Sea cual sea el nivel de fotógrafo, seguramente habrá reunido una gran cantidad de píxeles.
Es como es hoy en día. Si usted es el tipo de persona que obstruye su disco duro, ralentiza gradualmente su Mac o PC hasta que se ve obligado a hacer algo al respecto. ¿O tal vez ya está súper organizado y ha guardado negativos, CD, DVD, discos duros, un sistema de ataque o incluso la nube?
De hecho, sea cual sea el método de almacenamiento que elija, debe catalogar los archivos por nombre, evento y año, de modo que pueda recuperarlos sin tener un desglose completo mientras busca su archivo favorito. Después de todo, la fotografía debe ser divertida, no dolorosa.
Muchos fotógrafos usan Lightroom, que es un gran programa, no solo para editar, sino también para organizar su creciente pila de píxeles. ¿Pero entonces, qué? ¿Qué haces con ellos entonces? ¿Creo que estaría de acuerdo en que todos pasamos demasiado tiempo frente a las pantallas? Entonces, ¿por qué guardarías tus obras maestras bajo llave en formato digital?
Crear esa espectacular presentación de diapositivas con la que sorprenderás a tus amigos es muy divertido, especialmente si tienes un televisor grande o un proyector digital. Sin embargo, tenga cuidado con el contenido de su presentación de diapositivas. No hay nada peor que visitar a un amigo, solo para ser sometido a revisar cada instantánea tomada en sus vacaciones. Las presentaciones de diapositivas no deberían durar mucho más de diez minutos o la gente generalmente pierde interés. Manténgalos simples también, sin demasiados efectos especiales, ¡eso solo hace que su espectador se sienta mareado!
Así que tienes este catálogo lleno de imágenes geniales, ¿qué sigue? Diría que los disfrutéis. Imprima y enmarque sus favoritos. La fotografía es personal, como cualquier otra forma de arte. Al imprimir sus imágenes especiales y colgarlas en su hogar, no solo disfruta de los frutos de su trabajo, sino que también crea arte de pared personalizado. Esto muestra a tus amigos tus talentos, sin necesidad de una presentación de diapositivas prolija.
Es posible que, con el paso del tiempo, las fotografías enmarcadas signifiquen más o menos para usted. Esto es bastante natural a medida que crecemos, y nuestros gustos y hábitos también cambian. No se preocupe, siempre puede reemplazarlos con imágenes nuevas. No es como en los viejos tiempos cuando el retrato de tus padres permanecía en el lugar indicado para siempre. De hecho, es refrescante cambiar tus imágenes de vez en cuando. Al igual que el papel tapiz o cualquier otra cosa de diseño de interiores, sigue adelante. ¡Solo cuando puedas mirar hacia atrás a una fotografía que hiciste hace quizás 10, 20 o 30 años, y todavía te encante, sabrás que es un guardián!
Mi formación es especialista en retratos y bodas. Echemos un vistazo a una imagen de mi cartera. Describiré el proceso desde la captura hasta la edición y, finalmente, la pieza enmarcada para la pared (arriba).
#1 – Hazlo bien en la cámara
Como puede ver, la silla vieja y la suave luz natural fueron perfectas para la base de este retrato. Coloqué a la madre en el primer tercio de la imagen, colocando sus piernas sobre el brazo de la silla para una apariencia contemporánea más relajada. Mis instrucciones para ella eran simplemente que se acercara y mirara a su hermoso niño. Todo lo que tenía que hacer entonces era hacer que el niño pequeño mirara en la dirección correcta, con la expresión adecuada. ¡Un juguete chirriante a menudo salva el día!
La madre está de perfil, mientras que el niño pequeño está de tres cuartos, lo que agrega interés y diferentes ángulos a la imagen. La iluminación era una ventana grande (no con luz solar fuerte) a la derecha. También coloqué un reflector justo debajo de las botas de la mamá, para devolver la luz a los ojos y envolver suavemente las sombras. La exposición fue de 1/250 (congelando al niño pequeño) con una apertura de f/5.6, usando una distancia focal de 70 mm, mientras mi espalda estaba presionada contra la pared del fondo de la habitación.
Así que para resumir; Siento que las expresiones están bien capturadas. La iluminación es adecuada, siendo suave y direccional. La imagen tiene estilo y está bien equilibrada compositivamente. Pero solo necesita algo más. La etapa de captura es muy importante para hacerlo bien. Photoshop no debe considerarse como un reparador. El gran Ansel Adams habló sobre el "virtuosismo de la impresión" y solo porque ahora creamos nuestras imágenes en una pantalla, a diferencia del cuarto oscuro, la calidad y el acabado siguen siendo primordiales.
Así que echa un vistazo a la imagen editada a continuación.
#2 Ajustes básicos en Photoshop o Lightroom
En primer lugar, deberá nivelar la imagen en Photoshop, moviendo los controles deslizantes para recortar el histograma en ambos extremos. Esto asegura profundidad en los negros y buenos blancos limpios. El tono medio es realmente su factor X, pero tenga en cuenta que tiene detalles en todos los tonos si ese es el aspecto que busca. Tenga cuidado si lo hace demasiado claro, la imagen podría parecer lechosa. Mientras que si hace que los tonos medios sean demasiado oscuros, la imagen podría aparecer turbia.
En segundo lugar, he ajustado la Saturación y el tono de la imagen para lograr la paleta de colores que necesito. A menudo, puede cambiar entre los niveles y la saturación, y hacer pequeños ajustes a medida que la imagen toma forma.
