La producción de videos puede ser un proceso laborioso, pero la recompensa definitivamente vale la pena. El video es el tipo de contenido más atractivo que la gente consume en estos días. Y si puede descubrir cómo producir videos para su negocio de una manera efectiva y sostenible, obtendrá los beneficios durante mucho tiempo.
Dicho esto, repasemos los pasos de la producción de videos y lo ayudaremos a dar vida a sus propios videos.
El proceso de producción de video consta de 3 pasos principales:preproducción , que es la etapa de planificación para trazar su estrategia y guión para el video, producción es la fase en la que se graba el vídeo, y finalmente postproducción , que implica editar el video, agregar música y otros efectos. Veamos el proceso paso a paso.
Preproducción
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La primera fase del proceso es la preproducción. Esencialmente, la preproducción es donde trazarás el plan para tu video. Descubrirás qué vas a producir, para quién lo vas a producir, qué recursos necesitarás para hacer el video y cuánto durará el período de producción.
Notarás que esta es la fase más larga del proceso de producción de video por la sencilla razón de que una buena planificación previa asegurará que tu video sea un éxito.
¿Cuáles son sus objetivos?
Antes incluso de comenzar a planificar, debe definir los objetivos detrás de este video. ¿Por qué lo estás haciendo? ¿Qué quieres de él? ¿Quién es la audiencia y qué ganarán con ella? Como cualquier otro tipo de contenido, un video necesita un objetivo desde el principio para guiar el proyecto y medir si es un éxito o no.
Utilice la metodología SMART para crear sus objetivos, es decir, identifique metas que sean:
- Específico
- Medibles
- Alcanzable
- Relevante
- Con límite de tiempo
¿Para quién es este vídeo?
Un video exitoso sabe a quién le está hablando. Es posible que ya tenga una comprensión firme de quién es su audiencia, qué les gusta y cómo piensan. Si ese es el caso, articulelo aquí.
Si no, es hora de hacer una investigación de la audiencia. Vaya más allá de simplemente averiguar su edad general, género y ubicación. ¿Cuáles son sus problemas, preguntas e intereses más comunes? ¿Con qué se conectan? ¿Quiénes son sus influencias? Realice entrevistas, solicite comentarios, rastree sus páginas de redes sociales para averiguar quién se está conectando con su marca y hágales preguntas.
Haga un esfuerzo adicional para saber para quién es exactamente este video y tendrá una base sólida sobre la cual tomar decisiones a lo largo del proceso de producción del video.
¿Cuál es su mensaje principal?
Ahora que sabe para quién está haciendo este video, es hora de reflexionar sobre esos datos, combínelos con sus objetivos y proponga su mensaje principal.
Piense en lo que su audiencia debería querer hacer después de ver su video y trabaje hacia atrás desde allí. ¿Es para hacer clic en un enlace, comprar su producto o simplemente suscribirse a su canal de YouTube? ¿Cuál es el siguiente paso directo que espera que tomen después de ver su video? Una vez que tenga eso, descubra lo que su audiencia necesita ver en su video para tomar esa acción. Este se convertirá en su mensaje central.
Crea una estrategia de vídeo
Una estrategia de video es fundamental para inyectar cada decisión que tome con una visión a largo plazo. En esta fase, debe pensar en la logística en torno a cómo se producirá su video. ¿Cómo se mantendrá dentro de su presupuesto y fecha límite? ¿Cómo se utilizará y readaptará este contenido para maximizar el retorno de la inversión (ROI)? Eche un vistazo a este artículo sobre cómo crear una estrategia de video para obtener más información.
Si bien una buena estrategia es fundamental para el éxito de su video, su estrategia de video evolucionará con el tiempo. No deberías sentir demasiada presión para hacerlo bien a la primera. En cambio, el objetivo es tener un marco claro al que puedas referirte que te permita hacer videos de una manera sostenible. Esto asegurará que te mantengas dentro del presupuesto y que tu video tenga la mejor oportunidad de generar un ROI positivo en el futuro.
Escribir un resumen de producción de video
Un resumen de producción es un resumen de la información que ha compilado hasta el momento y debe servir como guía durante todo el proceso de producción para mantener a todos encaminados. Debe cubrir los objetivos de su video, el público objetivo, el mensaje central, el presupuesto y la fecha límite. Asegúrate de incluir cómo se ve el éxito:cómo lograrás un ROI positivo para este video.
¿Cuál es tu enfoque creativo?
