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Imágenes cinematográficas y los tipos de lentes de cámara que debe usar

La captura de imágenes cinematográficas requiere muchas cosas. Gran encuadre de una escena, la posición correcta del cuerpo humano, los movimientos de la cámara y un sentido general de lo que hace una gran composición, que puede incluir colores, texturas, patrones, etc. Una cosa que facilitará la vida de cualquier cineasta es una buena lente, o varios tipos de lentes de cámara, para el caso.

Junto con los sensores de una cámara digital (o el material de película de una cámara de cine), cada lente le dará al metraje resultante una apariencia y detalles particulares. Ya sea que esté filmando una película narrativa o un video de YouTube, experimentar con diferentes tipos de lentes de cámara sin duda lo ayudará a filmar imágenes cinematográficas.

Los 2 tipos de lentes de cámara

En cinematografía y fotografía, hay 2 tipos de lentes de cámara:lentes fijos y de zoom. La mayoría de las personas están familiarizadas con los zooms, pero no con los cebadores, por lo que será útil definir las dos lentes. Pero, primero, debemos introducir la noción de distancia focal, ya que es integral para comprender las lentes fijas y zoom.

En la óptica de la cámara, la distancia focal es una medida, en milímetros, entre el centro óptico de una lente y el sensor de la cámara; o, plano de película, cuando se habla de cámaras de película analógicas. Los lentes de película reciben el nombre de su distancia focal (más sobre esto en la siguiente sección).

Una lente de zoom, como ya se habrá adivinado, puede tener distancias focales variables. En otras palabras, con una lente de zoom, los operadores de cámara pueden acercar y alejar la imagen para crear la imagen que desean. Por otro lado, una lente principal tiene una distancia focal fija, lo que significa que no puede acercar ni alejar la imagen. En su lugar, los operadores de cámara deben mover físicamente una cámara hacia una persona, objeto, estructura o paisaje para capturarlo con mayor detalle o retroceder para capturar cosas en gran angular.

Hay muchas escuelas de pensamiento sobre qué lentes usar, y cada cineasta tendrá sus preferencias. Piense en los siguientes lentes no como reglas rígidas para la realización cinematográfica, sino como una guía para comenzar a explorar el maravilloso mundo de los lentes.

Lentes fijos

14-20 mm

Una lente principal de gran angular, de 14 a 20 mm o más, es una gran herramienta en el arsenal de un cineasta o un operador de cámara. El efecto que tiene en las escenas es enfatizar un personaje u objeto en primer plano del paisaje de fondo. Cuando se usa para capturar un interior o una ubicación exterior específica, realmente hará que las imágenes tengan algo de atractivo.

A diferencia de otros tipos de lentes de cámara, no hay aplanamiento de primer plano y fondo. Los detalles de primer plano se enfatizan y exageran. Una cosa a tener en cuenta es que una lente gran angular distorsionará la cara o los objetos de una persona. Pero, si desea una estética distorsionada, entonces una lente principal de gran angular en este rango podría ser para usted.

Terry Gilliam, el director detrás de 12 MonosBrasil , y otros clásicos surrealistas, es conocido por usar el 14 mm y fotografiar ángulos holandeses con él. El 14 mm incluso se ha llamado informalmente "The Gilliam". Como notará en sus películas, la lente de 14 mm, junto con la ubicación y el encuadre de la cámara, le da a sus actores y escenas una sensación de distorsión surrealista.

En sus películas, Amelie Delicatessen , el director francés Jean-Pierre Jeunet utilizó una lente de 18 mm para crear los primeros planos distorsionados. Pero también lo usó para capturar paisajes urbanos y paisajes. Y muchos otros cineastas han utilizado el objetivo de 18 mm precisamente por esta versatilidad.

