Es fácil sentirse derrotado incluso antes de comenzar cuando se trata de crear imágenes de bellas artes. Una búsqueda rápida en cualquiera de los sitios de fotografía populares muestra imágenes hermosas y aleccionadoras de los rincones más lejanos del mundo.
Sin embargo, no necesitas un billete para dar la vuelta al mundo ni un descanso de seis meses en tu carrera para fotografiar hermosas fotografías artísticas. ¡Puedes hacer esto en casa en tu sala de estar con gastos mínimos si estás preparado para pensar un poco fuera de la caja!
¿Qué significa bellas artes de todos modos?
La fotografía de bellas artes es uno de esos términos que es difícil de precisar. Hay dos formas en que el término "bellas artes" se usa generalmente, por lo que es importante no confundirse entre las dos.
La primera suele estar en el contexto de museos y galerías. Las bellas artes en las tradiciones académicas europeas se utilizan con mayor frecuencia para describir una obra que se creó principalmente por su belleza y no tiene otra función. Es lo contrario de "arte aplicado" que describe objetos cotidianos (como la cerámica) que han sido decorados para hacerlos más agradables estéticamente.
Sin embargo, cuando la gente habla de fotografía de bellas artes, tiende a hablar de un estilo de fotografía en lugar de un método de producción. En este contexto, por lo general el arte se crea por el arte. Una imagen que siempre fue diseñada para ser disfrutada principalmente por su belleza más que por su tema.
A veces hay estilos de iluminación y procesamiento que pueden asociarse con el término "fotografía de bellas artes", pero las modas y las tendencias van y vienen, ¡incluso en el mundo del arte!
Para obtener una visión más profunda de la fotografía de bellas artes, lea:La guía definitiva de dPS para la fotografía de bellas artes
Perspectivas planas
Las imágenes planas han ido ganando popularidad desde hace un tiempo. Si te desplazas por Instagram o Pinterest, es casi seguro que los encontrarás en tu feed. Pero la mayoría de las imágenes planas que se encuentran en las redes sociales se centran en gran medida en crear un ambiente comercial real que venda un producto o una experiencia.
Incluso aquellos fotógrafos que no venden nada a menudo han adoptado este estilo comercial para sus feeds personales. Si bien este enfoque no tiene nada de malo, hay espacio para una interpretación diferente de este estilo de imagen por parte de fotógrafos creativos que desean fotografiar bellas artes.
Buscando inspiración
Siempre es una buena idea comenzar con una visión de cómo se verán tus tomas finales. Un estudio minucioso del detalle y la textura de un objeto fue la idea que tenía en mente para esta imagen. Hay una tendencia real en el diseño de interiores en este momento para grupos de objetos ingeniosamente curados colocados creativamente en las paredes y era esta tendencia la que quería explorar.
Estas imágenes también están muy inspiradas en el trabajo de Edward Weston en los últimos años, alguien que me ha inspirado en mi trabajo durante años.
Weston usó la fotografía para explorar formas naturales. Se esforzó por capturar detalles de la realidad que lo rodeaba con verdadera precisión. Entre 1927 y 1930 filmaría un portafolio de imágenes basadas en pimientos, conchas y coles. A través de estas imágenes, Weston tradujo la realidad en algo mucho más abstracto e inspirado en el Modernismo.
Un viaje al supermercado estaba en las cartas como un homenaje a las imágenes visionarias de comida de Weston. Probé granadas, tomates reliquia retorcidos y pimientos inusualmente largos y delgados. Pero fue encontrar una bolsa de physalis (a veces también llamados cerezas molidas o linternas chinas) en el estante superior lo que realmente avivó mi imaginación.
Técnicas de tiro
La iluminación lo es todo cuando se trata de crear estudios fotográficos cercanos de objetos. Tengo la suerte de tener un ventanal orientado al este en mi estudio. Alrededor de las primeras horas de la tarde, tiene la luz más perfecta para tomar imágenes de bellas artes de aspecto realmente natural. Podrías crear imágenes similares utilizando cualquier ventana grande en un día nublado brillante.
Coloque un fondo en su mesa de tiro primero (seleccioné un acabado de imitación de madera) y luego coloque su cámara en un trípode mirando directamente hacia abajo en la mesa (use un nivel de burbuja aquí si tiene uno).
Si no tienes un trípode que pueda voltear su columna central e inclinarla horizontalmente, querrás comprar un brazo accesorio para fotografiar planos planos. Colocar la cámara directamente sobre el sujeto sin que las patas del trípode estorben es crucial para este estilo.
Encontrando la Luz
Existe la teoría de que los humanos leen las imágenes de manera similar a como leen el texto escrito. Para mí, debido a que el inglés es mi idioma principal, leo de izquierda a derecha. Eso significa que cuando fotografío casi siempre empiezo con la luz que viene de la izquierda y las sombras de la derecha por defecto.
