Rodar con luz natural puede ser algo que haces por necesidad económica, o porque quieres el desafío, o porque quieres hacer una película que se vea y se sienta natural. Todas estas son buenas razones para fotografiar con luz natural o disponible. Pero definitivamente ayuda si está bien preparado, por lo que estos son nuestros consejos para grabar videos con luz natural.
La preparación es clave
Ya sea que planee una sesión en interiores o exteriores con luz natural, estar completamente preparado es vital. Necesitará conocer su lugar a fondo. Por ejemplo, necesitará saber la dirección precisa desde la cual el sol brillará en su escena, cómo se mueve a través de ella y cuánto tiempo durará la luz. Comprueba si algo, como un edificio o un árbol, también proyectará sombras sobre tu escena. Esto se aplica tanto en el interior como en el exterior. ¿A qué hora empieza a entrar la luz por la ventana de tu habitación? ¿Cuándo desaparece? ¿Cómo son las sombras?
Recuerda:el lugar elegido podría verse muy diferente a las 15:00 que a las 18:00. También se verá muy diferente en junio de lo que será en octubre. Puede parecer un poco excesivo pasar un día entero allí mirando la luz y tomando notas y haciéndolo lo más cerca posible del momento en que tiene la intención de disparar, pero probablemente valga la pena. La ubicación tiene que ser la correcta.
A continuación, deberá asegurarse de que su elenco y equipo estén muy bien ensayados. Cuando trabaja con la luz disponible, su tiempo es limitado. No hay muchas oportunidades para segundas oportunidades. Si todos saben exactamente dónde deben estar, cuándo y qué deben hacer, es más probable que lo hagas bien la primera vez.
Trabajar con luz natural es un desafío y estás a merced de la naturaleza. Cuanto mejor preparado esté, y si tiene un Plan B (y tal vez incluso un Plan C) además del Plan A, tendrá más posibilidades de lograrlo.
Elige el momento adecuado del día
Tomado de la historia 'Filming a Sunset' en Artgrid Hay cuatro horas de luz del día cada día que realmente no querrá dejar de usar. Las primeras son las horas doradas, o la hora inmediatamente posterior a la salida del sol y la anterior a la puesta del sol todos los días. La luz de la hora dorada es cálida y suave y hace que todo brille. Es muy fácil trabajar con él y no solo para escenas de amanecer y atardecer. Es posible que escuche que la hora dorada se conoce como "hora mágica" porque la luz es, bueno, mágica.
La hora azul llega una mañana justo antes del amanecer cuando comienza a clarear, pero aún no se puede ver el sol. Del mismo modo, la hora azul ocurre cada noche cuando el sol se ha hundido en el horizonte, pero todavía hay luz. Este es un buen momento para fotografiar escenas nocturnas. Habrá suficiente luz para que puedas ver las cosas, pero tendrás la sensación de estar oscuro.
Elige el kit adecuado
Si está fotografiando con la luz disponible por motivos económicos, utilizará el equipo que tiene y sacará el máximo partido de él. Si está filmando con luz natural debido al desafío o logra un efecto específico en su metraje, piense en el equipo que puede usar. Para escenas de luz diurna, querrá una cámara con un alto rango dinámico. Para escenas nocturnas, una cámara con mucha sensibilidad te ayudará. Para fotografiar interiores, asegúrese de tener lentes de cámara rápidos para ayudarlo a obtener la exposición que necesita.
Configuración de la cámara
La apertura de su cámara determinará la profundidad de campo en su escena, y su ISO debe ser lo más bajo posible para lograr una buena exposición. Su velocidad de obturación debe configurarse de acuerdo con la "regla de 180º". Puede leer sobre la regla de 180º en nuestro artículo sobre el ángulo de obturación, pero para explicarlo rápidamente, si tiene una velocidad de fotogramas de 24 fotogramas por segundo, entonces su velocidad de obturación debería ser de 1/48 de segundo (o redondeada a 1/50). segundo). Esa es una velocidad de obturación de 1/(2 × velocidad de fotogramas). Tampoco olvides configurar el balance de blancos en manual.
Usar modificadores de iluminación
Si está disparando con luz natural, no puede tener suficientes modificadores de iluminación. Eche un vistazo a nuestro artículo dedicado a modificadores de luz explicando las cosas con más detalle. Pero en definitiva, pensamos que no deberías salir de casa sin ninguno de estos.
Reflectores – utiliza reflectores para aprovechar al máximo la luz que te da el sol. Puede rebotarlo alrededor de su escena y usar la luz reflejada para levantar las sombras.
Difusores – si el sol proyecta sombras duras en su escena, intente colocar un difusor para ampliar la luz y suavizar las sombras.
Banderas – es posible que deba bloquear la luz para que no caiga sobre un área particular de su escena. Para ello, utilice una bandera, que es un trozo de espuma negra o una cartulina gruesa.
Filtros y geles de densidad neutra – ayuda a reducir la intensidad de la luz que cae sobre tu escena. Cuando no quieres usar una apertura más pequeña y tu ISO está en su punto más bajo. Sin embargo, su escena aún está sobreexpuesta, un filtro de densidad neutra sobre su lente o un gel de densidad neutra sobre una ventana pueden ayudarlo a controlar su exposición.
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Empezar gratis ahora Precios Usar 'prácticas'
Las "prácticas" son luces que son secundarias a su escena pero que aún son útiles. Estos pueden incluir lámparas de mesa o de escritorio que arrojan algo de luz adicional sobre los sujetos que están sentados cerca, o podría ser la luz de fondo de un televisor o la pantalla de una computadora que ayuda a iluminar la escena. No pienses en las prácticas como hacer trampa con la iluminación artificial:si normalmente la encontrarías en tu escena, ¡utilízala!
Elige cuidadosamente la dirección de disparo
El sol hace una excelente luz de fondo. Así es exactamente como quieres usar el sol para iluminar tus escenas también. Si no, puede apagarlos y proyectar sombras duras. Para aprovechar al máximo la iluminación del sol como luz de fondo, coloque el sujeto entre el sol y la cámara para que el sol forme un hermoso resplandor similar a un halo alrededor del sujeto. La luz de fondo ayudará a crear cierta separación entre el sujeto y el fondo, ¡y sus sujetos tampoco mirarán al sol y entrecerrarán los ojos! Para obtener más información sobre este tema, lea nuestra publicación sobre retroiluminación.
Si entra luz por una ventana, es mejor no disparar hacia la ventana. En su lugar, incline sus sujetos y la cámara para que la luz caiga sobre su escena. La luz que viene de un lado hace un gran trabajo al resaltar las texturas, algo que siempre vale la pena recordar.
Piensa en tus pies
Ha seleccionado la ubicación perfecta. Sabes exactamente dónde cae la luz y cuándo. Su elenco y equipo son los mejores ensayados que pueden ser. Tienes todo el kit adecuado. Pero el tiro no sale bien. O no se ve bien. Sucede. Realmente lo hace Si este es el caso, tendrá que pensar en sus pies. Tendrás que improvisar y ser flexible. Abrázalo. Es una experiencia.
Finalmente:nunca olvides por qué elegiste filmar con luz natural y lo que aporta a tu filmación. Ahora, ¡adelante!