A principios del año pasado colaboré con un amigo que es artista de circo profesional y hula hooper para crear las imágenes únicas que ves en este artículo.
Hay muchas buenas fotos de pintura con luz, pero el factor que distingue a estas es que mi amiga Tess usó algo llamado FutureHoop, un hula hoop transparente que tiene luces incorporadas que se pueden programar para que parpadeen en diferentes colores y patrones. . Ayuda que Tess sea una bailarina y hooper entrenada, por lo que pudo crear algunos patrones hermosos con FutureHoop.
Puede probar esta técnica usted mismo, si no con un FutureHoop, entonces con cualquier cantidad de tubos de luz de colores o dispositivos similares que estén disponibles (o haga los suyos propios). Haz una búsqueda en Amazon para ver qué puedes encontrar y usa tu imaginación para descubrir su potencial.
Independientemente de lo que termine usando para su pintura con experimentos de luz, hay una serie de cosas que debe tener en cuenta para obtener los mejores resultados. Ocúpate de esto y deberías poder crear algunas imágenes sólidas.
Elegir una ubicación
Elige una buena ubicación. Necesita un fondo dramático que complemente la pintura con la técnica de luz que elija usar. Para estas fotos fuimos al Massey Memorial, construido en memoria de un ex Primer Ministro de Nueva Zelanda en una colina en Wellington. Sabía que sería un gran lugar para tomar las fotos porque los pilares de mármol forman un fondo dramático. También había mucho espacio para que Tess se moviera y bailara con el FutureHoop.
Tenga en cuenta los aspectos prácticos al elegir un fondo. Por ejemplo, las playas a menudo son buenos lugares para pintar con fotos claras, pero debe asegurarse de que su modelo pueda caminar con seguridad en la oscuridad sin tropezar con rocas (o caer al mar). Por cierto, las playas aisladas también son un gran lugar para probar el hilado de lana de acero, otra forma de pintar con luz.
Seleccione un modelo
Elige el modelo adecuado. Tess es una artista profesional y no podría haber creado estas fotos sin ella. Tenía el disfraz adecuado, incluido un sostén iluminado que también se puede programar para mostrar diferentes colores.
Su entrenamiento también significaba que podía adoptar poses profesionales. La siguiente foto lo demuestra perfectamente. Mire el arco de su espalda, la forma en que sus pies están colocados y cómo los dedos de su pie izquierdo están en punta. Incluso puedes ver el sujetador intermitente.
La otra cosa que ayudó es que Tess pensó en los patrones que usaría en FutureHoop y cómo movería el aro antes de la sesión. Eso nos ayudó a clavar el rodaje la primera vez.
Pídele a tu modelo que practique y prepárate para volver a disparar si es necesario. Es posible que no crees tus mejores imágenes durante el primer intento. Durante la sesión, mire las fotos en la pantalla LCD de la cámara y vea qué funciona y qué no. Luego, puede sugerir cosas que su modelo puede intentar, o pedirle que haga algo nuevamente si no tomó el tiempo de la foto correctamente. Usa los comentarios para refinar las imágenes y trabajar para lograr algo hermoso.
Hora del día
Elige el momento adecuado del día. El mejor momento para pintar con luz es el crepúsculo, ya que está lo suficientemente oscuro para que se vean las luces, pero todavía hay suficiente luz ambiental para iluminar sutilmente el fondo y mantener algo de color en el cielo.
La única dificultad con el crepúsculo es que la luz se desvanece rápidamente, por lo que debe seguir cambiando la configuración de exposición a medida que avanza. Las fotos que tome al principio de la sesión serán diferentes de las que tome más tarde, ya que la luz se desvanece. La relación entre la luz del FutureHoop (o cualquier dispositivo que esté usando), que se mantiene constante, y la luz ambiental, que se desvanece, cambia.
Las dos fotos de arriba muestran la diferencia. La primera fue tomada temprano en la noche, la segunda cuando estaba casi oscuro. Los pilares del fondo en la primera están iluminados por la luz del sol poniente. El FutureHoop parece mucho más brillante en el segundo porque los niveles de luz ambiental son más bajos. Tenga en cuenta que oscurecí el fondo de la primera imagen en Lightroom para que coincida con el de la segunda.
Esta foto muestra a Tess calentando al comienzo de la sesión. Todavía era demasiado brillante como esta etapa para pintar con fotos claras:apenas se puede ver la luz del FutureHoop.
Si disparas de noche, la exposición debería permanecer constante, pero el cielo carecerá de color. Por otro lado, la luz del dispositivo que usa su modelo podría iluminar el fondo maravillosamente si está lo suficientemente cerca. Por lo tanto, puede haber ventajas en trabajar de noche, en lugar de al anochecer, pero en la mayoría de los casos la luz durante el crepúsculo será mejor.
Configuración de técnica y cámara
Consigue tu técnica correctamente. Necesita velocidades de obturación lentas para tomar este tipo de fotos, por lo que es necesario un buen trípode para sostener la cámara y un disparador de cable. Utilicé velocidades de obturación entre dos y cuatro segundos para estas fotos; es posible que necesite exposiciones más largas según el tiempo que le lleve a su modelo mover el dispositivo que está usando por el aire. Tess se movió bastante rápido, por lo que las velocidades de obturación más cortas que usamos funcionaron mejor.
Configure su cámara en modo Manual para que la exposición permanezca constante a lo largo de la serie (las luces en movimiento confundirán el medidor de luz de su cámara en un modo de exposición automática). Es bastante fácil abrir la apertura o aumentar el ISO, si es necesario, a medida que la luz se desvanece.
Utilice el formato Raw para obtener el máximo margen de maniobra en el posprocesamiento. Shooting Raw simplifica enormemente la sesión, ya que no tiene que preocuparse por configuraciones como el perfil de color hasta que se sienta a procesar las fotos.
En esta sesión, una vez configurada la cámara, mantuve la apertura en f/8 o f/11 y subí el ISO a medida que la luz se desvanecía. Configuré el Balance de blancos en Luz diurna para poder ver los colores naturales del FutureHoop y la luz ambiental. El uso del balance de blancos automático puede dar como resultado algunos tintes de color extraños, ya que la cámara intenta compensar las luces de colores.
Sobre todo, diviértete. Si ambos disfrutan el proceso, crean mejores imágenes. Si a tu modelo le gusta, querrá colaborar contigo en futuras ideas. A continuación se muestran algunas imágenes más de nuestra sesión:disfrútelas y espero que le den algunas ideas.
¿Alguna pregunta? Háganos saber en los comentarios y haré todo lo posible para responder.
Y si desea obtener más información sobre los conceptos básicos de la fotografía, consulte mi libro electrónico Dominar la fotografía:una guía para principiantes sobre el uso de cámaras digitales.