De esta manera, su espectador estaría leyendo la imagen de la luz a la oscuridad de la misma manera que leería un libro. Debería sentirse muy natural y fácil.
Si la luz no es adecuada para la imagen, espere hasta más tarde en el día o incluso otro día. Tomar fotografías con la luz disponible no siempre es el proceso más rápido, pero puede ser muy gratificante. Cuando utilice la luz disponible, siempre tenga a mano tarjetas en blanco y negro para hacer rebotar o bloquear la luz. El hecho de que no provenga de una luz de estudio no significa que no puedas modificarlo.
Controlar la cámara, crear composiciones
Una de las mejores cosas de la gama de cámaras Fuji es la aplicación para iPhone que las acompaña. Aunque la pantalla de algunas cámaras, como mi Fuji, se inclina para que pueda ver lo que está fotografiando, cuando está configurado para tomas planas, aún puede ser un poco incómodo. La aplicación soluciona este problema y te permite ver exactamente lo que estás haciendo en tiempo real.
Cuando toma imágenes planas desde arriba, lo más inteligente es conectar el teléfono y la cámara, iniciar la aplicación y luego colocarla en la mesa junto a la disposición de los objetos (pero fuera de la toma). De esa manera, puede ver la escena mientras mueve los objetos para obtener la composición perfecta antes de presionar el botón del obturador.
Es una característica extraordinariamente útil que las imágenes se transmitan en vivo para que pueda verlas mientras trabaja. Realmente te permite perfeccionar tu estilo en mucho menos tiempo del que te llevaría de otra manera.
Buscar más imágenes
Era demasiado fácil contentarse con el primer grupo plano de physalis que fotografié, pero sabía que había más imágenes disponibles de un tema tan bellamente delicado. Una physalis es bastante pequeña, así que tomé mi vieja DSLR y su lente macro y comencé el proceso de encontrar una toma nuevamente.
Cambiar lentes, especialmente si dispara con lentes fijos, realmente puede ayudarlo a encontrar otra gran imagen si no tiene ideas o cree que ya tiene "la indicada".
Emergió una imagen aún mejor:¡una sola physalis solitaria aún encerrada en su delicada concha! Tomé esta imagen colocándome entre la ventana y la mesa de tiro y colocando una tarjeta negra detrás de la fruta.
La luz suave y hermosa hizo que el physalis semitransparente pareciera brillar y supe de inmediato que había tomado una imagen que estaría feliz de imprimir en gran tamaño en mi pared. Cambiar su perspectiva y bajar o subir alto también puede estimular nuevas ideas cuando se trata de fotografiar el mismo sujeto.
¿color o blanco y negro?
Una vez entrevisté a una gran fotógrafa de boudoir que fue muy sincera sobre por qué la gente gastaba dinero con ella. Ella dijo que fue porque les dio imágenes que no podían crear fácilmente en casa, y lo hizo graduando el color de cada imagen.
Hoy en día, con las cámaras y los teléfonos modernos, es relativamente fácil obtener una imagen enfocada con colores reales. La configuración automática lo acercará bastante la mayor parte del tiempo. En ese sentido, también es mucho más difícil hacer que una imagen se destaque entre la multitud.
Si todo el mundo puede tomar imágenes que se parezcan a lo que está frente a usted, debe ir más allá de la selección, el enfoque y la composición de imágenes para obtener una imagen verdaderamente única.
En las imágenes en color de la physalis, se redujo la saturación y luego se agregaron azules a las sombras y un color bronceado cálido a las luces mediante el panel de tonos divididos en Lightroom.
Para los blancos y negros, experimenté para encontrar configuraciones que crearan un profundo contraste entre el sujeto y el fondo, agregando algo de claridad y oscureciendo las sombras. Para algunas de las imágenes, la textura de fondo se eliminó por completo al disminuir selectivamente la exposición, haciendo así referencia a las imágenes de Edward Weston que generalmente se toman en fondos oscuros.
Ver arte en todas partes
Con un poco de práctica, puede comenzar a ver el potencial en cada objeto para convertirse en un tema para una pieza de imágenes de bellas artes fotográficas. Muchos artistas se han preocupado por estudios detallados del mundo que los rodea.
Edward Weston, los pintores de la Hermandad Prerrafaelita, incluso Miguel Ángel, produjeron cuerpos de trabajo que reflejaban la realidad y la mejor manera de traducirla en arte.
No necesita viajes costosos alrededor del mundo a lugares exóticos o equipos completos de personas para crear fotografías artísticas. Solo necesitas buen ojo, tu cámara y la mesa de tu cocina.