Fotografiar sujetos sobre un fondo blanco es una de esas cosas que parece fácil desde el exterior. Sin embargo, una vez que comienzas a profundizar en los detalles, resulta que no es tan simple como parecía a primera vista.
Desafortunadamente, ser capaz de disparar sobre un fondo blanco es una de las habilidades más útiles para todo tipo de fotografía, incluidos retratos y bodegones. Incluso si lo odias estilísticamente, con el tiempo mucha gente te pedirá un fondo blanco puro.
Cuando obtiene la técnica correcta, hay una gran cantidad de cosas que puede hacer fácilmente con sus fotos, como recortar sus sujetos para composiciones. Incluso cuando su técnica no es perfecta, hay una gran cantidad de opciones de posprocesamiento para que usted y sus imágenes lleguen al final.
Sin embargo, este artículo describe un proceso para ayudarlo a obtener resultados perfectos directamente de la cámara en todo momento. Si maneja un gran volumen de imágenes, ya sean retratos o productos, esto puede ahorrarle incontables horas de posproducción.
Lo que necesitas
Necesitarás algunas luces para esta técnica. En este ejemplo, hay tres luces y un reflector.
Para comenzar a fotografiar sobre un fondo blanco en un estudio, necesitará algunas cosas.
- Al menos dos luces estroboscópicas de estudio con modificadores o flashes (tres o cuatro son preferibles y te facilitarán la vida). Los softboxes son la opción más sencilla para las luces de fondo.
- Un fondo de color claro. El blanco es preferible, pero esta técnica funcionará fácilmente con cualquier cosa hasta un gris medio. Es más que posible hacerlo con fondos más oscuros, pero para evitar complicaciones, mantenga la luz siempre que pueda.
- Espacio. Necesitará espacio para obtener los mejores resultados. Como se describe a continuación, deberá dejar suficiente espacio entre su sujeto y el fondo para ayudar a evitar que las luces de fondo se derramen sobre su sujeto. Para retratos, esto fácilmente podría tomar de diez a quince pies de espacio además de la distancia a la que se encuentra del sujeto. Para sujetos más pequeños, el espacio es un problema mucho menor.
- (Opcional) Un medidor de luz. Debido a que estamos tratando con proporciones moderadamente precisas, un medidor de luz te ayudará aquí. Puede arreglárselas sin uno, pero lo hace más fácil.
Paso uno:elige tu apertura
Antes de hacer algo con las luces o el sujeto, el primer paso en este proceso es elegir la apertura a la que desea disparar. Esta elección será la base para todo lo demás que haga en este proceso. Cualquier cosa entre f/8 y f/4 es una buena apuesta para retratos de estudio, pero puedes elegir lo que quieras. Su única limitación real aquí es la potencia de salida de sus luces.
Si elige f/11, las luces de fondo deberán configurarse al menos dos pasos más brillantes, lo que sería f/22. Es posible que tenga dificultades para lograrlo con luces estroboscópicas de baja potencia. Si ese es el caso, tendrá que elegir una apertura más grande para su imagen final.
Para el resto de este artículo, la apertura elegida será f/5.6.
Paso dos:ilumina tu fondo
Al iluminar su fondo, tómese el tiempo para asegurarse de que esté iluminado de manera uniforme. Esto garantizará que todo el fondo sea blanco, sin que se infiltren tonos más oscuros en los lados y las esquinas.
Una vez que conozca su apertura, el siguiente paso es configurar su(s) luz(es) de fondo. Si puede, use modificadores direccionales grandes como softboxes. Esto ayudará a evitar que el exceso de luz se derrame donde no lo desea. También ayudará a garantizar que el fondo esté iluminado uniformemente de arriba a abajo, lo que evitará cualquier inconsistencia en la exposición de las imágenes finales.
Coloque sus luces a cada lado de su telón de fondo y apunte hacia él en un ángulo de cuarenta y cinco grados. Intente colocarlos de modo que obtenga una cobertura uniforme.
Paso tres:establece la exposición para las luces de fondo
La forma más fácil de encontrar la exposición para su fondo es usar un medidor de luz. No se preocupe si no tiene uno, aún puede chimpear el histograma para asegurarse de que esté sobreexpuesto.
Con las luces colocadas, todo lo que tiene que hacer es configurar la potencia para que la cámara registre su fondo como blanco puro. El fondo debe ser al menos dos o tres puntos más brillante que el sujeto. Debido a que la apertura hipotética que estamos usando es f/5.6, eso significa que las luces de fondo deben estar en f/16 para tres paradas de diferencia de exposición.
