es que quieras algunas nubes, es importante no tener un día completamente nublado. Por supuesto, puede planificar sus tomas en torno a los momentos en los que tendrá las mejores condiciones.
#3 – ¿Son correctos tus reflejos y sombras?
Uno de los grandes desafíos al fotografiar amaneceres o atardeceres es el gran contraste que se obtiene entre las luces y las sombras. Tus luces son las áreas claras de tu foto (como el cielo, por ejemplo) y tus sombras son las áreas oscuras de la foto (por ejemplo, tu primer plano).
Si se presiona demasiado, obtendrá áreas completamente blancas para los reflejos y áreas completamente negras para las sombras. Esto significa que estas áreas no contienen detalles de píxeles y es algo que desea evitar.
El problema al que te enfrentas al fotografiar puestas de sol o amaneceres es que tu cielo estará brillante y tu primer plano estará oscuro (un alto rango dinámico). La forma en que puede asegurarse de que las luces y las sombras se expongan correctamente en este escenario es usar un filtro de densidad neutra graduado para equilibrar la diferencia entre las luces y las sombras.
También existen otras técnicas, como el horquillado de exposición, que pueden ayudarlo a lograr esto en la posproducción y, de hecho, simplemente iluminar u oscurecer estas áreas en un software como Adobe Photoshop o Lightroom. Pero decidas lo que decidas, solo asegúrate de que las luces y las sombras estén expuestas correctamente y ajústalas si es necesario en la posproducción.
Las áreas azules en esta foto indican dónde se están recortando las sombras (negro sin detalles).
Aquí, la misma imagen se ha ajustado en el procesamiento posterior para mantener más detalles en las áreas de sombra.
#4 – La imagen no está enmarcada correctamente
Uno de los elementos clave para garantizar que la foto final se vea bien es encuadrar la composición correctamente.
La forma más fácil de hacer esto y un buen punto de partida para cualquier fotógrafo es la famosa Regla de los tercios, en la que intenta colocar los puntos clave de interés en la intersección de las líneas. Pero también vale la pena recordar la regla de los tercios para su línea de horizonte. Por lo general, encontrará que colocar el horizonte en el tercio superior o en el tercio inferior se verá mejor que en el medio.
Horizonte centralmente enmarcado.
Usando la regla de los tercios, el horizonte aquí está en el tercio inferior, descentrado.
Pero trate de considerar la imagen completa cuando encuadre su toma. Piense si hay áreas que son solo espacio desperdiciado donde puede recortar más. O si el ángulo de su cámara está ligeramente desviado y puede beneficiarse simplemente moviéndose un poco hacia cualquier lado.
La belleza de la fotografía en estos días es que, por lo general, puedes tomar tantas fotos como sea necesario para enmarcar bien tu toma. Entonces, juegue con su composición y capture algunas alternativas que luego pueda revisar más tarde en la posproducción.
Su cámara puede tener la opción de mostrar la cuadrícula de la regla de los tercios cuando está disparando o en el modo de reproducción de imágenes.
#5 – No has corregido errores
Por lo general, el primer comentario que les doy a los fotógrafos novatos cuando miro sus fotos de amaneceres o atardeceres es sobre elementos que podrían corregirse fácilmente en la posproducción. Tanto si eres un partidario de la postproducción como si no, hay ciertas cosas que simplemente no debes dejar de lado en ninguna foto.
Los dos más grandes son:
- Asegurarte de que tus fotos estén rectas, eso significa que la línea del horizonte debe estar totalmente recta.
- Asegúrese de tener el balance de blancos correcto para la foto (si aún no lo ha hecho al tomar la foto). Piensa en la escena que estás mostrando, ¿es un escenario cálido y dorado o es un escenario fresco y nítido? De cualquier manera, ajusta tu balance de blancos hasta que sea correcto.
Si no hace nada más en la posproducción, simplemente asegurarse de que estas dos configuraciones sean correctas mejorará inmediatamente sus fotos.
Esta imagen claramente no es recta como se puede ver desde la línea del horizonte.
Aquí se ha corregido la inclinación de la imagen.
Conclusión
Los atardeceres y los amaneceres son momentos maravillosos del día para fotografiar cosas. La suave luz dorada puede transformar una escena ordinaria en una extraordinaria. Cuando se hacen bien, a menudo son las fotos que serán los "tapones del espectáculo" en cualquier cartera.
Pero recuerda siempre que un atardecer y un amanecer deben funcionar en combinación con tu composición y tema para crear una foto maravillosa. Sigue estos consejos y estarás en camino de capturar excelentes fotos de amaneceres y atardeceres.
Ahora es tu turno de involucrarte. Comparte tus increíbles fotos del amanecer y el atardecer a continuación.