#3 – Agregar una superposición de textura (opcional)
A continuación, podría hacer lo que tengo aquí, agregar una superposición de textura. Sentí que complementaba la silla en su estilo shabby chic. Fotografié un trozo de pared, luego mezclé las dos imágenes usando opacidad en la paleta de capas. Agregué una máscara de capa, luego froté con un cepillo suave para crear la apariencia sutil que ves aquí. Luego agregué un desenfoque gaussiano suave de los filtros PS, mezclando las dos capas.
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#4 – Control de tono local
Finalmente, para completar mi imagen, necesitaba Dodge and Burn. Como puede ver, esta es realmente una habilidad de acabado sutil y no debe dejarse en manos de un filtro de Photoshop. En un próximo artículo explicaré exactamente cómo esquivar y quemar tus imágenes como un profesional, dirigiendo la mirada de tu espectador a las partes importantes de la imagen. Pero por ahora, veamos la pieza final tal como estaba colgada en la pared de mi galería.
#5 – Imprímelo
He impreso la imagen en papel Fuji Fine Art de 300 mg de textura rugosa, que me encanta. El papel no solo es excelente para la reproducción del color, sino que también tiene un diente maravilloso que agrega textura y profundidad. He enmarcado el retrato en una sencilla montura libre de ácido de roble natural y blanco. He elegido vidrio transparente. Aunque se habla mucho del vidrio no reflectante, este simplemente aplana y opaca la imagen; Yo no lo recomendaría. El retrato terminado complementa su entorno y encaja bien en la decoración y el espacio dado.
Como dije al comienzo del artículo, es importante mostrar sus imágenes favoritas en lugar de esconderlas en una computadora. Estoy feliz de compartir con ustedes, que he hecho precisamente eso aquí. Esta es mi novia Yvonne y mi hijo Miles.
Algunos fotógrafos prefieren imprimir sus propias imágenes. Esta puede ser una muy buena manera de acelerar el flujo de trabajo y lograr exactamente los colores correctos que necesita. En los últimos años, las impresoras se han vuelto más pequeñas y las tintas y el papel más archivados. Quizás invierta este año simplemente por la facilidad de uso y por cumplir con los plazos de los clientes. Tal vez un problema, según amigos que imprimen los suyos propios, es que tiende a tener una buena cantidad de papeles y tintas de perfilado de desecho. Si usted no es particularmente un fotógrafo de gran volumen y producción, los pozos de tinta pueden obstruirse y provocar salpicaduras de pigmento. Sin embargo, creo que ambos problemas ahora están casi erradicados a medida que la tecnología mejora año tras año.
Si elige, como hacen muchos fotógrafos profesionales, usar un laboratorio profesional, debe cerrar el ciclo de color desde el principio. Uso una Spyder 4, como se ve en las capturas de pantalla a continuación, y mi laboratorio usa la Epson 9900 y 4900 para imprimir los papeles de bellas artes Giclée que necesito.
Se conecta a través de USB a su monitor y es fácil de seguir con instrucciones en pantalla. Básicamente, vuelve a alinear los colores dentro del espacio de colores que utiliza. Hasta hace poco, la mayoría de los laboratorios sugerían sRGB, ya que los colores que se veían en la pantalla eran más o menos lo que se podía imprimir. El otro espacio de uso frecuente es Adobe 98, pero no todas las máquinas de impresión pueden producir tales sutilezas en color. El progreso avanza y hay máquinas que pueden imprimir Adobe 98, pero mi consejo por ahora sería seguir con sRGB (pregunte a su laboratorio si quiere saber cuál usan).
Debido a que está trabajando en un espacio de color determinado, el laboratorio puede configurar sus propios monitores en consecuencia, y con un técnico capacitado, el ciclo debe cerrarse. A veces puede encontrar una impresión ligeramente demasiado oscura o clara. Esto puede deberse a que la luz ambiental en su habitación o en la de su impresora es marginalmente diferente. Una buena relación de trabajo es lo que se necesita cuando se utiliza un laboratorio. Cuando se les solicite volver a imprimir una imagen, deben trabajar con usted y ofrecerle consejos y ayuda si es necesario; es del interés de todos. Rara vez tengo una impresión que está mal, pero si lo hago, mi laboratorio simplemente vuelve a imprimir sin cargo.
Entonces, ¿cómo debe preparar sus archivos? Siga esta lista de verificación a continuación para facilitar su uso:
- Dispara siempre en bruto. Se registran muchos más detalles a través de las luces y las sombras.
- Guarde el archivo sin procesar pero cree un tiff que funcione.
- Una vez que esté satisfecho con el archivo tiff terminado, exporte como jpg si lo envía a un laboratorio.
- Exporte o imprima siempre a 300 ppp para obtener la mejor calidad.
- Compare sus impresiones con su monitor y, si es necesario realizar ajustes, asegúrese de hablar primero con su laboratorio.
- Nunca comprometa la composición por el tamaño de impresión, es decir, si su imagen se ve mejor 10×5,5 en lugar de 10×8, hágalo de esa manera y colóquelo en el tamaño de papel más cercano disponible. Simplemente haga que le fabriquen un tapete que se ajuste a su obra maestra.
No cuelgue sus impresiones terminadas bajo la luz solar directa. Como cualquier cosa que tenga fibras naturales y tintes, se desvanecerán. Colgadas correctamente, las impresiones de inyección de tinta ahora se consideran muy estables y una alternativa a la química de laboratorio tradicional por motivos medioambientales, pero también colores de mejor calidad y una mayor gama tonal.
Comparta fotos de impresiones que haga y cuelgue en sus paredes en los comentarios a continuación. Haz cualquier pregunta que puedas tener sobre el proceso y trataré de ayudarte.