Ex Machina del director Alex Garland fue una de las películas más esperadas en el Festival de Cine SXSW de este año, donde se estrenó en América del Norte. Una exploración desgarradora del potencial de interacción entre la inteligencia humana y la artificial, la película nos presenta a Ava, una seductora creación humanoide, y a Caleb, un programador al que aparentemente se le ha pedido que pruebe sus capacidades. A medida que las cosas se desarrollan dentro del entorno del laboratorio remoto, el estado de ánimo se vuelve cada vez más tenso, respaldado en gran parte por la fascinante banda sonora de la película, creada por Geoff Barrow (de la fama de Portishead) y el compositor Ben Salisbury.
Una partitura minimalista impulsada por sintetizadores y muestras, el trabajo de Barrow y Salisbury ayuda a dar forma y dirigir el viaje del espectador a través del fascinante mundo de Ava. Que sea tan preciso tampoco es por suerte:la pareja trabajó en la banda sonora durante la mayor parte del año. Marca la última progresión en la colaboración en curso entre los dos músicos, que originalmente se conocieron a través de una liga de fútbol local (en la que todavía juegan). Nos reunimos con Barrow y Salisbury en Austin durante SXSW para hablar más sobre Ex Machina , cómo abordan su trabajo y cuál era su objetivo final para la banda sonora de la película.
¿Cómo empezaron ustedes dos a trabajar juntos?
Ben: En realidad, no supe que Geoff era Geoff de Portishead durante mucho tiempo. Y no creo que él supiera lo que hice. Solo jugamos al fútbol. Cuando finalmente nos enteramos, surgieron varias cosas con el sello discográfico de Geoff sobre hacer algunas cuerdas para un acto suyo, o colaborar con un artista en lo suyo. Y ambos dijimos:"¿No sería genial si surgiera una oportunidad cinematográfica?" Y luego Dredd apareció.
Geoff: Bueno, antes de eso, la película de Banksy (Exit Through the Gift Shop ) en el que fui supervisor musical, hice parte de la música. Había una idea que iba a hacer y de la que hablé con Ben, pero no terminó yendo en esa dirección. Así que simplemente dijimos:"Está bien, asegurémonos de trabajar juntos cuando surja".
Ben: Así que Dredd apareció, que era la película de Alex antes de esta. Geoff tiene un amigo en común con Alex, Richard Russell en XL Records, y sabía que Geoff era fanático de Dredd. Así que empezamos a escribir música para la película de Dredd. No duró el curso, como ha sido bien documentado.
Geoff: Pero lo lanzamos como un álbum independiente, como DROKK , con 2000AD, el propio cómic. A Alex le gustó mucho nuestra música y quería seguir trabajando con nosotros. Y luego hubo un encuentro casual:lo conocí en un aeropuerto de Noruega, mientras estaba de gira con Portishead y él estaba buscando algunas locaciones para esta película. Envió el guión, comenzamos y estuvimos en él durante 10 meses, básicamente, durante todo el proceso.
Entonces, ¿esta colaboración no habría ocurrido si no hubiera sido por esa reunión?
Geoff: No, definitivamente habría sucedido.
Ben: Dijo, después de Dredd , cuando tuvimos que separarnos, "No te preocupes, la próxima, nos juntaremos". Así que esperábamos y esperábamos que esto despegara, y así fue.
¿Cómo fue el proceso de trabajar en este proyecto durante tanto tiempo?
Ben: Leímos el guión, y luego de una semana en el período de edición, llegamos y vimos el primer montaje preliminar, y comenzamos desde allí, lo cual es bastante inusual. Normalmente, en cosas que he hecho en el pasado, estás allí justo al final del proceso, y tienes cuatro semanas más o menos, tal vez en una película, dos o tres meses, lo cual está bien y es una oportunidad perfecta. manera válida de trabajar, pero creo que Alex nos quería allí desde el principio. Así que tuvimos la suerte de ser parte de todo el viaje narrativo de la película, viendo diferentes cosas entrar, diferentes efectos visuales y la historia cambiando ligeramente.
Geoff: Así que hemos visto a Ava, literalmente como era, todo el tiempo. Y Alex está involucrado en cada uno de los procesos de su película. Ya sean efectos visuales, música, calificación, diseño de sonido, él está ahí. Es increíblemente específico sobre lo que quiere y discutirá contigo, pero de una manera brillante. Sabes, dado que su nivel de calidad es tan alto, estás discutiendo por las razones correctas.
¿Cambió su enfoque a medida que se desarrollaban las cosas?
