Una publicación de Mitchell Kanashkevich, autor de nuestro libro electrónico, Luz natural:dominar la herramienta más poderosa de un fotógrafo.
La luz natural es la herramienta más importante y poderosa disponible para los fotógrafos, y es gratis para todos en el mundo. Comprender cómo funciona la luz natural y cómo trabajar con ella de manera efectiva es una de las formas clave en que todos podemos mejorar nuestra fotografía sin gastar más dinero en equipos fotográficos sofisticados. En esta publicación de blog, describí cinco consejos que creo que son los más importantes para mejorar la forma en que trabajamos con la luz natural y, a su vez, mejorar nuestra fotografía.
Antes de llegar a los consejos, quiero llamar la atención sobre un hecho muy importante. Tomamos fotos para comunicar visualmente. Con nuestras fotografías pretendemos contar historias o transmitir un estado de ánimo, una atmósfera, cómo era estar en un lugar o con cierta persona. Este dato es muy importante a tener en cuenta porque nos ayuda a poner todo en perspectiva. Nos ayuda a darnos cuenta de que, en última instancia, nuestro uso de la luz natural es nada más y nada menos que uno de los medios para comunicarnos visualmente.
1. Tenga en cuenta que las características de la luz natural cambian
Las características de la luz natural cambian según la hora del día, el clima y otras circunstancias. Esencialmente se puede decir que hay diferentes tipos de luz. Los diferentes tipos de luz harán que la misma escena se vea bastante diferente, como puede ver en las fotografías de arriba, que fueron tomadas durante diferentes momentos del día (izquierda:crepúsculo, medio:amanecer, derecha:medio día).
Para el fotógrafo, esto significa que si una escena no se ve como le gustaría que se viera a la hora del día o en el clima en que la vio inicialmente, es posible que tenga la oportunidad de capturarla con un aspecto completamente diferente en otro momento. , bajo otro tipo de luz.
2. No mire la luz natural en términos de "buena" o "mala"
Muchos de nosotros estamos virtualmente adoctrinados con la idea de que la luz durante la hora dorada es "buena" o incluso el mejor tipo de luz para fotografiar. La luz dura alrededor del mediodía generalmente se considera el peor tipo de luz. En realidad, esta forma de mirar la luz puede ser muy limitante a nivel creativo.
La luz de la hora dorada hace que todo se vea hermoso y mágico debido a sus cualidades suaves y doradas. La imagen de arriba es un gran ejemplo de la luz de la hora dorada que embellece una escena. Pero, ¿y si queremos crear una imagen que no sea sobre la belleza de un lugar o una persona? La luz de la hora dorada podría no ser apropiada en tal situación.
La imagen de arriba es un buen ejemplo de cuándo la luz fuerte alrededor del mediodía podría ser el tipo de luz preferido. Con esta fotografía, principalmente quería comunicar cómo es trabajar en un entorno duro y blanqueado por el sol. Quería decir algo sobre las dificultades del trabajo manual. Si la imagen se tomó durante la hora dorada, es posible que la escena se haya embellecido y romantizado y que el mensaje se haya perdido muy posiblemente. Bajo la dura luz del mediodía, las sombras duras y los colores desteñidos me ayudaron a comunicar exactamente lo que quería.
En conclusión, mi consejo es considerar los diferentes tipos de luz natural como herramientas en un conjunto de herramientas. Ninguna de las "herramientas" es buena o mala, solo correcta o incorrecta para lo que intenta comunicar.
3. Obsesión por observar la luz
Observa la luz en tu vida cotidiana:cómo interactúa con todo lo que te rodea, con partículas de polvo, agua, observa cómo cambia cuando te mueves de un lugar a otro, cómo proyecta sombras. Observa cómo los fotógrafos que respetas utilizan la luz en su trabajo. El objetivo es educarse a sí mismo, entrenar sus ojos para reconocer diferentes escenarios de iluminación y eventualmente ser capaz de predecir cuándo pueden ocurrir algunos de los escenarios de iluminación más esquivos.
La fotografía de arriba se materializó porque había observado escenarios de iluminación similares antes. Sabía que las fuentes de luz angostas y el humo pueden crear haces de luz de aspecto dramático, cuando la luz ilumina el humo en un cierto ángulo. En esta situación, el sol se estaba poniendo, por lo tanto, estaba iluminando el humo en el ángulo correcto para el "efecto de haz de luz". Tenía una fuente de luz estrecha, la entrada, que pude hacer aún más estrecha pidiéndole a mi amigo que bloqueara la mayor parte, acentuando así el efecto.
4. Experimente y fotografíe solo para ver cómo se traducirá todo a través del visor
No importa cuánto observe la luz natural o cuántos consejos lea al respecto, para aprovecharla al máximo fotográficamente, debe tomar fotografías.
Experimentar no conduce necesariamente a obras maestras, pero te ayuda a comprender cómo funciona la luz en un sentido muy práctico. Con las cámaras digitales no hay absolutamente ninguna razón para retener fotogramas. Si ve un escenario de iluminación interesante y se pregunta cómo se vería en una imagen, ¡fotografíelo! Eso es exactamente lo que hice con el cuadro de arriba. Vi que la escena estaba a contraluz, pero al mismo tiempo venía luz detrás de mí. El primer pensamiento que me vino a la mente fue "Me pregunto cómo podría resultar esto". Experimenté, hice algunas exposiciones y terminé con lo que considero una imagen sólida.
5. Exponer pensando en el posprocesamiento
No importa cuán buenas sean nuestras cámaras, no podremos capturar toda la gama tonal creada por algunas de las situaciones de iluminación más desafiantes sin la ayuda de un software de posprocesamiento como Adobe Lightroom.
Para aprovechar al máximo tales situaciones, es importante exponer de una manera en la que tenga la oportunidad de capturar el máximo detalle. Esto podría significar subexponer o sobreexponer ciertos elementos en una escena. Me explico usando un ejemplo.
Puede ver en la primera imagen de arriba que las caras de los hombres se ven oscuras, están subexpuestas. Esta es la imagen que salió directamente de la cámara y mi decisión de subexponer fue muy deliberada. La exposición adecuada para las caras daría como resultado nubes extremadamente sobreexpuestas. En este caso, probablemente no podría resaltar los detalles de esas nubes sobreexpuestas y se convertirían en grandes manchas blancas. Por otro lado, sabía que podía iluminar los rostros de los hombres y resaltar los detalles necesarios en Lightroom con un simple ajuste del control deslizante Luz de relleno/Sombras.
Exponer con el posprocesamiento en mente es una especie de batalla mental. Tienes que preguntarte constantemente:¿Qué elemento es más importante para la imagen? ¿Cuáles son los detalles que me puedo permitir perder y cuáles no? En última instancia, puede haber situaciones en las que los detalles no puedan conservarse subexponiendo o sobreexponiendo y hasta que la tecnología fotográfica mejore, eso es algo con lo que tenemos que vivir.
Algunas palabras finales
Como ya mencioné, no importa cuánto leamos sobre fotografía, para convertirnos en mejores fotógrafos, nada mejor que hacer fotos. La mejor manera de mejorar y mejorar su comprensión de la luz natural es tener en cuenta los consejos mencionados anteriormente y fotografiar todo lo que pueda, en tantos escenarios de iluminación diferentes como sea posible.
Obtenga más información sobre cómo ver y utilizar la luz natural en sus fotografías con el libro electrónico de Mitchell Luz natural:dominar la herramienta más poderosa de un fotógrafo.