Puede ser frustrante tomar una gran foto, lograr que el sujeto y la composición sean perfectos, solo para descubrir problemas con la exposición. Sin embargo, el hecho de que tenga problemas de exposición no significa que todo esté perdido. Una técnica simple conocida como dodge and burn puede ayudarlo a solucionar los problemas de exposición, tanto la sobreexposición como la subexposición, y hacer que su foto se vea increíble.
¿Quiere aprender más sobre esquivar y quemar y cómo usar esta útil técnica? Siga leyendo para obtener más información.
¿Qué es la técnica Dodge and Burn?
La técnica de sobreexponer y subexponer se utiliza para aclarar u oscurecer áreas de una foto. Sobreexponer se usa para aclarar un punto en la foto y sobreexponer se usa para oscurecer un área en particular. Puede usar casi cualquier forma o patrón para el área especificada.
Sobreexponer y quemar fotografías es un proceso de manipulación de la exposición en una impresión durante la fase de posprocesamiento. Puede crear efectos de esquivar y quemar fotografías manualmente en una habitación oscura. Si está utilizando fotografía digital, puede usar un programa como Photoshop o Lightroom para crear digitalmente este efecto.
Por qué esquivarías y quemarías tus fotos
En algunos casos, toda la imagen estará sobreexpuesta o subexpuesta. En este caso, puede tratar toda la foto y corregir el problema. Sin embargo, en la mayoría de los casos, ciertas áreas están sobreexpuestas, mientras que otras áreas están subexpuestas. Necesitará técnicas más específicas, como esquivar y quemar, para corregir la imagen.
Hay un par de razones para usar la técnica de esquivar y quemar. Primero, si tienes una gran foto con algunos problemas de exposición, puedes usar estas técnicas para hacer que la imagen se acerque más a la realidad. También puede dirigir la atención de su espectador a partes importantes de la foto. También tiene la opción de usar técnicas de esquivar y subexponer para crear algunos efectos artísticos geniales en sus fotos.
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Imágenes de ejemplo
Foto de Gabriel Silvério en Unsplash
Foto de Clay Banks en Unsplash
Foto de Marvin Meyer en Unsplash
Foto de Danielle Peterson en Unsplash
Foto de Doug Greenman en Unsplash
Estos son algunos ejemplos de fotos que se han sometido al proceso de esquivar y grabar.
En cada una de las imágenes de arriba, puedes ver cómo el fotógrafo usó técnicas de esquivar y quemar para mejorarlo. Por ejemplo, en la primera foto, el cabello y la piel del sujeto se resaltan mientras que el fondo es mucho más oscuro, lo que crea un efecto dramático.
En la segunda imagen, es fácil ver que se ha utilizado la técnica de esquivar y quemar fotografías para resaltar las áreas donde el sol brilla a través de las hojas. En la tercera imagen, el fuego tiene exposición adicional, mientras que el espacio circundante está subexpuesto.
En la cuarta foto, el rostro y las mechas de la mujer están expuestos, mientras que el resto de su cabello y el fondo son oscuros. Este efecto le da una calidad suave y brillante y la convierte en un hermoso retrato. En la imagen final, se resalta la pared de ladrillos y las luces de Edison, mientras que los tonos más oscuros de los muebles y el piso quedan más oscuros. Este efecto atrae la atención hacia elementos de diseño esenciales en la habitación.
Cómo evitar halos
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Uno de los problemas más comunes que enfrentan los fotógrafos cuando usan el método de esquivar y quemar fotografías es un halo. Esto sucede cuando la imagen se corrige fuera del área deseada . Si accidentalmente usa la herramienta fuera del área, creará un halo más oscuro o más claro alrededor de la imagen, generalmente un efecto no deseado.
Si bien una mano firme y una selección cuidadosa son útiles para prevenir un halo, estos métodos solo lo llevarán hasta cierto punto. Una de las mejores formas de prevenir el efecto halo es restringir su herramienta a ciertas regiones según la oscuridad o la luminosidad. Esta restricción le dará un mayor margen de error. Si su software no le permite seleccionar por luminancia, puede seleccionar por sombras o algo similar.
