Hasta cierto punto, Henri Cartier-Bresson tiene mucho de lo que responder. Sí, sin duda es uno de los grandes de la fotografía, y su trabajo ha inspirado a innumerables fotógrafos, pero su libro "El momento decisivo" y el significado de su título, con frecuencia es malinterpretado por muchos y ha creado una gran cantidad de confusión.
Muchos fotógrafos han asumido que Cartier-Bresson se refería a una especie de momento mágico, en el que el fotógrafo logra ver instintivamente una imagen perfectamente formada en una fracción de segundo, acerca la cámara a sus ojos y toma la imagen en su forma perfecta, antes de continuar. Curiosamente, la versión francesa del libro se llama “Imágenes en fuga”, lo que parece sugerir casi lo contrario. Esto no podría estar más lejos de la verdad, y un estudio de sus hojas de contactos cuenta una historia bastante diferente.
Llevo más de 10 años fotografiando bodas profesionalmente con un estilo de fotoperiodismo. Cuando comencé, yo también pensaba que capturar este tipo de imágenes se trataba simplemente de mirar y reaccionar. Sin embargo, pronto aprendí que al tomar el control y ser proactivo, en lugar de reactivo, podía aumentar significativamente mis posibilidades de obtener la oportunidad.
Realmente no existe una fórmula mágica, y es posible acumular las probabilidades a su favor, para mejorar en gran medida sus posibilidades de obtener la imagen. A veces realmente es suerte y buenas reacciones, pero la mayoría de las veces, las técnicas descritas a continuación producirán resultados más consistentes y predecibles.
Configura tu cámara
En un nivel muy práctico, es vital que tenga la cámara adecuada y que esté configurada correctamente. Debe ser rápido, prácticamente sin retardo de obturación. También deberá acostumbrarse a cronometrar las acciones del obturador. Esto se puede hacer con la práctica, fotografiando repetidamente objetos en movimiento, como automóviles o bicicletas que pasan, hasta que haya captado completamente la sensación del tiempo y la velocidad del disparador. Esto es vital, ya que la coordinación entre el ojo, el disparador y la cámara debe ser instintiva para lograr la fracción de segundo que se necesita.
Es posible que descubra que disparar con una lente principal también es más rápido. Usar un zoom inevitablemente desperdiciará preciosos segundos acercando y alejando el zoom, a menudo es más rápido simplemente moverse. También puede encontrar que el enfoque en lentes fijos es un poco más rápido y que compone mejor con un lente fijo conectado a la cámara, en lugar de un zoom.
En lo que respecta a la configuración de la cámara, nuevamente, se trata de anticipación. Configure la cámara, espere y dispare. A menudo, esto significará usar una serie de controles automáticos:intente usar ISO automático, balance de blancos automático (para corregir desde los archivos RAW en Lightroom) y, en general, dispare en modo de prioridad de apertura. Para este tipo de fotografía, el momento es mucho más importante que su elección de profundidad de campo, e incluso tener la cámara en modo de programa completo está bien. Se trata de emoción y expresión, sincronización y anticipación, y cuantas menos distracciones tengas para lograr este objetivo, mejor. Si usted es un fotógrafo manual, entonces es fundamental configurar la exposición por adelantado.
Finalmente, también vale la pena mencionar que tener una cámara que escriba en la tarjeta de memoria razonablemente rápido también es importante. Es probable que necesite disparar varios disparos con relativa rapidez, y esperar a que la cámara escriba la tarjeta es una molestia. A menudo, comprar tarjetas más rápidas y de alta calidad es la respuesta, tal vez cambiar la cámara para grabar jpegs un poco más pequeños podría funcionar; nuevamente, la prioridad es el tiempo, la velocidad y la anticipación para este tipo de fotografía. Si necesita sacrificar el uso de archivos de gran tamaño para obtener la velocidad que necesita, que así sea.
Planificación previa y previsión
Piense en dónde es probable que suceda el tipo de imágenes que desea. Es inútil salir a buscar fotografías al azar, realmente tienes que ponerte en la mejor situación, en el mejor momento, para aumentar tus posibilidades de conseguir las fotos que buscas. Si eres un fotógrafo callejero, por ejemplo, probablemente querrás salir a la mitad del día, tal vez un fin de semana, cuando es más probable que las calles estén llenas de gente. Habrá muchas más interacciones y sus posibilidades de éxito son mayores. Todo comienza con decidir exactamente qué tipo de imágenes desea y dónde es más probable que las obtenga.
