El Mandaloriano se convierte en un probado -y verdadero efecto especial:modelos en miniatura hechos a mano. Así es como lo hicieron.
Si bien es probable que haya visto los cientos de artículos sobre cómo el Volumen pionero de Mandalorian supera los límites de la captura de inicio frente a los escenarios digitales en vivo, los artistas de efectos especiales de Industrial Light and Magic (ILM) también recurrieron a Star Wars de la vieja escuela. trucos.
Veamos cómo los genios creativos de ILM volvieron a los efectos especiales clásicos de Star Wars que hicieron que las películas originales fueran tan cautivadoras.
Construyendo la Cresta de la Navaja
La nave de Mandalorian, la Razor Crest, se concibió inicialmente y luego se modeló en 3D.
Se imprimieron barcos pequeños para que los usara el equipo de producción no solo para finalizar el aspecto del barco, sino también para ayudar con cosas como determinar el tamaño y el diseño del barco en sí.
Esto se usaría no solo en VFX sino también en el set donde se construirían partes de la nave en el estudio.
El creador de la serie, Jon Favreau, y su amigo el director, Guillermo Del Toro, tuvieron una vez una conversación en la que Guillermo dijo en broma que si las películas que estaba haciendo creaban modelos, se los quedaría para exhibirlos en su casa.
Favreau recuerda:
Aprendí de Guillermo del Toro, si construyes una miniatura, puedes tenerla en tu casa como utilería... y cuando hablábamos, ¿qué tal si solo tienes un Razor Crest de referencia? para parte de la iluminación.
Ese atisbo de idea evolucionaría a medida que el equipo creativo considerara tener una miniatura a escala de producción para filmar secuencias.
En una entrevista con Adam Savage en Tested, el veterano fabricante de modelos de ILM, John Goodson, contó las muchas veces que había escuchado que una producción querría usar un modelo físico, a menudo hasta que los productores se dieron cuenta de lo caro que sería.
Hemos hablado de cosas como esa en el pasado, y es una buena idea y a la gente le encanta, pero por lo general nunca llega a despegar. Así que pensé que esto era otro de esos... Genial, claro, que se caerá por la parte de atrás... Luego lo estábamos haciendo y fue un poco impactante.
Se dio la aprobación para fabricar una miniatura lista para la cámara, y el director creativo de ILM (y leyenda de la industria), John Knoll, se puso a trabajar en la planificación con el equipo.
Ensamblaje del modelo Razor Crest
Después de ver la cantidad de tomas necesarias y el tipo de tomas, la producción comenzó de inmediato tanto en un modelo físico en miniatura de la nave como en un equipo de control de movimiento y una pista personalizados para capturar las imágenes.
El modelo Razor Crest de dos pies de largo se imprimió pieza por pieza en una impresora 3D. Tan pronto como se completaron las piezas, se entregaron de inmediato a Goodson, quien estuvo a cargo de ensamblar el modelo en la cámara.
Las piezas impresas en 3D eran tan frágiles que no había forma de que aguantaran la construcción, y mucho menos en el set. La impresión se ensambló por completo y luego John Goodson creó un molde de dos piezas a partir de esa impresión inicial.
A partir de ahí, la nave se terminó meticulosamente y se agregaron componentes electrónicos para efectos como los propulsores del motor.
Los creadores de modelos también tuvieron que tener en cuenta cómo se uniría la nave a los soportes y la plataforma de captura de movimiento para la filmación.
Añadimos compartimentos secretos en la parte delantera, trasera y lateral de la nave para que pudieran lograr las muchas tomas que necesitaban capturar.
Disparando a la miniatura Razor Crest
Dato curioso:la miniatura en sí aún no estaba terminada cuando se necesitaba entregar el primer conjunto de tomas. Favreau quería provocar la serie y recordar las técnicas clásicas de Star Wars presentando una toma de la miniatura en acción durante Star Wars Celebration.
Los fanáticos acérrimos disfrutarían de un adelanto de la producción de la serie, pero eso también significó que los plazos se aceleraron cinco semanas.
El avance fue un gran éxito cuando se estrenó en vivo, tanto que los productores buscaron agregar tomas en miniatura adicionales a la serie.
Para capturar estas tomas, el CCO de ILM y el supervisor de VFX, John Knoll, fabricaron un equipo de captura de movimiento personalizado y un sistema de seguimiento en el garaje de su casa. Se montaría una DSLR de Canon en un sistema hecho a medida.
El modelo Razor Crest en sí mismo también se ubicaría en una "cuna" personalizada que permitiría al equipo filmar el barco no solo desde múltiples ángulos, sino que también les permitiría capturar los movimientos del barco balanceándose.
Knoll no solo construyó el sistema, sino que codificó todo el software necesario, mientras confiaba en hardware de la vieja escuela para ayudar a controlar el sistema.
Si bien no se reveló oficialmente, Knoll se burló de que desde entonces ha mejorado el sistema de control, lo que significa que es probable que los fanáticos vean más miniaturas en acción en la segunda temporada de The Mandalorian.
Finalmente, mientras que los actores en el set de Volume se basaron en nuevos fondos digitales que los rodeaban durante la filmación, Razor Crest obtuvo su propio set personalizado que el equipo denominó "gazebo".
Esta configuración de proyección clásica se utilizó para colocar reflejos auténticos en el exterior de Razor Crest. Esto les permitiría colocar el modelo en diferentes entornos para que la miniatura física encajara a la perfección en cualquier conjunto digital.
Si bien Favreau había mencionado anteriormente que el modelo ayudaría con la iluminación, no creo que hubiera imaginado qué tan cierto era eso. Knoll incluso admitió que el equipo de VFX se benefició enormemente porque podían hacer referencia a un barco real. Esto les permitió crear una nave digital aún mejor para la serie.
Para una inmersión más profunda en este proyecto, vea este maravilloso documental detrás de cámaras de ILM.
Para una conversación aún más profunda sobre modelos y nerds del sistema de cámara, vea esta entrevista con Adam Savage en Tested, que presenta su conversación con John Knoll y John Goodson de ILM.
Todas las imágenes y secuencias vía Industrial Light and Magic/LucasFilm/Disney.