En primer lugar, tengo que agradecer a Darren y a esta maravillosa comunidad de DPS por apoyar a nuestra familia durante la enfermedad y muerte de nuestro hijo. Somos profundamente y profundamente agradecido con cada uno de ustedes. GRACIAS. No es realmente una forma de pasar de eso. no lo intentaré 🙂
Esta publicación es en nombre de la buena diversión. Estos son ejemplos exagerados de SNL. Por favor, no se ofenda.
1. No compre Photoshop desde el principio.
Nada me preocupa más que los “fotógrafos” que se adentran en el photoshop al mismo tiempo que se adentran en la fotografía. Estos son los que llamamos “fotoshopógrafos”. Estoy seguro de que no inventé el término. Flota alrededor de la industria como un loco. Por ejemplo, "¿Cómo está su trabajo?" Respuesta:"Ella es photoshopographer".
Si salta a Photoshop (o cualquier otro software de edición) demasiado pronto, corre el riesgo de no dominar su técnica como fotógrafo. Rápidamente adquirirá el hábito de enmascarar un trabajo deficiente con una edición excesiva y eso le impedirá aprender la técnica adecuada para empezar. Como una vez escuché al extraordinario fotógrafo Zack Arias decir:"Si te encuentras fotografiando a un cliente y dices en tu cabeza 'oh, lo arreglaré más tarde en Photoshop', deja de hacer lo que estás haciendo y abofetéate a ti mismo como tan fuerte como puedas'”.
No compré Photoshop hasta después de 2 años completos de trabajo remunerado como fotógrafo, y todavía no sé cómo usarlo. A decir verdad, es literalmente vergonzoso lo poco que sé.
2. Las modas de procesamiento riman con "mantente alejado por amor a todo lo que es sagrado".
Uno de mis principales problemas con el posprocesamiento son las modas de color. Estos podrían ser tonales, de color selectivo (más sobre él más adelante) o cualquier etcétera. Se debe evitar cualquier cosa que probablemente no sea popular en 5 o 10 (probablemente 1 o 2 en realidad) años. Mi objetivo para mi trabajo es la atemporalidad. Si una imagen se procesa de una manera que dice:“¡guau! ¡eso fue filmado en 2009!” Tengo un problema.'
Algunas de estas cosas PUEDEN ser apropiadas con moderación (sin coloración selectiva, nunca).
Si los tonos salvajes son sus argumentos de venta para los clientes y está reservando bien y cobrando montones . . . ¡entonces obviamente no hay razón para repensar tu estrategia! Pero como regla general, si vas a hacer algo con el tono:la regla general es BAJA OPACIDAD.
3. Los ojos radiactivos son tan de última temporada/
4. La piel no debe verse como si hubiera sido injertada de Barbie, Ken o Skipper.
¡Estoy a favor de darle a los ojos un poco de pop-o-la! Pero tratemos de mantenerlo real. Los ojos de nadie son PERFECTAMENTE blancos, ni emiten un brillo en una habitación oscura.
Francamente, imágenes con ojos demasiado trabajados:creep.me.out.
Estoy feliz de retocar las imperfecciones de las personas, pero hay ciertas características de la cara de alguien que son permanentes. Parte de lo que son.
Para retratos regulares (reconoco que el trabajo de moda es un animal completamente diferente), nunca eliminaría por completo las arrugas de alguien (a menos que me pidan específicamente que lo haga). ¿Suavizarlos? Probablemente. ¿Pero eliminarlos por completo? No. Es su cara. Es lo que parecen. lunares? Misma historia. ¿Cicatrices? Misma misma. Ya sabes, en realidad podrías ofender a alguien eliminando una "mancha" como una cicatriz o un lunar de su cuerpo. A menos que PIDAN (y créanme, si quieren que desaparezca, lo harán), no iré allí.
En mi trabajo voy por piel real y genuina, ¿y plástica? Bueno, no lo es.
5. Una viñeta pesada no hace una fotografía profesional.
Una viñeta pesada no hace que una fotografía parezca más profesional. (Cola entre mis piernas) Yo también solía pensar lo mismo.
De hecho, lo contrario es cierto. Pregúntele a cualquier VERDADERO fotógrafo profesional y le dirá que una viñeta pesada es una señal segura de que un aficionado está tratando de convertirse en profesional.
6. Simplemente diga "NO" a la saturación excesiva.
No se necesita imagen. . . Solo.di.no.
7. La coloración selectiva murió alrededor de 1990.
Sé que lo mencioné anteriormente, pero definitivamente necesita su propia categoría. La imagen lo dice todo.
PD. Dime que has leído Crepúsculo ?
8. No hagas que tus clientes parezcan muertos.
Es repugnante.
9. Llamarada falsa. . . parece falso. y estúpido.
No voy a mentir, realcé sunflare antes (hace muchas lunas) cuando YA ESTABA PRESENTE EN LA FOTOGRAFÍA para empezar. Pero no tomes una foto SIN ella e intenta AGREGARLA. Te hace ver como un ding dong.
10. ¿Texturas? Solo he visto un puñado de fotógrafos que realmente pueden lograrlo.
Dudo en incluir este último porque soy un gran admirador de varios fotógrafos que crean un trabajo encantador con texturas. Las texturas pueden ser geniales, PERO una imagen nunca debe ser descaradamente GOLPEADA con textura. Ble.
Descargo de responsabilidad :No me odies. Obviamente, estos son ejemplos EXTREMOS. Todo tiene su lugar con moderación. Esta publicación es realmente solo una sátira . Yo burlándome de una industria a la que pertenezco y que amo.
Reconozco que el procesamiento posterior es increíblemente individual. Para mucha gente, lo que sucede en la publicación es una extensión de su arte. ¡Aférrate a lo que tiene sentido para ti artísticamente! Por todos los medios. ¡NUNCA querría desalentar a alguien de crear su arte! Realmente, estas son simplemente cosas que personalmente DESEO haber pensado en entrar. Yo mismo soy culpable de muchas de ellas. Gran parte de mi trabajo anterior me da vergüenza porque rompí algunas de estas mismas reglas desde el principio.
¡No se avergüence si está haciendo algunas de las cosas mencionadas anteriormente! ¡CUALQUIER verdadero profesional que amas y respetas probablemente fue culpable de lo mismo al principio de sus carreras! Y una y otra y otra vez:¡¿si realmente hace flotar tu bote?! ¿Quién diablos soy yo para interponerme en tu camino? ¡Color selectivo en mi amigo, color selectivo en!
¡Feliz tiro! . . . y procesamiento!