Una vez que esté en su lugar, también previsualizar los tipos de tomas que desea, le dará enfoque y propósito. Si estás fotografiando en un mercado al aire libre, por ejemplo, ¿qué tal si te propones la tarea de fotografiar las conexiones humanas, tal vez mientras las personas conversan, entregan dinero o bienes, etc.? ¿O qué tal buscar yuxtaposiciones interesantes entre los escaparates de las tiendas y las personas que están de pie o pasando frente a ellos? Todo esto puede sonar bastante prescriptivo pero, al establecer algunos parámetros, pondrás en marcha tu creatividad, centrarás tu atención y aumentarás tus posibilidades de éxito. No hay nada peor que no saber lo que quieres, tomar fotos al azar y esperar a que suceda algo.
Establecer la escena
Es importante buscar los elementos en la imagen que realmente puede controlar. Por ejemplo, encontrar una buena luz, un buen fondo o un lugar en el que una imagen funcione bien desde el punto de vista de la composición. Habiendo preparado el escenario, es simplemente un caso de esperar a que suceda algo en el escenario, para completar la imagen. Esto es mucho mejor que buscar que suceda algo en el modo de caza, donde intentas reaccionar a las cosas por todas partes y no tienes control sobre ninguno de los elementos fotográficos. Las posibilidades de obtener una imagen sólida con el método anterior son significativamente mayores. Es posible que tarde más y que capture menos fotogramas, pero la calidad general del resultado final será mejor.
Trabajar en la imagen
Mirando sus hojas de contactos, Cartier-Bresson siempre tomaba varias exposiciones de la misma escena o momento. Rara vez consiguió la toma en una sola toma, y es un gran alivio darse cuenta de que trabajó en la escena. Esto significa que debe tomar una cantidad de cuadros, en una sucesión bastante rápida, no en el modo de disparo continuo (ráfaga), pero lo suficientemente cerca como para registrar sutilmente diferentes expresiones, yuxtaposiciones de personas en el cuadro y cambios de ángulo y composición. Debes apuntar a seguir moviéndote:prueba el tiro un poco hacia la izquierda, luego hacia la derecha, tal vez un paso hacia adelante o hacia atrás, o un poco más alto o más bajo. La fotografía debe mantenerte en forma y siempre debes estar en movimiento. Luego, puede pasar por los diferentes marcos una vez que se descargan y seleccionar la imagen más fuerte.
Ser discreto y lenguaje corporal
En general, la gente se dará cuenta de que estás tomando fotografías. No creo que sea un enfoque particularmente bueno para acechar al sujeto detrás de una lente enorme de 400 mm, es mucho mejor usar algo más pequeño y menos intrusivo, para estar más cerca del sujeto y más involucrado en lo que está sucediendo. Incluso puedes interactuar con las personas mientras tomas fotografías, lo que te hace mucho menos amenazador y, en consecuencia, las personas se comportarán de una manera mucho más natural y relajada frente a ti y tu cámara.
Ser no amenazador puede ser tan simple como sonreír, lucir relajado, mantener un lenguaje corporal abierto y amigable, y ser respetuoso con el espacio personal de las personas. Sí, eres un observador, pero tienes que observar desde una posición de estar emocional y físicamente involucrado. Obtendrá mucha más aceptación de sus sujetos y las imágenes serán más auténticas y naturales. Eso no quiere decir que tu presencia deba influir en la escena de ninguna manera, es solo que tienes que ser aceptado, para poder fotografiar a las personas comportándose con naturalidad. Si los sujetos insisten en posar de forma falsa y sonreír a la cámara, debe esforzarse más.
Una excelente manera de hacer que esto funcione es entrar y salir de la escena muy rápidamente; esencialmente, esto significa esperar a que se desarrolle una escena a una pequeña distancia de usted. Cuando el momento esté a punto de suceder, camine hacia la escena, con la cámara lista para funcionar. Muy rápidamente, dispare cuando esté cerca de la acción, luego continúe caminando fuera de la escena. Si combina esto con un lenguaje corporal discreto, puede permanecer esencialmente invisible.
Contacto visual
El contacto visual humano es una comunicación poderosa que puedes usar para tu beneficio. Creo que las personas casi pueden sentir cuando están siendo observadas, y evitar el contacto visual (de una manera no amenazante) puede ser una técnica poderosa. Si quieres fotografiar a un grupo de personas, es sorprendente lo cerca que puedes llegar a ellas, si parece que estás desviando tu atención a otra cosa. Entonces, a menudo es posible obtener la toma sin molestarlos, ya que sienten que su interés está en otra parte. Naturalmente, también tenemos una inclinación a mirar a nuestro sujeto cuando quitamos la cámara de nuestro ojo, así que trate de evitar hacer eso. Serás mucho menos intrusivo y llamativo para tu sujeto, especialmente si pareces estar enfocando tu atención en algún otro sujeto lejos de él.
Anticipación
Esto significa simplemente imaginar lo que podría suceder a continuación, debe convertirse en un experto en el comportamiento humano y estar preparado para lo que cree que está por suceder. A menudo, con un poco de práctica, acertarás y te habrás preparado para recibir la toma.
