Instagram es una plataforma visual con millones de imágenes que compiten por tu atención. ¡El estilo con Instagram en mente es clave! Pero primero, sepa cuál es su propósito.
Conoce tu propósito
Puede que estés leyendo esto porque te interesa la fotografía. Probablemente sepa que hay una variedad de lentes que puede usar, pero cada lente tiene una especialidad o un propósito. Por ejemplo, el 85 mm es excelente para retratos, el 14 mm o el 24 mm para paisajes, lentes macro/micro para primeros planos extremos, lentes rápidos para deportes, etc. De la misma manera, piense en un estilo como su lente específico para un propósito particular. , siendo el propósito el género elegido en Instagram.
Géneros
Antes de ofrecer consejos, veamos algunos géneros:retratos, bodas, interiores, productos, planos, paisajes. Pero, como en los negocios, cuanto más nicho sea, más sólida se verá su cuenta. Así que no te detengas solo en estos géneros, haz un nicho más profundo. Por ejemplo, retratos en blanco y negro, bodas en la playa, cerámica hecha a mano, paisajes caprichosos.
Si lo desea, puede ir más allá:fotografía de bodas en blanco y negro, retratos artísticos de recién nacidos, bodas de fuga en la playa, vajillas de cerámica hechas a mano, paisajes de bosques cambiantes, interiores eclécticos maximalistas oscuros...
A los seguidores de Instagram les suele gustar la consistencia en lo que ven en sus cuadrados, así que asegúrese de aprovechar eso. Cuanto más consistente sea su trabajo, más aparecerá como un experto en lo que está mostrando. Los gurús de Instagram dicen que puedes publicar el 10% de otras cosas. En particular, aquellas cosas que pertenecen a su vida personal, que sus seguidores pueden encontrar interesantes. Sin embargo, mantenga el 90 % de acuerdo con el propósito de su cuenta.
Con ese preámbulo fuera del camino, estos son mis consejos sobre cómo tomar mejores fotos en Instagram para su género/nicho elegido. Estas son todas mis opiniones, así que toma lo que encuentres útil y deja el resto.
1. Interiores
Descubrí, al ejecutar una página de interiores yo mismo en capas.casa con un seguimiento diario creciente, que las fotos que se toman más atrás en ángulos amplios funcionan bien. La audiencia de interiores generalmente está más interesada en ver una vista más amplia de una habitación completa.
No solo eso, las vistas más amplias tomadas desde una posición ligeramente angular funcionan mejor que las tomadas desde una vista frontal directa. Tenga en cuenta su iluminación también. La luz que proviene de una ventana o de un lado es más atractiva a la vista en comparación con la iluminación brillante y plana donde todo está iluminado de manera uniforme. Así que cada vez que tomes fotos, solo recuerda la iluminación lateral.
Si el lado opuesto a la fuente de luz es demasiado oscuro, es posible que desee agregar un reflector o un trozo de cartulina blanca para quitar el borde de la oscuridad. Por supuesto, esto funcionará fácilmente con espacios u objetos más pequeños, pero para habitaciones enteras sería más difícil. Necesitará agregar una luz adicional si usa luz artificial o abre más ventanas.
Para que puedan tomar fotografías en cualquier momento del día, algunas cuentas interiores utilizan iluminación continua equilibrada con la luz del día. Solo necesita colocarlos para que se vean naturales como la luz de la ventana. Apague todas las luces y use solo un tipo de fuente de luz, preferiblemente luz natural (aquí es donde un trípode es útil) para evitar la iluminación mixta.
¡Pero esto no quiere decir que no puedas romper las reglas!
2. Retratos
Es mejor, como se mencionó anteriormente, ceñirse a un tipo o estilo de retrato. Por ejemplo, si está buscando una imagen brillantemente iluminada con una sensación muy aireada con un fondo de ensueño, intente mantener esa sensación en todas sus imágenes. No te pongas brillante en una publicación y oscuro y malhumorado en la siguiente.
Si toma fotografías de rostros, asegúrese de que sus cuadrados muestren muchos rostros en lugar de una mezcla de cuerpo completo, súper primeros planos, medio cuerpo, etc. Nuevamente, puede tener esta variación, pero manténgala al mínimo.
Con una mirada a tus nueve cuadrados, un seguidor debería poder tener una idea de tu estilo y de qué tipo de fotografía se trata tu página. Esto va con la ropa de estilo también. Podría optar por un toque vintage, por ejemplo, o una paleta de colores reducida al mínimo (normalmente funcionan hasta cuatro colores). A menos que tu feed sea sobre los colores del arcoíris o los colores dulces, en cuyo caso haz que ese sea tu propósito.
También es importante que su edición sea consistente como su tratamiento de color y tonos. Cíñete al color y al mismo tipo de edición. De vez en cuando, podría colarse un blanco y negro o una serie. Pero de nuevo, solo como mínimo.
3. Producto
Cuando se trata de fotografías de productos, desea mostrar los productos de cerca para que el espectador pueda ver las características y los beneficios del producto. Hay herramientas que puede usar, como una pequeña caja de luz blanca (también conocida como carpa de luz) para iluminar su producto de manera uniforme.