Es hora de adentrarse en el contenido de su video ideando el concepto. Extrae ideas de tu resumen y haz una lluvia de ideas sobre lo que debe incluir tu video, incluido cómo se deben presentar las cosas y qué debe destacarse.
Busque inspiración en otros videos de la web que hayan abordado lo que está cubriendo. Mire a sus competidores y lo que han hecho. E inspírate con los videos que has encontrado realmente efectivos y memorables. Destila lo que los hace funcionar.
Une todo esto en un plan para el contenido de tu video y tendrás el enfoque creativo de tu video.
Escribe tu guión
Con su estrategia y enfoque creativo desarrollados, es hora de escribir un guión. Su enfoque creativo debe influir en gran medida en su guión y su investigación debe fundamentar el mensaje detrás de él.
Piense con anticipación en el talento (actores o presentadores) que usará para leer este guión. Suponiendo que ya los haya contratado, intente escribir con su estilo y tono de voz. Tal vez haga que se involucren para asegurarse de que el guión sea una buena combinación.
Haga que su guión sea natural y atractivo, usando un lenguaje fácil de entender que esté dirigido a su audiencia. Siempre que sea posible, sea conciso para que el video no sea innecesariamente largo.
Y si ya ha trazado ideas sobre ubicaciones y acciones, también puede incluirlas en el guión.
Crea tu guión gráfico
Los guiones gráficos le permiten visualizar cómo se grabará su video y para qué necesitará animar u obtener material de archivo. Te ayudará a traducir las ideas que tienes en la cabeza en objetivos visuales tangibles que estén estrechamente alineados con partes del guión.
Detalle lo que está imaginando para cada toma tanto como pueda. ¿Qué temas deben estar dónde? ¿Cómo es la iluminación? ¿Qué tal el coloreado y el encuadre? Tome capturas de pantalla y referencias visuales de otros videos, películas e imágenes en la web como referencias. O crea un bribón:un guión gráfico esbozado a grandes rasgos que te indicará qué tipo de tomas necesitas y dónde.
El nivel de sofisticación de este guión gráfico dependerá del tipo de video que estés haciendo. Pero en última instancia, usted es el creador, así que haga lo que funcione para usted. El objetivo principal es tener un plan de las tomas para asegurarte de hacerlas en el día.
Buscar localizaciones para filmar
Suponiendo que su video es de acción en vivo (es decir, no es un video animado o con gráficos en movimiento), deberá buscar ubicaciones para la filmación.
Para un video simple en el que el talento debe presentarse ante la cámara, el espacio de una oficina o una habitación tranquila con un fondo sencillo debería ser suficiente.
Si necesita disparar al aire libre o en lugares específicos, deberá obtener permiso con anticipación.
¿Qué equipo de vídeo necesitas?
Lo más probable es que necesite una cámara, un micrófono y luces como punto de partida. Dependiendo de dónde esté filmando, es posible que deba considerar iluminación adicional, calefacción, un generador y una computadora para alimentar cualquier monitor que esté usando para gráficos en el fondo. Consulte su lista de tomas y el guión gráfico para tomar la decisión final sobre qué equipo necesita.
Reparto de talento
En esta etapa, deberías tener una idea clara de qué tipo de video estás haciendo y si necesitas o no contratar talento.
Si su video necesita una voz en off, piense en qué tipo de personalidad y tono responderá la audiencia a la que se dirige. ¿Hay alguien que conozcas o con quien trabajes que tenga la voz adecuada para ello? ¿Tienes la voz para eso? ¿O es algo que necesitará externalizar? Hay muchos sitios que pueden brindarle opciones para conectarse con locutores independientes. Échales un vistazo en nuestra guía sobre las mejores herramientas de video marketing.
Luego, considere cuánto de su video requiere información para ser presentada (o actuada) en la pantalla. ¿Conoces a personas que puedan desempeñar estos roles o necesitas contratar a un profesional? Si es así, es posible que deba publicar anuncios y organizar audiciones para el talento.
Programa la sesión
Su plan está todo diseñado. Todo lo que queda ahora es hacer un horario para el día del rodaje. Organice el cronograma en función de cuánto necesita filmar, la distancia entre las ubicaciones y la disponibilidad de su talento.
Las ubicaciones, el equipo, el equipo, el talento, el maquillaje, el vestuario y los permisos deben asegurarse con anticipación. Si su video se está convirtiendo en una gran producción que requiere muchos de estos elementos, es posible que desee considerar contratar a un productor experimentado para que lo ayude a administrar la filmación. De lo contrario, asegúrese de estar extremadamente preparado ese día.
