¿Estás buscando crear fotos más artísticas? ¿Sientes que tus fotos necesitan un poco de actualización?
No estás solo.
Este tipo de lucha es la que la mayoría de los fotógrafos sienten en un momento u otro. Yo mismo lo he sentido, por eso desarrollé varios métodos para aumentar el arte en mi propia fotografía.
Y voy a compartir estos métodos contigo hoy.
Entonces, si está buscando agregar un nivel de estilo creativo y artístico a sus fotos, siga leyendo.
300 mm, 1/1250 s, f/6,3, ISO 200
1. Usa el minimalismo para mejorar tus composiciones
Puedes empezar a crear fotos más artísticas cambiando tus composiciones.
Porque aquí está la cosa:
Después de hacer un poco de fotografía, empiezas a caer en los patrones de composición. Tomarás el mismo tipo de foto, una y otra vez. Puede que ni siquiera te des cuenta.
Entonces, para llevar las cosas al siguiente nivel...
…debes hacer un gran esfuerzo para liberarte de tus patrones de composición.
Una de mis formas favoritas de hacerlo es con el minimalismo. El minimalismo implica usar mucho espacio negativo, al tiempo que coloca al sujeto hacia los bordes del encuadre.
400 mm, 1/320 s, f/5,6, ISO 400
Por ejemplo, un fotógrafo minimalista podría tomar una sola planta y colocarla en la parte superior o inferior del marco, mientras que el resto de la escena permanece principalmente en blanco:
100 mm, 1/125 s, f/2,8, ISO 320
El minimalismo es genial, y una de las cosas que más me gustan es cómo se siente tan diferente de las técnicas compositivas normales. Una vez que empiezas a pensar minimalista, toda tu perspectiva puede cambiar.
Y tus fotos comenzarán a verse mucho más artísticas.
2. Añade tonos divididos para realzar los colores
Si buscas aumentar el arte en tus fotos, pregúntate:
¿Cómo me va con el color?
Porque el color es uno de los aspectos más descuidados de la fotografía, a pesar de su papel importante en la mayoría de las fotos.
El color agrega contraste, crea armonía y desarmonía y evoca diferentes estados de ánimo.
(¡Todo de una manera maravillosamente sutil!)
Ahora, un aspecto de mejorar el uso del color en su fotografía consiste en buscar combinaciones de colores interesantes cuando tome fotografías.
Pero también puedes hacer cambios una vez que hayas terminado tus sesiones de fotos.
Más específicamente, el tono dividido te permitirá agregar un poco de humor y contraste a tus fotos.
Aquí hay una foto con un poco de tono dividido para profundizar los reflejos amarillos y las sombras verdes:
90 mm, 1/160 s, f/9,0, ISO 320
Básicamente, un tono dividido solo implica poner un tono de color en las luces de su foto y un tono de color en las sombras de su foto. Las sombras frías y los reflejos cálidos son bastante comunes, por lo que podría optar fácilmente por una combinación de tonos divididos azul/amarillo. Pero también deberías experimentar con otras posibilidades para hacer las cosas tan artísticas (¡e interesantes!) como sea posible.
Tenga en cuenta que casi todos los editores de fotos RAW ofrecen tonos divididos de una forma u otra. Así que no importa cuál sea tu software de posprocesamiento preferido, ¡podrás agregar algo de color!
3. Disminuya la profundidad de campo para una apariencia más suave
Este es uno de mis favoritos personales para hacer fotos más artísticas:
Reduciendo esa profundidad de campo.
Con una profundidad de campo reducida, puede crear todo tipo de efectos interesantes:Bokeh de fondo impresionante, sujetos suaves e incluso imágenes de tipo abstracto.
50 mm, 1/2000 s, lente libre, ISO 250
Ahora, para crear una apariencia de poca profundidad de campo, deberá usar una lente con una apertura máxima amplia (algo en el área de f/1.2 a f/2.8 es lo mejor). También querrá una lente de al menos 50 mm y querrá acercarse a su sujeto, si es posible. Cuanto más cerca esté del sujeto, mejor será el efecto de enfoque suave.
Tenga en cuenta que puede ser difícil enfocar cuando se trabaja con una apertura tan amplia. Por lo tanto, es posible que deba cambiar su lente a manual para asegurarse de enfocar siempre.
