Elegir música para cualquier proyecto es una transacción decisiva. Recurramos al documentalista independiente Dan Perez para obtener algunos consejos.
Cuando se usa de manera eficiente, la música puede mejorar una escena o incluso crear una dimensión emocional completamente nueva en una película o documental. La música tiene el poder de transmitir emociones que no son visibles pero que, en última instancia, puede agregar esa atmósfera adicional.
Ya sea un ritmo rápido y áspero que provoque una sensación de tensión o un sonido más suave para acompañar el paso del tiempo durante un largo viaje, la música adecuada transmitirá el estado de ánimo adecuado a su público.
Cuando se trata de la realización de documentales, una actividad que requiere una narración poderosa y emotiva, la banda sonora debe ser igualmente poderosa.
Es una parte vital del proceso, ya que la música adecuada puede permitir que la audiencia simpatice con la historia. La música adecuada realza las emociones y puede complementar los muchos colores y texturas de una escena.
Para obtener algunos consejos sobre cómo seleccionar la música adecuada, recurrimos a Dan Perez, un documentalista independiente.
Seguir con tus instintos
Cuando Pérez filma documentales, lo hace todo él mismo, desde configurar la cámara hasta hacer los ajustes finales dentro de la sala de edición.
Pero, incluso con esta cantidad de control, se enorgullece de seguir la corriente. Seguir la corriente es especialmente importante cuando se trata de seleccionar música. Pérez dice que debes confiar en que los momentos que requieren música se revelarán durante la producción.
Cuando la inspiración brota, Pérez hace una nota mental para volver a visitar esa escena más tarde y aplicar música para crear el estado de ánimo adecuado.
Pérez también edita en su mente a medida que avanza. Dijo que ya podía ver la edición en su mente y sabe dónde ralentizar o acelerar la música.
Cuando siente que se necesita música, generalmente representa algo más significativo sobre la escena, el entorno o los alrededores. Es uno de los muchos mecanismos que usa para alterar el tono de una escena.
No te enamores demasiado de una pista
Todos los cineastas aficionados y veteranos pueden contarte anécdotas sobre escuchar una canción y pensar que encajará perfectamente en un proyecto. Solo que, cuando tratan de hacer que funcione, simplemente. . . no lo hizo.
Pérez dijo que la frustración es una parte inevitable del negocio y que debes estar dispuesto a dejarlo ir. Nunca trate de forzar un ajuste que no está allí.
Para evitar este escollo emocional, sugiere probar las canciones antes de comprarlas, lo que le permite reproducir la música mientras mira el clip para asegurarse de que se alineen.
Solo una vez que emparejes la escena y la canción, sabrás si es la combinación correcta. Cuanto antes pueda hacer esa conexión, mejor estará.
Cuanto más escuches, mejor. Puedes tener tus favoritos; sin embargo, ampliar tus horizontes hará que elegir la música sea un poco más fácil.
Adopte los sonidos naturales
Aunque la música puede llevar las cosas a un nivel superior, también puede interponerse en el camino de la historia en general. A veces, se requiere ruido ambiental crudo, y no querrás interferir con el estado natural de una escena, aconsejó Perez.
Por ejemplo, deja que los sonidos orgánicos suenen más fuertes si tienes una toma en la calle o una escena en un hospital o una fábrica. Si el espectador está familiarizado con un sitio y sus sonidos resonantes, asegúrese de que llegue. Además, una combinación saludable de ambientes naturales con escenarios mejorados musicalmente suena bien en conjunto.
Mientras tenga en cuenta los sonidos naturales, no subestime el poder del silencio.
Dato curioso: De hecho, ¡hay un debate sobre si el silencio puede considerarse música! A veces, el silencio puede ser igual de efectivo. Le da al documental un respiro, pero también puede ser un momento de reflexión para el espectador.
Estado de ánimo, tono y atmósfera
Lo primero es lo primero, determinemos la diferencia entre estado de ánimo, tono y atmósfera.
El estado de ánimo se refiere a los sentimientos del espectador hacia una escena. El tono se refiere a las interacciones y emociones de los sujetos en una escena. La atmósfera puede caer bajo el estado de ánimo; sin embargo, podemos pensar en esto como una referencia al lugar o escenario de una escena.
Saber qué estado de ánimo desea producir y el tono que ha establecido puede ayudar en el proceso de selección de su música. Si el estado de ánimo y el tono son bastante relajados, elegir una banda sonora que no sea demasiado invasiva, tenga una velocidad constante y sea de textura suave y no demasiado gruesa sería una opción adecuada.
Para generar tensión, algo con un crescendo gradual dinámica y texturalmente iría bien. Una banda sonora que tenga un pulso rítmico sería ideal para los momentos en los que es necesario avanzar por el bien de la progresión en una escena en particular.
La música puede igualar el ritmo establecido en su película seleccionando bandas sonoras con un pulso, una forma y un contorno distintivos en color y textura. Esto puede cambiar las reglas del juego en la narración.
Si tiene una atmósfera amplia, para esas tomas amplias de paisajes, la música que refleja esto puede consistir en grandes conjuntos de cuerdas con pasajes largos y sostenidos, o sintetizadores/drones electrónicos sostenidos (consulte esta lista de reproducción de pistas cinematográficas de barrido en Shutterstock Music).
Las atmósferas que son más restringidas en términos de espacio o ambientes más oscuros/industriales pueden adaptarse a bandas sonoras texturalmente más delgadas, o necesitar algo más percusivo y áspero.
Es útil recordar no disuadirte de la narración en el documental, ya que el lado informativo debe llegar al espectador rápidamente.
La música no debe eclipsar esto, sino complementarlo.
Audiencia objetivo
El público objetivo puede dar una gran indicación sobre qué música se adaptaría mejor a su documental.
Si está creando un documental sobre el viaje de un atleta hacia el éxito, ese elemento de fitness es más importante de lo que piensa. Investigar pistas que la gente pueda escuchar durante un entrenamiento físico puede ayudarte a seleccionar la música para tu película.
Otro tema de ejemplo podría ser el viaje de un músico hacia el éxito. Si estás buscando un miembro de una banda de rock, las bandas sonoras de este género serían un buen punto de partida. No necesariamente tiene que ser "rock" en todo momento; es posible que encuentre una banda sonora con fragmentos de un solo de guitarra eléctrica.
Recuerda . . . un poco va un largo camino.
No tenga miedo de pedir ayuda
A veces es un desafío elegir qué música es mejor. Se necesita práctica y mucho escuchar, pero está bien pedir un consejo.
Ponerse en contacto con compositores, músicos o compañeros cineastas puede ser de gran ayuda, ya que pueden recomendar estilos particulares que mejor se adapten a un determinado sentimiento o acción en pantalla.
Esta también es una forma inteligente de crear una red de personas que pueden brindar comentarios y consejos para ayudarlo a mejorar como cineasta.
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