Producción
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La fase de producción abarca la filmación real de su video. Debido a que ha trazado un cronograma, debe tener una estimación confiable de cuánto durará esta fase. Y como productor o parte interesada, su trabajo es asegurarse de que las cosas funcionen lo más cerca posible de ese cronograma.
Esta parte del proceso generalmente requiere que alguien desempeñe el papel de director. Puede ser usted o dependiendo de cuán elaborada sea su producción, puede requerir que contrate a un profesional. Los directores son importantes para garantizar que su talento brinde el rendimiento deseado, que realice todas las tomas que necesita, que estén enmarcadas e iluminadas correctamente y que se siga el guión y el guión gráfico.
Prepara las luces
Asegúrese de tener tiempo más que suficiente de antemano para que usted y su equipo enciendan cada escenario.
Su programa debe tener en cuenta el tiempo de configuración, y la cantidad de configuración dependerá de en cuántas ubicaciones esté filmando y cuántos tipos de tomas necesite.
Configurar la cámara
Su guión gráfico y su lista de tomas le indicarán con anticipación qué tipo de configuración de cámara necesitará. Según lo elaborada que vaya a ser la sesión, configurar la cámara puede ser tan simple como usar un trípode o construir una grúa. Es posible que esté filmando este video usted mismo con una cámara o que necesite un director de fotografía profesional cuya configuración podría ser compleja. Asegúrate de haber programado suficiente tiempo en cualquier caso.
Dirigir el talento
Dirigir el talento es una parte crítica del proceso. La forma en que entregan el guión influye en la velocidad, la dinámica, el estilo y el atractivo de la audiencia de su video. Incluso cuando trabaja con presentadores o actores experimentados, depende de usted (o de su director) tener en cuenta sus objetivos y obtener el rendimiento que necesita de ellos.
Obtener material de archivo adicional
Si bien debe seguir de cerca su lista de tomas y el guión gráfico, tome la iniciativa de filmar B-roll (metraje adicional para cortar durante el proceso de edición). Pueden ser tomas de su(s) ubicación(es) desde diferentes ángulos, tomas del equipo y de la configuración del talento, cualquier cosa que le llame la atención y se ajuste al tema de su video.
Postproducción
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El proceso de posproducción consiste en tomar sus mejores tomas y tomas, unirlas, cortar todo para que se ajuste a la duración deseada, grabar una voz en off, colorear el video y agregar música y efectos especiales.
Edita tu vídeo
El primer paso en la edición es compilar tus mejores tomas e importarlas a tu software de edición de video.
Para facilitarte las cosas, corta cada clip en sus partes más esenciales. Ahora, colóquelos en una línea de tiempo aproximada. Agrupe y organice su metraje B-roll. Luego, comience a trabajar con el guión y el guión gráfico, ordenando su metraje correctamente.
Para obtener un recorrido más detallado, consulta nuestra guía sobre cómo editar tu propio video.
Grabar una voz en off
Si su video necesita una voz en off, es posible que deba hacerlo usted mismo o elegir un talento para que lo haga por usted (consulte la sección de talento del proceso de preproducción). Al igual que con el talento en pantalla, los actores de doblaje necesitan dirección. Asegúrese de que atraigan a su público objetivo y que la forma en que entregan el guión refuerce su mensaje central. Una vez que la voz en off esté grabada y editada, insértela en la línea de tiempo de su video en su software de edición y sincronícela con el metraje adecuado.
Agregue gráficos, texto animado y efectos especiales
Los gráficos, la animación y el texto animado pueden ayudar a darle más vida a su guión al visualizar ideas y enfatizar puntos importantes.
Por ejemplo, es posible que desee mostrar un gráfico animado para ilustrar una cifra clave. O es posible que desee mostrar una maqueta animada de un producto que está explicando. Tal vez solo desee una grabación de su pantalla desplazándose por el sitio web de su producto mientras habla por él.
Estos efectos realmente pueden llevar su video al siguiente nivel y lograr resultados que la filmación simple a veces no puede.
Colorear
Colorear material de archivo puede ser tan fácil como usar la función de coloración automática en Adobe Premiere Pro o tan sofisticado como contratar a un colorista profesional para que revise el video toma por toma. Esto depende de tus objetivos y presupuesto. Pero ten en cuenta que colorear puede ser importante para reforzar tu marca visual en tus videos. Hagas lo que hagas, trata de mantener tu coloración consistente con cualquier video futuro que elijas hacer.