*Los lentes de 21-25 mm también son ideales para primeros planos. Stephen Spielberg, por ejemplo, es conocido por usar una lente de 21 mm (con película cinematográfica de 35 mm) que, junto con su gran talento para bloquear una escena, le permite capturar actores y otros detalles a medida que ellos (o la cámara) se mueven escenas

50 mm:el "Ingenioso Cincuenta"

El 50 mm es un objetivo clásico que probablemente todo cineasta debería, en algún momento, pensar en utilizar. El "Nifty Fifty", como se le conoce, es versátil y realmente excelente para capturar escenas con 2 actores en ellas.

Se ha dicho que la lente de 50 mm y la de 35 mm son excelentes para el realismo, ya que se aproximan a cómo los humanos ven el mundo. También es barato y ligero, con un bonito efecto bokeh desenfocado (TK). Y debido a que es liviano, la lente de 50 mm se convierte en una excelente opción para la cinematografía portátil.

Alfred Hitchcock era un gran fanático de los 50 mm y se puede ver en sus películas. A diferencia de las películas de Gilliam y Jeunet, apenas hay distorsión en las películas de Hitchcock, solo los detalles de la escena se presentan de una manera realista, aunque todavía cinematográfica. El icónico director japonés Akira Kurosawa también usó lentes de cámara de 50 mm y otros tipos en distancias focales de hasta 35 mm, una vez más, para replicar cómo ve las cosas el ojo humano.

75 mm:teleobjetivo

Menos común es el teleobjetivo o la lente "larga" en el cine. Sin embargo, Ridley Scott, especialmente en Blade Runner y  extranjero —usó la lente larga de 75 mm (y aparentemente la lente de 50 mm para ciertas tomas) para tomas cinematográficas. Concedido, Blade Runner tenían platós masivos y caros, por lo que todavía había una sensación de profundidad a pesar de cómo los teleobjetivos comprimen los detalles del primer plano, el plano medio y el fondo.

Si usa una lente larga, asegúrese de que la escena que está fotografiando tenga muchos detalles. Muy, muy pocas personas pueden filmar en un set como el Blade Runner de Scott. . Pero, con los movimientos de cámara correctos y el ojo para las ubicaciones interiores y exteriores correctas, usted también puede crear una escena cinematográfica con un teleobjetivo.



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Lente de zoom

Si bien es posible que no atraiga a todos los cineastas establecidos, una buena lente de zoom es una gran herramienta para tener. Hay varias razones por las que.

24-105 mm

En primer lugar, no necesitará romper el banco para comprar media docena de lentes. En su lugar, puede obtener un objetivo zoom como el 24-105 mm, que viene de serie con, por ejemplo, las cámaras Canon 5D.

Este zoom también le brinda mucha versatilidad. Si desea un primer plano ligeramente distorsionado, puede obtenerlo haciendo zoom a 24 mm. Si desea un efecto de telefoto para ciertas tomas o un proyecto completo, puede alejar y mover la cámara, ya sea de mano o en un trípode, para obtener las tomas que desea.

55-250 mm

No es por fijarse en Canon, pero la empresa también ofrece un teleobjetivo de 55-250 mm con un f-stop bajo con un rango de f4 a f5.6. Esa es una gama increíble de distancias focales para una lente de zoom.

Dicho esto, si obtiene un lente zoom con este tipo de rango, necesitará uno o dos lentes fijos gran angular para su arsenal cinematográfico.

Anamórfico

Casi todos los tipos de lentes de cámara son esféricos. Pero hay una clase especial de lentes, llamados anamórficos, que brinda flexibilidad a los cineastas con la relación de aspecto (ancho y alto del metraje proyectado) de sus imágenes cinematográficas.

Las lentes esféricas no afectan las relaciones de aspecto. Las lentes anamórficas, sin embargo, sí lo hacen. Cuando se utiliza una lente anamórfica, la imagen se comprime durante la grabación y luego se estira para lograr relaciones de aspecto amplias y cinematográficas en la posproducción. A directores como Quentin Tarantino y Wes Anderson les gusta usar una lente anamórfica, pero pueden ser bastante costosas y puede que no sean la elección correcta para la mayoría de los cineastas.

