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Creación de transiciones fluidas y fluidas en Premiere Pro

En este video, Parker Walbeck y Landon Bytheway, de fulltimefilmmaker, analizan 8 transiciones "perfectas" diferentes y cómo usarlas en Premiere Pro.

En primer lugar, es importante que no abuses de ninguna de estas transiciones (algo que la gente suele hacer cuando recién empiezan a trabajar con ellas), así como que las apliques cuando sean relevantes en términos de la historia que intentas contar. con tu vídeo.

Con eso fuera del camino, aquí están las 8 transiciones:

  • El látigo – esta es una transición muy rápida que se mueve de un sujeto al siguiente que debe filmarse de manera precisa para que funcione. Debe grabar el primer clip y el segundo clip en el mismo movimiento para que parezca que el segundo continúa desde el mismo lugar que el primero. Planifique con anticipación la acción y cada movimiento e intente hacer una serie de tomas. No dispare con una velocidad de obturación muy rápida (el doble de fotogramas) e intente hacer coincidir los colores y la exposición en ambos clips; puede agregar algo de desenfoque direccional en Premiere.
  • Enmascaramiento – esta es una transición poderosa (aunque algo más compleja) en la que usa una máscara para revelar un nuevo clip cuando el primer clip pasa por un movimiento. Puede usar cualquier objeto para bloquear la cámara a medida que avanza el movimiento, pero necesita que el cambio sea suave y cubra todo el encuadre en algún punto.
  • Zoom suave – esto puede funcionar muy bien si ambos clips tienen el mismo tema, pero en general es bastante sencillo y puede funcionar en todas las direcciones, Parker y Landon crearon un paquete preestablecido de estas transiciones que es económico y puede obtenerlo desde aquí.
  • Clave de luminancia – este se está usando demasiado ahora, pero básicamente te permite hacer la transición entre clips brillantes y oscuros fácilmente. Es necesario que el espectador se concentre en el movimiento, que debe ser idéntico, y agregar algo de sonido en el momento clave también es muy útil
  • Rotación – la forma mejor y más sencilla es hacer la rotación en ambos clips en el lugar (bastante fácil con algunos gimbals), si no tienes o usas un gimbal puedes hacer medio giro con tus manos y si no lo hiciste en la ubicación, puede crear un movimiento giratorio en Premiere y hacer coincidir la dirección y la velocidad de ambos clips.
  • Corte combinado – no exactamente uniforme, pero sigue siendo agradable – solo asegúrate de tener dos clips con el mismo movimiento desde el mismo ángulo y córtalos en un momento de selección.
  • Transición de errores – súper simple, graba dos clips, uno con y otro sin tu sujeto y agrega la falla cuando hagas la transición.
  • Relleno de marco – esto puede ser muy similar al enmascaramiento, pero puede usar oscuro o destellos que se usan para el corte entre el primero y el segundo, la dirección de ambos clips debe coincidir.

Puede ver más HDSLR y técnicas de video en nuestro canal dedicado de HDSLR aquí en LensVid. Puede ver más videos de Walbeck, aquí también en LensVid.


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