Hace bastantes años, cuando estaba haciendo mi carrera de Bellas Artes en la Universidad, estaba trabajando en una imagen de la que no estaba muy seguro. Mi tutor se acercó y me preguntó qué estaba mal. Le dije que pensaba que a la gente no le gustaría un aspecto. Me miró y dijo:“Es tu imagen, puedes hacerle lo que quieras”. Desde entonces me sigo repitiendo esas palabras.
Durante varios años he estado poniendo imágenes en Internet como tantas otras personas. Internet está inundado de ellos, sin embargo, desde el advenimiento de la fotografía digital, parece haber una tendencia creciente de que hacer que las imágenes sean propias es de alguna manera hacer trampa, o ya no es una foto porque la "modificaste con Photoshop". No entiendo de dónde ha salido esto.
Manipulación de fotos
Muchas veces escuchamos a la gente decir que quieren tomar la imagen perfecta directamente de la cámara, pero incluso en los días de las películas, cada imagen se manipulaba hasta cierto punto en el cuarto oscuro. Cuando trabajaba en el cuarto oscuro, no todas las fotos se imprimían exactamente igual. A todos se les dieron diferentes tiempos de exposición, o diferentes niveles de magenta para el contraste (solo imprimí en blanco y negro) para obtener el mejor resultado. También puedes esquivar y quemar para controlar el tono.
Incluso los buenos laboratorios de color imprimirían una imagen una vez, luego harían correcciones de color y repetirían hasta que estuvieran satisfechos con el resultado final.
Ahora no tengo problemas para manipular mis fotos hasta que esté satisfecho con el resultado. No busco una representación fiel de lo que veo, busco algo más.
Por supuesto, debo agregar que hay diferentes tipos de fotografía y algunos estilos, como la naturaleza y el paisaje puro, que desaprueban demasiado la edición. Realmente solo puedes hacer una edición básica para esos. Hago fotografía artística y creo que en este género todo vale.
Una vez leí que Adobe dijo sobre Photoshop:"Si puedes imaginarlo, entonces puedes crearlo". Me encanta esa declaración y es una por la que vivo. Creo que no hay nada que sea imposible y empujo mis imágenes para obtener los mejores resultados para lo que deseo.
Tener una visión
Antes de comenzar a trabajar mucho en sus imágenes, es bueno tener una idea de qué aspecto está tratando de lograr. No sé si tener una idea preconcebida primero. Algunas personas pueden trabajar así, pero nunca lo he encontrado útil. Por lo general, encuentro que si trabajo desde una idea preconcebida, a menudo me siento decepcionado con el resultado final.
Tengo una cierta cosa, o apariencia, que trato de lograr con mis imágenes porque me gusta mucho el drama y el sentido del teatro. Siempre me ha fascinado cómo se vería el mundo en el que vivimos si fuera abandonado. Me gustan las imágenes vacías, imágenes vacías de personas. Muchas de mis imágenes, las de bellas artes, no tienen personas en ellas.
Lo que hay que recordar es que todo el mundo trabaja de manera diferente, y la forma en que yo trabajo no va a ser igual a la tuya. Tengo algunas técnicas que pruebo a menudo con imágenes, pero tiendo a trabajar de forma intuitiva. Simplemente pruebo cosas, elimino cosas y sigo adelante hasta que estoy satisfecho con lo que tengo.
Poner imágenes en Internet
La gran prueba viene cuando las imágenes se ponen en línea y la gente te dice lo que piensa de ellas. Lo más importante que debe recordar aquí es que es su trabajo; es tu imagen y tu visión. Lo que piensen los demás no debería importar.
Siempre va a haber gente que te diga qué hacer con tu imagen y piense que sabe más que tú lo que quieres hacer con ella. Me cruzo con esta gente todo el tiempo y suelo decir algo como:"Gracias, es una idea interesante, pero en realidad no es lo que yo quería" o "Lo intenté, pero decidí que no". me gusta.”
A veces creo que nos importa demasiado lo que piensen los demás, pero al final a la única persona a la que realmente le tiene que gustar el trabajo eres a ti. Si eres fiel a ti mismo, la gente comenzará a entenderlo y comenzará a apreciar lo que haces.
Fotografía de bellas artes
Cuando comienzas a ignorar las reglas, te estás moviendo más hacia la fotografía de bellas artes. Hay un historial en esta área de llevar el trabajo al límite y traerlo de vuelta.
Si vas a cualquier galería y miras las obras de arte contemporáneo, encontrarás cosas que son únicas y que se consideraron, en el momento en que se hicieron, que rompían las reglas, que no se conformaban. Tienes que admirar a artistas como Picasso que simplemente hicieron lo que querían. Ellos hacen sus propias imágenes de la manera que querían. ¿Qué tan diferente sería el mundo de hoy si artistas como Picasso, Monet, Warhol, por nombrar algunos, no hubieran ignorado lo que se consideraba arte y simplemente hubieran hecho lo que todos los demás estaban haciendo?
Vivimos en un mundo donde todo es posible y puedes hacer lo que quieras con tus fotos. Siempre habrá personas que piensen que lo que haces no es fotografía, pero debes recordar que es solo su opinión y no tienes que escucharlos.
Hacer mi trabajo mío
En mi propio trabajo, tengo visiones de lo que estoy tratando de lograr y me esfuerzo por alcanzarlas. Aunque a menudo, no tengo un plan de cómo llegaré allí, simplemente sigo haciendo cosas hasta que estoy feliz.
Tengo carpetas de cielos, por lo que puedo asegurarme de obtener el cielo que quiero para mis imágenes. Algunas personas me han dicho que si reemplazo el cielo, cambié la imagen y ya no es una foto. Yo les pregunto “¿Qué es ahora?”, me dicen “no sé, arte digital”, pero ¿qué es el arte digital? No escucho, sigue siendo una fotografía. Está combinado y hay más de una imagen, pero sigue siendo fotografía.
Tengo carpetas de texturas para aplicar, aunque pueden abusarse. Nuevamente, es una opinión personal y podría pensar eso, y usted puede estar en desacuerdo. Encuentro que pueden ayudar a ciertas imágenes, pero tomar el relevo en otras. Por lo general, depende de cómo me sienta en ese momento. Los probaré, los eliminaré y luego intentaré algo diferente. A menudo, la parte más difícil es encontrar la textura que mejor se adapte a esa imagen.
Conclusión
Realmente es todo personal. El arte es subjetivo. Lo ames o lo odies, tienes que respetar lo que los demás hacen con sus imágenes. Nada de lo que hizo Ansel Adams en su cuarto oscuro fue malo, nos encantan sus imágenes. Les digo que acepten eso, hagan suyas sus imágenes. Recuerda siempre;