La regla de 180º, que no debe confundirse con el ángulo de obturación de 180º y, a veces, se denomina simplemente regla de 180, está ahí para ayudarlo con la ubicación de la cámara cuando tiene dos o más personajes interactuando en una escena. Fue diseñado para mantener líneas de visión consistentes, lo que ayuda a que tu historia fluya y tu audiencia no pierda de vista quién está hablando.
¿Por qué necesitas la regla de los 180º?
Cuando tienes dos o más personajes interactuando en una escena o un personaje interactuando con un objeto específico, su relación izquierda-derecha o la dirección en la que miran para hablar entre ellos debe permanecer constante. Esta consistencia es vital para su audiencia, ya que les ayuda a seguir la historia y saber qué personaje está hablando. Si el personaje B estaba mirando al personaje A desde la cámara izquierda, pero la dirección cambia repentinamente y el personaje B mira al personaje A desde la cámara derecha, es confuso y puede romper el hechizo de tu narración.
La regla de los 180 está ahí para garantizar que tus personajes mantengan líneas de visión consistentes en una escena, lo que ayuda a que tu historia fluya y tu audiencia permanezca inmersa en la narrativa y no pierda la noción de las cosas.
¿Qué es la regla de los 180º y cómo se usa?
La regla de los 180 es una línea de visión imaginaria que se extiende entre los personajes de la escena. Tu cámara no debe cruzar esta línea.
Con la cámara en cualquier lugar del sector verde, el carácter naranja siempre estará a la izquierda de la cámara y el carácter azul estará a la derecha de la cámara. Si la cámara cruza la línea y entra en el sector rojo, estas ubicaciones se invierten, confundiendo a la audiencia.
Al permanecer en un lado de la línea, mantendrá líneas de visión consistentes entre sus personajes y una narración consistente para su audiencia. O, si tienes un personaje mirando un objeto específico en la escena, la audiencia puede estar segura de que es el mismo elemento y que el personaje no ha cambiado repentinamente su enfoque.
Cómo usar la regla de 180º con más de dos personas en una escena
Con más de dos personas en una escena, habrá múltiples líneas de visión que pueden funcionar como la línea de 180. La forma más fácil de manejar este escenario es imaginar que tus personajes están parados en el escenario de un teatro. Después del plano de establecimiento que configura la escena, la cámara puede estar en cualquier parte de la audiencia, y con los personajes en el escenario, la relación espacial entre ellos no cambiará. Por supuesto, si alguno de los personajes se moviera por la escena, entonces las cosas cambiarían, pero llegaremos a eso. Asegurarse de bloquear sus escenas y saber siempre con precisión dónde deben colocarse todos lo ayudará a mantener una línea de visión uniforme.
Cómo usar la regla de 180º en movimiento
Los personajes no permanecerán estáticos en cada escena que filmes. ¿Qué haces si uno de los personajes se mueve por la escena y cambia toda la relación izquierda-derecha? lo muestras Hay muchas opciones para esto. Puede cortar y luego disparar una nueva toma de establecimiento. Puede seguir al personaje mientras se mueve por la escena y asumir la nueva relación izquierda-derecha. O puede sacar un poco y mostrar toda la transición.
Al filmar escenas con personajes en movimiento, ya sea caminando, corriendo, en bicicleta o en un vehículo, debe ser coherente con la dirección en la que se mueven. Ir de izquierda a derecha y de repente de derecha a izquierda hace que se sienta como si estuvieran volviendo al punto de partida, lo cual es inconsistente y confuso. (Aunque tal vez tengan que retroceder, en cuyo caso, eso es genial). Desea mantener su toma de seguimiento en una dirección. Si necesita cambiar la relación izquierda-derecha, la mejor manera de hacerlo es con una toma de arco o Steadicam donde cruzar la línea es parte de la acción.
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Empezar gratis ahora Precios Doblando la regla de 180º
Hay momentos en los que es posible que desee o necesite doblar la regla de 180. Saber por qué existe la regla significa que puede comenzar a mover la cámara de una manera que tenga sentido para su historia y su audiencia.
Ya hemos encontrado dos de los medios para doblar la regla de 180. La primera es alejarse de su escena establecida y luego regresar a ella, restableciendo su línea 180. La segunda es filmar una toma ininterrumpida mientras mueves la cámara a lo largo de la línea. Al llevar a la audiencia contigo mientras mueves la cámara, tienen la oportunidad de seguir las nuevas líneas de visión, lo que evita confusiones. Si necesita señalar un cambio constante en la comprensión de una situación por parte de un personaje o un cambio de corazón u opinión, este es un medio eficaz para lograrlo.
También puede doblar la regla de 180 disparando un tiro neutral que está directamente en la línea. De esta manera, no es ni de un lado ni del otro. Esto es excelente para mantener una sensación de ambivalencia en una escena.
Rompiendo la regla de los 180º
Romper la regla de los 180 es algo que debe hacer solo en raras ocasiones y con cuidado. Es muy eficaz cuando se quiere sugerir caos, confusión o un cambio de personalidad u opinión muy repentino e intenso. Cruzar la línea significa desorientación y la estimula en tu audiencia; así es como se usa.
Hagas lo que hagas, si vas a romper las reglas, asegúrate de conocerlas y comprenderlas correctamente. Esto es particularmente cierto con la regla de 180. Es una regla que está ahí para fortalecer tu cinematografía. Cuando lo rompes, hace una declaración poderosa, por lo que debes estar seguro de lo que estás haciendo.