Diferentes tipos de métodos Dodge y Burn
No hay una forma correcta de esquivar y quemar. Sus métodos dependerán del tipo de software que utilice y de sus preferencias personales. Es posible que desee probar algunos de los métodos que se analizan a continuación para encontrar el que mejor se adapte a sus habilidades y necesidades.
Photoshop
Photoshop ofrece una variedad de métodos para esquivar y quemar. Por supuesto, existen las herramientas estándar etiquetadas como esquivar y quemar, y en algunos casos, estas serán su opción de acceso. Sin embargo, varios otros métodos lograrán el efecto deseado o incluso harán un mejor trabajo que las herramientas estándar.
Crear una capa de ajuste de curva
Uno de los consejos más importantes que debe recordar al usar Photoshop para sobreexponer y quemar en la fotografía es hacer el efecto en una nueva capa. Nunca es aconsejable trabajar en una capa base. Si desea refinar las cosas un paso más, puede crear una capa de ajuste de curva. Esta herramienta te permite crear una capa basada en áreas de contraste y te dará aún más control al esquivar y quemar.
Usar la herramienta Sobreexponer y Subexponer
Si prefiere utilizar las herramientas integradas de sobreexponer y subexponer de Photoshop, aún querrá crear una nueva capa encima de su capa base. A partir de ahí, puede usar las herramientas a voluntad hasta que obtenga el efecto deseado. Si no está satisfecho con los resultados, siempre puede enmascarar las áreas problemáticas y dejar que la capa base pase.
Crear una máscara de luminosidad
Al crear una máscara de luminosidad, puede ajustar cómo seleccionará áreas para esquivar y quemar mientras elimina el efecto de halo. Para crear la máscara brillante:
- Empiece con su imagen en Photoshop.
- Presione Ctrl/Cmd y luego RBG.
- Guardar, cambiar el nombre a Brights y anular la selección.
Para crear una máscara oscura, haga lo mismo que arriba, pero invierta la selección. Guardar como oscuros.
Sala de luz
Si está utilizando Lightroom, se recomienda que primero realice cambios en la imagen general antes de pasar a áreas específicas. Es fácil dejarse llevar por Lightroom y hacer un lío antes de que te des cuenta de lo que estás haciendo.
Ajustes globales
Comience con ajustes globales o ajustes que afecten a toda la imagen. Es mucho más fácil deshacer cambios cuando se usan ajustes globales. Juega con la exposición y las sombras hasta que te acerques lo más posible al resultado deseado.
Ajustes locales
Una vez que haya llegado lo más lejos posible con los ajustes globales, pase a los ajustes locales. Su mejor apuesta aquí es comenzar lo más grande posible, editando en degradados antes de pasar al pincel. Realice ajustes con blancos, negros, luces y sombras, pero trate de evitar usar la herramienta de exposición.
Captura uno
Seguirá muchas de las mismas prácticas recomendadas con Capture One que con Lightroom, especialmente comenzando con los ajustes globales antes de pasar a los ajustes locales. También puede hacer mucho más con las capas aquí, y los ajustes de color refinados permiten obtener el mismo efecto con muchos menos pasos y herramientas.
Otro software
En su mayor parte, otro software tendrá muchas de las mismas características y mejores prácticas que usará en Lightroom y Capture One. Siga los consejos para comenzar global antes de pasar a local, y debería estar bien. Siempre debe comenzar con los ajustes más grandes posibles, avanzando hacia ajustes más pequeños y más finos.
Conclusión
Las técnicas de sobreexposición y sobreexposición le brindan mucho mayor control sobre el resultado final de una imagen . Estas técnicas a veces pueden incluso salvar una imagen que de otro modo podría ser inútil. También puedes usar estas técnicas para crear algunos efectos increíbles con luz y oscuridad. Esquivar y subexponer requiere algunos conocimientos de posprocesamiento, pero siguiendo estos sencillos pasos, puede obtener el efecto exacto que desea en su fotografía.