Como ejemplo, parte de mi trabajo como fotógrafo de bodas es tomar fotografías de personas riendo y divirtiéndose. Las buenas expresiones son vitales, y acertar en el momento oportuno es la clave. Escucho a las personas que cuentan una historia divertida, que inevitablemente terminará en risas. No es bueno esperar a que se rían para acercar la cámara a mi ojo y tomar la foto; necesito estar listo de antemano y elegir mi momento. También vale la pena decir que, a menudo, habrá risas con el chiste original, luego alguien hará un chiste secundario tras otro, creando aún más hilaridad, lo que a menudo crea una imagen aún mejor que la primera, así que ten paciencia y espera.
El mismo principio se puede aplicar a todo tipo de situaciones:imagine lo que sucederá a continuación, prepárese y fotografíelo, si sucede y cuando suceda. A menudo sucederá algo más, por lo que también debe estar preparado para ser flexible. Asegúrate de que cuando obtengas lo que esperabas, no suceda algo aún mejor y te lo pierdas.
Sin chimpancé
El momento a menudo es posterior a cuando crees que va a ser, justo cuando estás revisando tu pantalla. Esto es lo que yo llamo el efecto chimpancé. Muchas, muchas veces tomé una imagen, eché un vistazo rápido a la pantalla en la parte posterior de la cámara, solo para darme cuenta de que me había perdido algo mejor. No mires la pantalla. Mantenga su cámara lista y espere siempre, incluso si cree que tiene la toma.
Del mismo modo, a menudo perderá grandes tiros, justo en el momento en que está cansado y se ha dado por vencido. Tienes que seguir y seguir. Sé que cuanto más tiempo fotografíe, más imágenes de alta calidad obtendré. También sé que al tener un descanso completo de cinco minutos cada hora, puedo mantenerme rápido y alerta por más tiempo. Sin embargo, es extraño el número de veces que me he dado por vencido en una escena, que de repente sucede algo interesante.
Cuando parece que no hay nada que fotografiar, piénselo de nuevo
Muy rara vez no hay una fotografía para tomar en algún lugar:todo se reduce a la habilidad del fotógrafo para hacer imágenes. Esto es particularmente difícil con sujetos transitorios y en movimiento como las personas. Pero, las personas interactúan constantemente, hacen cosas y se mueven. Puede ser que no puedas obtener la imagen exacta que tienes en mente, pero trata de pensar más lateralmente y busca algo completamente diferente. En una situación como esta se convierte en un caso de mente sobre materia, trabaje para mantener su pensamiento creativo fresco y flexible, y encontrará una imagen en alguna parte.
Hablando en términos prácticos, cambiar las lentes, cambiar de posición o probar una nueva técnica puede despertar un pensamiento creativo. Sin embargo, muy a menudo es solo un caso de mirar y esperar... luego mirar y esperar un poco más. Siempre hay imágenes para tener, a menudo son pequeños momentos fugaces, pero siempre están ahí.
Está detrás de ti
Esto no es una broma. Extrañamente, y con frecuencia, estaré buscando una imagen frente a mí, sin tener mucha suerte, y luego me doy cuenta de que debería haber estado mirando hacia otro lado. A menudo, con solo dar la vuelta, se presentará una gama completamente nueva de posibilidades fotográficas. A veces, la imagen está justo detrás de ti:solo necesitas darte la vuelta y mirar.
Sujetos primarios y secundarios haciendo el momento
Intente hacer una fotografía agregando otro elemento en el marco, es decir, tener un sujeto principal y secundario. Puede ser que ambos sujetos hagan una buena imagen por sí solos, pero si se combinan en una sola imagen, se vuelven mucho más fuertes. Si la imagen explora una relación entre los dos sujetos, es aún mejor. Tal vez uno ofrece un comentario sobre el otro, o hay un eco de forma o gesto.
Esperando, esperando y esperando
He mencionado ser paciente varias veces, y la cantidad de tiempo que se dedica a buscar y esperar el éxito en este tipo de fotografía es fenomenal. Nunca te rindas, solo espera, listo para la acción. Quédese un poco más, justo fuera de su zona de confort, es posible que descubra que hay una serie de excelentes imágenes para obtener.
Como con cualquier cosa, la práctica es lo único que realmente marcará la diferencia, y puede ser tanto práctica fotográfica como práctica de observación. Trate de desarrollar habilidades para leer a las personas, anticipar momentos en su vida cotidiana y practique sus habilidades de observación. Combine esto con las otras técnicas anteriores, y pronto descubrirá que puede hacer que sucedan algunas de estas imágenes de momentos aparentemente mágicos. Te habrás vuelto proactivo en tu fotografía, en lugar de reactivo, y tu tasa de éxito será considerablemente más alta.
Tú decides
Por lo tanto, le insto a que pruebe estos consejos y vea si puede obtener mejores imágenes sinceras. Comparta sus pensamientos y experiencias en los comentarios a continuación.