Velocidad de la lente y otras consideraciones

Otra cosa a tener en cuenta es la velocidad de la lente. Si está tratando de capturar imágenes cinematográficas para su cortometraje o video de YouTube, querrá una lente con una apertura amplia que pueda dejar entrar mucha luz y detalles.

Una lente rápida tiene un número f-stop bajo. Una lente realmente rápida sería algo así como una 1.4, pero esto puede ser costoso. Por lo tanto, también puede buscar f-stops de 1,8 y 2,0.

Si lo necesita, alquile algunos de los lentes mencionados anteriormente. Experimente con lentes fijos y zooms y con lentes que tengan un rango bajo de f-stops. Con la práctica, encontrará los lentes cinematográficos adecuados para su proyecto.

F-stop

Básicamente, F-stop es una medida de qué tan amplia es la apertura de una lente. Cuando las hojas de una apertura (el diafragma) se ensanchan, el F-stop (o el número F disminuye), y cuando la apertura se cierra gradualmente, el número aumenta.

Esta es la mejor manera de entender F-stop. Pero, si desea la definición óptica de F-stop, es la relación entre la distancia focal de la lente y el diámetro de apertura.

Velocidad de la lente

Si está tratando de capturar imágenes cinematográficas para su cortometraje o video de YouTube, querrá una lente con una apertura amplia que pueda dejar entrar mucha luz y detalles. Una lente con una apertura amplia se denomina "lente rápida". .

Las lentes rápidas tienen números f-stop bajos. Una lente realmente rápida sería algo así como una 1.4, pero esto puede ser costoso. Por lo tanto, también puede buscar f-stops de 1,8 y 2,0.

Si lo necesita, alquile algunos de los lentes mencionados anteriormente. Experimente con lentes fijos y zooms y con lentes que tengan un rango bajo de f-stops. Con la práctica, encontrará los lentes cinematográficos adecuados para su proyecto.

Tamaño del sensor

Otro factor que determinará cómo interactúan las lentes con una cámara es el tamaño del sensor. En las cámaras digitales, el tamaño del sensor es una medida del sensor, siendo la película de 35 mm el punto de referencia con el que se compara.

Por MarcusGR

Los tamaños de los sensores de las cámaras DSLR son APS-C (Canon usa 22,2 x 14,8 mm, mientras que otros son 23,5-23,7 x 15,6 mm) o Full Frame (36 x 24 mm). El cuadro completo es una palabra de moda en estos días en la cinematografía digital, ya que el tamaño del sensor de 36 x 24 mm se acerca más a la película cinematográfica de 35 mm. En otras palabras, se puede empaquetar mucha información en ese sensor, al igual que se puede exponer más luz en una película de 35 mm en comparación con, por ejemplo, el formato de película mucho más pequeño de 8 mm.

Factor de cultivo

Como se mencionó anteriormente, las cámaras DSLR tienen tamaños de sensor significativamente más pequeños en relación con el tamaño de referencia de la película de 35 mm. Entonces, cuando los cineastas comenzaron a usar cámaras DSLR con lentes optimizadas para películas de 35 mm, vieron que las imágenes se recortaban. Otra forma de verlo es que, aunque una cámara DSLR o de película de 35 mm puede usar los mismos lentes y obtener la misma información óptica a través de la lente circular, la cámara DSLR recortará más campo de visión que la cámara de película de 35 mm.

Para calcular el factor de recorte en relación con la película de 35 mm, simplemente multiplique el factor de recorte de la cámara por la distancia focal de la lente. Así por ejemplo. Si usa una lente de 24 mm en una cámara con un factor de recorte de 1,5, obtendrá un factor de recorte total de 36 mm.

Comprender los objetivos de las cámaras

En resumen, hay muchos tipos de lentes que le darían a su video un aspecto cinematográfico incluso en una DSLR. Los mejores lentes de cine que tienen se llaman "lentes rápidos" y tienen una apertura amplia y números f-stop bajos. Para determinar cuál es la mejor lente cinematográfica para ti, vale la pena alquilar diferentes tipos de lentes de cámara y experimentar con varias aperturas.


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