El vídeo es fundamental para el skateboarding. Ya sea para demostrar que conseguiste un truco o presentar al equipo de una marca, los patinadores han estado usando videos para promocionar su deporte y conectarse con el público durante más de treinta años. En ese momento, el patinaje con estilo, la edición hábil, una banda sonora bien elegida y, por supuesto, algunos buenos golpes y enfrentamientos con guardias de seguridad se han convertido en elementos básicos de cualquier cinta respetable, al igual que ciertos dispositivos cinematográficos han llegado a definir el género.
A través de nuestra asociación con Red Bull Media House, pudimos hablar con el skater profesional, Joey Brezinski, sobre sus pensamientos sobre el video de skate moderno. Joey explica, "ahora depende de los patinadores crear su parte de la manera que ellos quieren que sea... depende de ellos hacer el metraje y realizar los trucos y luego presentárselo al mundo".
Buscamos las tomas más icónicas del deporte para identificar los elementos del metraje y la edición esenciales para cualquier video de skate.
Comenzar con una explosión
No muchos pueden lograr una introducción tan legendaria (y peligrosa) como "Fully Flared" de Lakai, pero el objetivo de cada video de patinetas es atraer a su audiencia desde el principio. Su introducción no solo debe intrigar a los espectadores, sino que también debe iniciar el tono y el estado de ánimo de toda la pieza. La música dramática se hincha, los efectos cinematográficos como la cámara lenta o los destellos de lente, o un montaje que incluye a todos los patinadores involucrados, son todas herramientas para una introducción impresionante.
El 95 % de los premios "Mejor video del año" de Transworld Skateboarding se otorgaron a videos que comienzan con un montaje del equipo o una introducción cinematográfica.
Haga que sus partes Intro y Ender sean las mejores
“The Questionable Video” de Plan B presentó el modelo del video de skate moderno, estableciendo una verdad consistente:Tu primera y última parte deben ser los pesos pesados. Las partes son una serie de trucos realizados en una o dos canciones. La mayoría de las veces, la parte de introducción estará a cargo de un nuevo miembro del equipo que busca probarse a sí mismo, mientras que el final es la parte más valiosa y generalmente presenta al patinador que trabajó más duro o tiene la mayor antigüedad en el grupo. .
De hecho, el 56 % de los premios "Mejor parte de video" de Transworld Skateboarding se otorgaron a partes que terminaron. (El 17 % se destinó a partes que quedaron en segundo lugar).
Desarrollar un tema o narrativa
Esta tendencia comenzó con el video "The Search for Animal Chin" de Powell-Peralta, pero se convirtió en un estándar después de "Video Days" de Blind. Un tema o narración conecta cada parte y hace que el video sea completo. El tema puede desarrollarse de muchas maneras, desde el uso constante de un efecto hasta una narrativa real basada en un guión.
Desde 1998, al menos el 70 % de los premios "Mejor video del año" de Transworld Skateboarding se han otorgado a videos que tienen una narrativa o un tema visual a lo largo de todo el video.
Pruebe tomas únicas y edición experimental
La videografía atrevida y la edición inventiva son elementos básicos en el género de videos de skate:sin ella, corre el riesgo de publicar un video con un gran patinaje, pero sin corazón. Encuentre ángulos únicos o formas de filmar sus trucos para mantener su video actualizado e impulsar la innovación en la que se basa el skateboarding. "Fotosíntesis" de Alien Workshop es un gran ejemplo temprano de un video que salió de la caja con su estilo visual experimental.
Explore estilos de edición únicos con montajes entre sus partes, mostrando imágenes detrás de escena de su equipo, y vuélvase valiente cortando algunas caídas o fianzas aquí y allá. Preste atención a su banda sonora para marcar el ritmo de las ediciones y alterne entre imágenes en cámara lenta y velocidad normal para obtener efectos visuales sorprendentes, como en "Pretty Sweet" de Girl &Chocolate.
Elegir musica para impactar
Elegir la música adecuada para tu video de skate es primordial. La música evoca emociones, inspira a los espectadores y permite que la personalidad de un skater realmente brille. Hay toneladas de ejemplos relacionados con todos los géneros musicales, pero existen algunos métodos musicales estándar que mejoran cualquier video de skate:usar música para ilustrar la personalidad de un skater le da a tu video un carácter adicional; mire la parte de Guy Mariano en Fully Flared, está acompañado por las pistas de Band of Horses, "The Funeral" y "Is There a Ghost", canciones conmovedoras que señalan el regreso de Mariano después de una pausa en el deporte; También puede editar para que el video tenga los ritmos correctos de la música, como en el montaje de introducción del último video de Plan B "B. Cierto” (transmitiendo en Netflix). Y ten cuidado con las normas de derechos de autor cuando elijas música: hay una razón por la que las películas profesionales sobre patinetas tienen supervisores musicales.
Rinde homenaje al pasado del skateboarding
El skateboarding es una contracultura basada en la innovación, pero eso no significa que debas ignorar la rica historia de este deporte. Ya sea que vayas a un lugar legendario y patines o lo filmes de una manera nueva, o le rindas homenaje a través de "parodias" como en "Goldfish" de Girl (rindieron homenaje al video de 1987 "The Search For Animal Chin" en uno de sus parodias), o incluso grabas con el estilo retro VX1000: siempre es divertido demostrar que sabes de dónde viene el skate.
Piense en el escenario como más que un telón de fondo
Desde grandes ciudades como París o Nueva York con escenarios de patinaje históricamente ricos hasta pequeños pueblos cuyos escenarios pueden incluir solo un puñado de patinadores, cada lugar tiene una cultura única y una historia que contar. Supra adopta un enfoque documental para su video Dispatched:Paris, entrelazando partes de los ciclistas del equipo en lugares de la ciudad con entrevistas de patinadores locales y material de archivo de los primeros días de la escena parisina. Como demuestra este video, puede desarrollar el escenario dedicando solo unos segundos al contexto en torno a un lugar famoso o una leyenda local, agregando peso a su video sin quitarle el patinaje real.
No tenga miedo de ser inventivo, como realmente inventivo
Es una máxima en la comunidad de patinadores que cualquier lugar es apto para patinar si estás dispuesto a ser creativo. Además, llegar a tu parte de video con un enfoque innovador es una forma segura de distinguirte de los miles y miles de patinadores que sacan de la misma bolsa unas cuantas docenas de trucos. Para ver este concepto llevado al extremo, echa un vistazo a la extravagante parte de Death Skateboards de Richie Jackson y el flagrante desprecio por las convenciones del ninja moderno Gou Miyagi en su parte de Video Nasty. El trabajo de cámara y la posproducción ingeniosos solo pueden llegar hasta cierto punto: el ingrediente necesario de cualquier video de skate es un skate bueno y crudo.
El skateboarding siempre ha sido una cultura DIY. Celebra Go Skateboarding Day haciendo tu propio video de skate rad.
Imagen superior por aastock