Ben: Realmente no. Aunque las cosas cambiaron. Un buen ejemplo de eso podría ser cuando se nos ocurrió un enfoque para el interés amoroso entre Caleb y Ava, y no recuerdo en qué momento, pero de repente todos estuvimos de acuerdo:tal vez él se está enamorando de ella demasiado pronto. Debería haber algún tipo de elemento de tensión allí dentro y rareza. Para que no pudieran volver atrás y volver a disparar; la música es lo que tienen a su disposición para cambiar la respuesta emocional del espectador cuando las cosas están sucediendo. Es una partitura bastante simple desde el punto de vista sonoro, en muchos sentidos, pero en realidad tuvo que hacer muchos trabajos bastante complicados. Y cuándo hace esos trabajos es crucial para el impacto narrativo y emocional de la película en ciertos puntos. Y eso cambiaría.
Geoff: De hecho, es asombroso, porque puedes poner una vibra debajo de una escena, como una vibra tensa debajo de una conversación normal, y cambiar la película por completo.
Ben: A veces, supongo, en la forma tradicional de hacer una partitura de película, cuando se le da a un compositor, esos problemas pueden quedar bloqueados. Mientras que sentimos que éramos parte del proceso de esa unión. Lo hizo difícil, porque una vez que cambias un hilo allí, se decide:"Tal vez él no debería estar enamorándose de ella demasiado fuerte allí". Y cuando sacas lo que has hecho allí, tiene un impacto en eso. toda la hebra que podrías haber escrito. Tenía un hilo, donde esa señal resuena con esta señal:es un poco frustrante, pero es un proceso, y es muy satisfactorio estar tan involucrado.
Entonces, ¿cuánta música se creó en total en comparación con la que terminó en la banda sonora?
Geoff: Se trata más de que tenías una vibra, así que tenías el tema de Ava; tenías el horror, la tensión y la claustrofobia; y básicamente, cuando tienes algo que está en la onda correcta, simplemente lo modificas. Como cuando Caleb entra en la habitación en la que se encuentra Ava, antes de conocerla, y se da cuenta de que hay una grieta en el vidrio, hay un ruido extraño que hacemos, y es justo donde se encuentra.
La forma en que funciona con la tecnología, tiene tallos y graba canales de sonido tradicionales. Así que tienes el bajo, el medio y el alto; y luego, a través de la edición, puede moverlos y tocarlos como un teclado. Es casi como tocar una orquesta. ¿La orquesta se hincha en esa parte o se hincha después? Pero debido a que es electrónico, es mucho más fácil, porque puedes atraerlo, el oleaje.
Ben: En términos de cómo es como música, no queda mucho en el piso de la sala de montaje. Solo hay uno:el comienzo de la película siempre fue un problema, por una razón que quizás sea demasiado complicada de explicar. Pero fue un comienzo diferente, esencialmente, durante mucho tiempo. Tenía la pista de Savages que está al final de la película.
Geoff: Solía haber una escena de helicóptero. Estaba la pista de Savages, luego la escena del helicóptero, y esa canción es tan genial que cuando saliste de ella, seguimos escribiendo esta pista para la escena del helicóptero. Debimos haber hecho diez versiones, y todas tenían que irse, porque lo tocabas fuera de la pista de Savages y simplemente no funcionaba. Y esa es en parte la razón por la que el comienzo cambió. Parecía que iba a ser una película de Marvel. Se veía increíble, pero es una película de diálogo, no una gran acción, por lo que te dio la forma incorrecta de abordarla. Alex volvió de Estados Unidos y se deshizo de él.
¿Hay otras películas o bandas sonoras en las que se sientan inspirados?
Ben: Traes contigo toda una mochila llena de influencias, ya sea consciente o inconscientemente. Hay un montón de grandes bandas sonoras, bandas sonoras recientes, como Under the Skin , ambos pensamos que es increíble. Me encanta Solaris y ambos amamos a Carpenter. La lista podría seguir. Es casi injusto señalar a las personas. Pero conscientemente no queríamos hacer referencia a nadie. Sin embargo, bien podría estar allí. Las personas pueden escuchar cosas en la partitura que les recuerdan a alguien o algo más.
Geoff: Lo que queríamos era una especie de pureza en una banda sonora electrónica. Sin sonar como si hubiéramos hecho algo muy diferente, escuchas muchas bandas sonoras electrónicas y todas tienen que comprometerse en alguna parte. Todos tienen que tener un ritmo en ellos; si es supuestamente Carpenter-esque, siempre hay algún otro filtro en marcha. Lo que queríamos hacer era algo que, cuando lo escuchas, sea muy singular.
Ben: Lo más fácil de hacer como compositor de partituras moderno es tirar el fregadero de la cocina y simplemente llenar el espacio sonoro con retrasos y tambores kodo. He sido culpable de ello, porque es algo fácil de hacer. La tecnología de muestra es tan buena que si le agregas cualquier cosa vieja, sonará genial. Sonará pulido. Pero no sonará particularmente interesante. Así que la única constante es que tratamos de no hacer eso.
Ex Machina está en los cines ahora. Para encontrar proyecciones, visite el sitio oficial de la película. El La banda sonora de Ex Machina está disponible en todos los minoristas de música en línea, con una edición especial de 2CD en camino de Invada Records.