Esto es esencial si busca un fondo blanco sin costuras que envuelva su producto. O puede optar por una iluminación dramática con luz natural usando la luz de la ventana lateral solo desde un ángulo de 45 grados y creando un tono de luz y oscuridad más dramático. También puede usar un fondo oscuro con iluminación de ventana desde el frente para enfocar completamente su producto.
4. Planos
Este estilo a vista de pájaro se ha vuelto muy popular, especialmente cuando se usan productos con estilo intencional dentro de un contexto o una historia. Técnicamente, esto es algo complicado porque pierdes los ángulos que ofrecen otros puntos de vista. Para contrarrestar esta pérdida, agregue contraste para que su producto se destaque.
Necesitas la imagen plana para llamar la atención. Una composición simétrica generalmente funciona aquí, donde el producto está en el medio (como se muestra en la foto de arriba, tomada con un iPhone) en lugar de usar la regla de los tercios. Siempre puedes utilizar otros elementos menores alrededor de tu producto principal para reforzar tu composición con algunos toques asimétricos sin robarle el protagonismo.
¡Un par de consejos generales muy importantes!
Las fotos de arriba fueron tomadas con un iPhone
Sobre la edición:por favor, NO edite en exceso
A menudo veo esto en algunas cuentas de Instagram y, para ser honesto, me da escalofríos. Las imágenes editadas en exceso tienen una forma de verse poco natural.
Mire de cerca las cuatro fotos de arriba. La primera foto es directamente de la cámara del teléfono. El segundo tiene una edición muy suave aplicada. Los negros se han mejorado ligeramente para que parezcan más ricos y las luces se han reducido para equilibrar la imagen. Puede que no sea dramático, pero es una representación real del espacio y los elementos que contiene.
La tercera foto tiene blancos quemados, por lo que no puede ver ningún detalle. La mitad del papel pintado está sobreexpuesto y la piel de oveja carece de detalles. Ni siquiera puedes ver las luces de hadas en él. La tercera imagen está sobreeditada. Técnicamente hablando, lo que para empezar era una buena imagen se ha convertido en una mala imagen.
Los negros son los 'recortados' en la cuarta foto, que también es demasiado oscura. Recorte es un término de fotografía que significa que la intensidad cae fuera del rango mínimo o máximo. No ves ningún detalle. En este caso, los negros llegan a un punto en el que las sombras de la planta se funden con la pared. El cojín también se funde con la piel sobre la que está sentado, y los blancos de las láminas enmarcadas se han vuelto azules.
La palabra clave en la edición es "mejorar", no "matar". Use suficiente contraste o negros, de lo contrario, sus fotos pueden verse completamente fuera de este mundo, y eso en el sentido negativo de la palabra. Sea cuidadoso al mover los controles deslizantes de contraste, estructura, sombras y negros, ya que afectan las áreas oscuras. Evite usar el control deslizante de saturación. Es mejor agregar calidez y vitalidad en lugar de tocar el control deslizante de saturación que puede hacer que sus colores se unan al espectro de neón.
Tenga cuidado al usar filtros. No aplique los filtros al 100% de fuerza. Juega con los controles deslizantes para ver cómo se ve la foto. Comience al 50% y continúe desde allí en ambos extremos. Los filtros generalmente se deben usar en aproximadamente un 35% para que sus fotos destaquen. Esta aproximación supone que la imagen está bien desde el principio.
Balance de blancos
Tenga en cuenta el tono de color en su imagen. Un matiz de color es un fuerte cambio en el color general de la imagen que generalmente proviene de la luz artificial como el tungsteno, que deja un matiz muy amarillo o naranja. Del mismo modo, la iluminación fluorescente que emite un matiz verde especialmente en las áreas de la foto que se supone que son blancas.
Mirando las fotos de arriba, ¿cuál crees que tiene un buen balance de blancos? ¿Dónde está el blanco todavía blanco y las luces de hadas tienen un brillo cálido?
Desea un balance de blancos que se vea natural. Es decir, donde los blancos se ven blancos, no amarillos, rosados, magenta o verdes. El blanco neutro con calidez añadida es bueno. No es necesario que sea perfectamente blanco, especialmente para las publicaciones de Instagram, pero al menos aún se ve blanco sin tintes de color poco naturales.
Carrusel
Aprovecha el carrusel donde puedes publicar más imágenes. Úselo para ocultar lo que desea publicar y mostrar, pero no desea que sea la portada de su publicación. Si lo hace, aún hace que sus cuadrados se vean consistentemente fuertes. Sin embargo, puede desviarse de su estilo y propósito detrás de la imagen frontal usando esta función. Por ejemplo, con los interiores, puede agregar primeros planos del espacio o fotos de los productos que se muestran en el espacio.
Con los retratos, puede agregar otros ángulos y puntos de vista. Puede usar el concepto de "antes y después" donde su página principal es el después y el carrusel contiene todas las imágenes del antes o del trabajo en progreso. Esta característica es excelente para agregar más contenido y valor a su página sin debilitar su marca de Instagram.
Instagram es una poderosa plataforma visual de redes sociales. Sin embargo, con millones de imágenes compitiendo contra las suyas, ¡es vital que use imágenes fuertes para detener a las personas en sus pistas de desplazamiento!
¡Espero que algunos de estos consejos te hayan resultado útiles para hacer crecer tu cuenta de Instagram!