Para agregar interés adicional, puede intentar colocar una fuente de luz en el fondo, para que pueda crear un bokeh genial, como este:
90 mm, 1/100 s, f/2,8, ISO 320
También recomendaría pensar en su tema de manera un poco diferente. No imagine al sujeto como una sola entidad; en cambio, busque formas y líneas que pueda usar para una composición más poderosa. De esa forma, podrá utilizar el efecto de enfoque suave para obtener imágenes más artísticas y de estilo abstracto.
4. Mira el trabajo de buenos fotógrafos para inspirarte
Si eres el tipo de persona a la que le gusta salir y practicar la fotografía, es posible que te quejes de esta sugerencia. Después de todo, la práctica hace al maestro, ¿verdad?
Pero es importante darse cuenta de que es difícil saber qué significa perfecto...
…si nunca lo has visto.
Por eso te insto a que mires el trabajo de los fotógrafos que admiras. Hazlo todo el tiempo . Si lo desea, simplemente puede buscar fotógrafos en sus géneros favoritos.
Uno de los fotógrafos cuyo trabajo veo una y otra vez es Jess Findlay. Si bien él y yo gravitamos hacia diferentes temas, su trabajo me sirve como una inspiración constante.
O puedes expandir tus horizontes, buscando fotógrafos en muchas áreas diferentes.
(De hecho, me gusta mirar el trabajo que no está en mis áreas de interés; encuentro que me da ideas nuevas que nunca se me habrían ocurrido si me hubiera limitado a mis géneros preferidos).
Cuando mires una fotografía que te guste, pregúntate:
¿Qué es lo que hace especial a esta obra? ¿Qué es lo que lo hace tan artístico?
Luego proponga algunas ideas para incorporar ese nivel de arte en su propio trabajo. No copie a ciegas, pero trate de sacar fragmentos de sabiduría que pueda usar para mejorar sus propias fotos.
Por ejemplo, si observa que a un fotógrafo le gusta disparar desde un ángulo bajo, comience a hacerlo usted mismo.
Si nota que a un fotógrafo le encanta yuxtaponer dos sujetos contrastantes, intente yuxtaponer algunos sujetos contrastantes usted mismo.
Solo pruébalo. Supongo que notarás mejoras en tus propias fotos con bastante rapidez.
Y entonces no querrás parar mirando otras fotos!
5. Aumenta la velocidad de obturación para obtener fotos más abstractas
Este es un último consejo práctico para crear fotos más artísticas:
Usa velocidades de obturación largas de forma creativa.
Por ejemplo, fotografíe una flor en movimiento, pero baje mucho la velocidad del obturador para obtener un efecto de desenfoque genial.
Y luego mueva su cámara, incluso mientras toma la foto. Eso le dará un resumen aún más interesante:
100 mm, 1/6 s, f/2,8, ISO 250
Personalmente, me encanta hacer resúmenes manuales con velocidades de obturación largas. Claro, requieren mucha experimentación, pero también son muy liberadores. Y son excelentes para situaciones en las que la luz es demasiado baja para obtener tomas nítidas sin trípode y no desea utilizar un trípode.
Ahora, para lograr este tipo de imagen abstracta, deberá poner su cámara en modo Manual (o Prioridad de obturación) y bajar la velocidad de obturación hasta que llegue a 1/10s a 1s (o más). Luego, mientras presiona el botón del obturador, mueva su cámara. Recomendaría alinear el movimiento con elementos compositivos en su escena (por ejemplo, si hay árboles en la escena, mueva la cámara a lo largo de los troncos de los árboles).
¡Terminarás con algunos desenfoques muy artísticos!
Cinco formas de hacer que tu fotografía sea más artística:Conclusión
Con suerte, ahora conoces algunas formas sencillas de hacer que tus fotos sean más artísticas.
Después de todo, capturar fotos artísticas no tiene por qué ser difícil...
…¡solo implica cambiar las cosas!
Así que pruebe algunas de las ideas que he sugerido y vea cómo van las cosas. ¡Apuesto a que te gustará el resultado!
300 mm, 1/400 s, f/6,3, ISO 320
¿Tienes ideas para crear fotos más artísticas? ¡Compártelas en los comentarios!