Si usa un medidor, asegúrese de verificar la exposición en la parte superior e inferior del fondo y no solo en el medio.
Paso cuatro:coloque su sujeto para una prueba
A la izquierda, el sujeto está demasiado cerca del fondo y la luz la envuelve e ilumina su frente. Colocado unos metros más lejos, el sujeto se representa como una silueta. (El detalle en la imagen más oscura es del fluorescente superior que aún no había apagado).
Para averiguar dónde debe pararse o colocarse el sujeto, colóquelo frente al fondo y tome una foto de prueba con solo las luces de fondo encendidas. Si están lo suficientemente lejos del fondo, el sujeto debe tener una silueta perfecta y no debe haber luz que caiga sobre él o lo envuelva de ninguna manera.
Donde haya luz cayendo sobre el sujeto, simplemente aléjalo del fondo hasta lograr la silueta perfecta.
Si su exposición es correcta, no debería tener detalles en su fondo ni detalles en su sujeto.
Debido a que está iluminando una superficie blanca (por lo tanto, reflectante), su fondo es efectivamente una fuente de luz y actúa como tal. La luz de sus fondos caerá a un ritmo regido por la ley del inverso del cuadrado. Lo que está tratando de hacer es colocar su sujeto en un lugar donde el nivel de luz descienda lo suficiente como para que no tenga ningún efecto sobre su sujeto en la apertura deseada.
Paso cuatro (parte 2):marca tus luces de fondo
Para asegurarse de que la luz no vaya donde no la quiere, marque las luces de fondo. Aquí, usé tela negra y cubrí todo menos la sección del fondo que estará en las fotos.
Puede ser que no puedas lograr una silueta perfecta de tu sujeto por alguna razón. Este problema puede surgir por no tener suficiente espacio para trabajar, o podría ser que sus modificadores estén produciendo demasiado derrame. Una forma de combatir esto es marcar las luces.
Marcar simplemente significa bloquear la luz donde no la quieres. Puedes hacer esto de la forma que quieras. Los zapatos en V y las cortinas negras (como en las imágenes de ejemplo) son formas económicas y efectivas de señalar tu luz.
Simplemente coloque sus banderas preferidas de una manera que bloquee el exceso de luz para que no regrese hacia la cámara, pero que no interfiera con la parte del fondo que terminará en su composición.
Paso 5:coloca la luz de tu llave
Una vez que las luces de fondo estén listas, puede iluminar su sujeto de la forma que desee.
Ahora que su fondo está iluminado y sabe dónde debe estar su sujeto, solo necesita iluminar su sujeto. Todo lo que tiene que hacer es colocar la luz de la forma que desee (cualquier patrón de iluminación funcionará) y ajustar la potencia a la apertura deseada (f/5,6 en los ejemplos).
A diferencia de las luces de fondo, no tiene que preocuparse por el exceso de luz de la luz principal. Debido a que está tan lejos del fondo con una luz configurada a una potencia mucho más baja, tendrá poco o ningún efecto en la exposición final del fondo. Sin embargo, preste atención a lo que hace la luz a los lados. Si está disparando a una pared blanca cercana o a otra superficie de color claro, esa superficie actuará como un reflector en tus imágenes.
Paso 6:Agregar relleno (opcional)
Utilice la iluminación de relleno para reducir el impacto de las sombras intensas en sus imágenes. Puede usar otra luz si lo desea, o un reflector como se muestra aquí.
Si desea agregar una luz de relleno a su configuración, ahora puede hacerlo normalmente. Puede llenar con otra luz estroboscópica o puede usar un reflector como se muestra en las imágenes de ejemplo. Lo más importante que debe recordar acerca de la luz de relleno es que debe tener al menos una parada menos de potencia que la luz principal.
Paso 7:compruebe su exposición final
Con todo configurado, deberías tener un fondo blanco perfecto directamente desde la cámara.
Con todo en su lugar, tome una foto de prueba en la apertura deseada. Si las luces clave y de relleno están en la posición que desea, todo debería estar en su lugar y ahora debería tener una imagen con un fondo perfectamente blanco directamente desde la cámara.
Eso es
Esta no es una técnica difícil, pero requiere algunos pasos y mucha atención a los detalles. No se desanime por nada de eso. Una vez que lo haya configurado varias veces, se convertirá en una segunda naturaleza muy rápidamente. También podrá aprender a configurarlo en unos minutos, lo que podría ahorrarle una cantidad ridícula de tiempo en el posprocesamiento de fondos que no son perfectamente blancos.