Añadir música
La buena música es el elemento final que puede llevar tu video a un nivel completamente nuevo. No todos los videos necesitan música durante todo el recorrido. Pero la música de fondo puede llenar el espacio, tapar cualquier fragmento de audio y mantener a la gente interesada.
El uso de múltiples pistas para evocar el estado de ánimo de diferentes partes del video puede ayudar a la audiencia a sentir que está progresando en el contenido, lo que ayuda con las tasas de finalización, a diferencia de usar la misma pista en un bucle sin fin. Solo asegúrate de que tu video sea lo suficientemente largo para usar varias pistas; cortar entre música en un corto período de tiempo puede ser una distracción.
La música debe complementar el tono y el estado de ánimo de su video, ayudar a comunicar su mensaje principal, ser apropiada para su público objetivo y coincidir con el ritmo de la edición. Hay un montón de sitios de stock de música que le sugiero que consulte, algunos de los cuales se enumeran en mi artículo sobre herramientas de video.
Optimización y distribución
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Procesar el vídeo
Una vez que se completa la edición, es hora de reproducir el video en el formato apropiado. Para la mayoría de las plataformas, como YouTube, Facebook, LinkedIn y Twitter, el formato mp4 es el mejor. Si es para una publicación de Instagram, querrá asegurarse de que se pueda recortar en proporciones de aspecto de video cuadradas o verticales. Si es para Snapchat o una historia de Instagram, deberá tener una relación de aspecto de video vertical.
Análisis de configuración
Para medir el éxito de su video, querrá encontrar una manera de rastrearlo e introducirlo en su plataforma de análisis. Las plataformas pagas como Wistia tienen capacidades de seguimiento integradas. Con plataformas como YouTube y Facebook, es posible que deba realizar un seguimiento por separado o probar algo como Google Analytics.
El punto principal es asegurarse de tener una forma de medir el rendimiento de su video en relación con sus objetivos y si generó un ROI positivo o negativo. Medir cosas como los tiempos de visualización (cuánto tiempo las personas vieron el video) y las tasas de clics (cuántas personas hicieron clic en los enlaces del video) será útil para realizar cambios significativos en la forma en que produce sus videos en el futuro.
Distribuya y promocione su video
La distribución puede implicar compartir su video en las redes sociales, incrustarlo en un artículo, compartirlo con medios de la industria, pedirles a personas influyentes de la industria que lo compartan, poner publicidad paga detrás de él para que llegue a su público objetivo o compartirlo a través de un correo electrónico. newsletter o tu propio canal de YouTube.
Independientemente de cómo hagas esto, debe encajar en la estrategia que hayas trazado previamente, enfocada en llegar a tu público objetivo de la manera más efectiva posible. El objetivo es obtener el mejor rendimiento de su inversión y generar un ROI positivo. Así que no te vuelvas loco comprando anuncios o promocionando tu video si te va a dejar significativamente por encima del presupuesto sin retorno.
Si desea obtener más información sobre cómo distribuir con éxito sus videos en Youtube, consulte esta guía sobre cómo crear un canal de YouTube.
Cómo contratar a un videógrafo
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Claro, puede hacerlo todo usted mismo, pero puede notar que necesita un poco de ayuda con algunos o todos los pasos en el proceso de producción de video. Si está buscando ayuda profesional para crear su video, tiene un par de opciones diferentes:
- Contratar a un videógrafo local
- Usar una plataforma de video
Para encontrar un cineasta local, lo mejor es comenzar con una simple búsqueda en Google y ver si hay camarógrafos o estudios en su área. Consulte sus sitios web y las reseñas de los clientes para comprender lo que ofrecen y si son los adecuados. Otra opción es usar una plataforma de video y pedirles que le envíen un equipo de video o que hagan cosas como la edición de video para usted de forma remota.
Tanto con camarógrafos independientes como con plataformas de video, los precios pueden variar ampliamente según el tipo y el alcance de su proyecto, así que asegúrese de comunicar exactamente lo que necesita y espera de su video terminado.
El proceso de producción de video vale la pena
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Cuando cree un video, recuerde organizarse, investigar y evitar tantas complicaciones como pueda en el proceso de preproducción.
Si está demasiado abrumado, considere subcontratar partes del proceso a profesionales, especialmente cuando se trata de producir, presentar, filmar, dirigir y editar.
El video puede ser mucho para producir. Pero si te organizas bien y tienes una estrategia enfocada detrás, terminarás con un producto destacado que tus espectadores se verán obligados a compartir.
Si desea obtener más información sobre la comercialización de sus videos, consulte nuestra guía definitiva para la comercialización de videos.