Cómo escribir un cortometraje

Con la explosión del cine digital y los equipos cada vez más asequibles, nunca ha sido tan posible hacer cortometrajes. Sin embargo, el hecho de que una película sea corta no significa que sea necesariamente más fácil. Dado que la base de cada película es su historia, aprender a escribir un cortometraje es probablemente la parte más importante de su flujo de trabajo. De hecho, contar una historia significativa y memorable en un corto período de tiempo puede ser incluso más difícil que una más larga.

La elaboración de la historia lo es todo antes de comenzar la producción, y cuanto más desarrollada esté su historia antes de tiempo, mejor. No importa qué género de película estés haciendo, sigue estos pasos para que tu historia esté en la mejor forma posible.

Claridad

Es posible que ya tengas un concepto en mente para lo que quieres fotografiar. Tal vez se trate de un determinado tema, tema, personaje o género que te interese. Para el guión de tu cortometraje, elige lo que te parezca más interesante sobre el tema y hazte la siguiente pregunta:¿Qué es lo emocional experiencia que quiero que tenga la audiencia como resultado de ver esto?

Lo emocional La pregunta es importante ya que esto no es un ensayo. Estás involucrando sentimientos, no el intelecto. Cuanta más claridad tenga sobre este tema, mejor, ya que proporcionará el núcleo alrededor del cual construirá su historia.

La otra razón para tener absoluta claridad en este punto es que los cortometrajes son… ¡cortos! Los más largos duran alrededor de 50 minutos y la mayoría son mucho más cortos. No tienes tiempo para hacer la historia sobre múltiples cosas. Tener una singularidad de propósito te ayudará a simplificar y ser selectivo cuando llegues a la escritura.

Estructura

Para la siguiente parte de desglosar su concepto, comience a pensar en cómo brindaría esa experiencia a un espectador de una manera clara y atractiva. Vas a deconstruir esa experiencia hasta sus partes básicas.

Por ejemplo, imagina que tu historia es sobre un niño ciego que cree que uno de sus vecinos está secuestrando niños. Nadie más sospecha del vecino excepto este niño, que es el punto. Quieres que la audiencia experimente el poder de insight en lugar de vista .

Describe cómo es ser un niño ciego (tomado de la historia de Oleksandr Ostapchuk Child at Home en Artgrid)

Ahora que tiene un poco de claridad, ¿cómo podría exponer esa experiencia? Es importante permanecer abstracto en esta fase y no dejarse arrastrar demasiado por los elementos de la historia todavía. Solo te estás enfocando en el poder de la "percepción" sobre la "vista".

Para responder a la siguiente parte de la pregunta, pregúntese por qué está escribiendo esta historia para empezar. Tal vez tenga esta trama en mente y sienta que la gente está demasiado distraída para "ver" los problemas reales del mundo.

Si ese es el caso, entonces la experiencia de la historia se puede presentar de la siguiente manera:

Un niño ciego no tiene amigos debido a su discapacidad.
Sus otros sentidos, como el oído y el olfato, funcionan perfectamente.
Escucha el sonido de los niños en el patio trasero de su vecino y sospecha que están encerrados contra su voluntad en el cobertizo.
Después de que nadie le cree, él mismo parte una noche para liberar a los niños.

Lluvia de ideas

Después de que tengas la estructura elemental de tu historia, ahora viene la parte donde completas los detalles. Imagina los diferentes mundos dentro de tu historia y comienza a escribir posibilidades de eventos dentro de ella.

Para ayudarte a entender, imagina que eres un guía turístico en una gran ciudad. Lo más importante que querrá hacer, al comenzar, es familiarizarse con todos los rincones y grietas de la ciudad que pueda. Cuando los clientes finalmente te conozcan, podrás diseñar su viaje específicamente para el tipo de viaje que quieren tener

Imagina que eres un guía turístico que necesita conocer todos los rincones de la ciudad (tomado de Jakob Owens 'A lo largo de la historia de los canales en Artgrid)

Volviendo a nuestra historia, lo primero que querrá hacer es observar los diferentes aspectos de la vida de este niño que son relevantes para la historia. Cómo se quedó ciego no es tan importante, pero cómo pasa su tiempo es MUY importante. Si escucha a los otros niños cuando está solo, lo que estaba haciendo cuando los escuchó es parte integral de la historia. Eso constituiría su propia lista.

Otros aspectos de escribir un cortometraje pueden incluir la ocupación/identidad del vecino, las formas en que los ciegos navegan y las formas de entrar en la propiedad de alguien. Pensar en tantas posibilidades para cada uno de estos puede atormentar tu cerebro, pero esta parte del proceso de escritura es una que no querrás defraudar. Con cada nueva idea puede surgir otra posibilidad de elevar su historia y ajustarla a la experiencia deseada.

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Contexto esencial

Como se mencionó anteriormente, la duración de un cortometraje hace que sea más importante que vayas al grano y establezcas la historia de manera acelerada. La audiencia querrá saber lo siguiente:

¿Quién es el protagonista?
¿Qué quieren?
¿Por qué lo quieren?
¿Qué les sucederá si no logran su objetivo?
¿Quién es el antagonista?
¿Por qué quieren que el protagonista no obtenga lo que quiere?
¿Qué harán para asegurarse de que el protagonista no lo entienda?

Pensar en su historia de esta manera básica puede parecer limitante al principio, pero le dará una claridad inmediata a la audiencia una vez que comience la película. Lo último que quiere un espectador es perderse, y debe esforzarse por brindarles este tipo de claridad lo antes posible. Sin embargo, para hacer eso, tendrás que pasar tiempo con los propios personajes.

Personaje

Hemos dedicado mucho tiempo al diseño de la historia, pero para entender realmente cómo escribir un cortometraje, debes tratar a tus personajes como personas reales. Desea que la audiencia los reconozca como auténticos y únicos, no como un bot ambulante que solo ofrece el contexto de la historia.

Para familiarizarse más con ellos, pruebe los siguientes ejercicios:

Escribe un diario como el personaje.
Cree un conjunto de preguntas para ellos y "entrevístelos".
Escribe un itinerario para ellos a lo largo de la semana.
Cree una "página de Wikipedia" para ellos.
Escribe lo que pondrían en un perfil de citas o en una lista de trabajos (no el chico ciego, obviamente).
Cierra los ojos y comienza a escribir cómo es el interior de su casa.

Estos son solo algunos métodos, pero el objetivo es reconocer su voz y las particularidades que los diferencian. Esta etapa también puede iluminar aspectos que pueden casarse con su premisa conceptual para que su personaje funcione en armonía con el diseño general.

Una cosa que vale la pena recordar es que cuando escribes un cortometraje, al igual que cuando escribes un video de YouTube, es mejor evitar usar demasiados personajes e historias. Te facilitará la entrega de una historia precisa que no tenga lagunas.

Pago

Lo que distingue a un cortometraje es que el clímax llega antes. Recuerde, sin embargo, no apresurar tanto la narración de la historia que no haya una recompensa satisfactoria al final. Tienes tu configuración (contexto esencial), tu preparación hasta el final (en la lluvia de ideas) y la recompensa final que cierra el círculo de la historia.

Querrá permanecer disciplinado en este punto, para no olvidar la experiencia inicial que desea que tenga la audiencia. Puede ser tentador terminar con una explosión que no tiene nada que ver con la premisa inicial. Resiste esta tentación por encima de todo. Tu audiencia recompensará la coherencia por encima de la ostentación la mayoría de las veces.