El género cinematográfico documental es una parte importante de la historia del cine. Veamos los diferentes tipos, características y ejemplos de cada uno.
La realización de documentales es un estilo cinematográfico que se remonta a los primeros días del cine. Si bien Wikipedia puede definir su definición más básica como "una película de no ficción destinada a documentar algunos aspectos de la realidad, principalmente con el propósito de instruir o mantener un registro histórico", el estilo se ha convertido en un cajón de sastre tanto para un cine determinado estilo, así como una noble búsqueda cinematográfica de la verdad.
Para los profesionales del cine y el video que buscan trabajar en la realización de documentales, es importante comprender un poco de su historia, así como los diferentes tipos de documentales.
Le sugerimos que comience con Introducción al documental, el texto clásico de Bill Nichols que describe las seis modalidades (o “subgéneros”) de los documentales. Si bien hay mucha variación dentro, estas son las seis categorías principales del género en las que se pueden ubicar todas las películas documentales. Echemos un vistazo.
Documentales Poéticos
Visto por primera vez en la década de 1920, documentales poéticos son mucho como suenan. Se enfocan en experiencias, imágenes y muestran al público el mundo a través de un par de ojos diferentes. Abstracto y suelto con la narrativa, el subgénero poético puede ser muy poco convencional y experimental en forma y contenido. El objetivo final es crear un sentimiento en lugar de una verdad .
Para los cineastas, este enfoque ofrece una lección valiosa para experimentar con todos los elementos de la realización de documentales al encontrar composiciones creativas, yuxtaposiciones desafiantes y diferentes formas de narración cinematográfica.
Algunos ejemplos de documentales poéticos incluyen:
- Cara de Carbón (1935) — Dirección. Alberto Cavalcanti
- Fata Morgana (1971) — Dirección. Werner Herzog
- Lenguas desatadas (1989) — Dirección. Marlon Riggs
- Welt Spiegel Kino (2005) — Dirección. Gustav Alemán
Documentales Expositivos
Documentales expositivos son probablemente los más cercanos a lo que la mayoría de la gente considera "documentales". En marcado contraste con la poética, los documentales expositivos tienen como objetivo informar y/o persuadir, a menudo a través de la narración omnipresente de la "Voz de Dios" que carece de retórica ambigua o poética. Este modo incluye los estilos familiares de Ken Burns y televisión (A&E, History Channel, etc.).
Aquellos que buscan la forma más directa de narración documental deben explorar el estilo expositivo directo. Es una de las mejores formas de compartir un mensaje o información.
Algunos ejemplos de documentales expositivos incluyen:
- El arado que rompía las llanuras (1936) — Dirección. Padre Lorentz
- Ciudad de Oro (1957) — Dirección. Colin Low y Wolf Koenig
- Esperando a Fidel (1974) — Dirección. Michael Rubio
- La marcha de los pingüinos (2005) — Dir. Luc Jacquet
Documentales Observacionales
Documentales observacionales son exactamente como suenan:su objetivo es simplemente observar el mundo que los rodea. Con origen en la década de 1960 junto con los avances en equipos portátiles de cine, el Cinéma Vérité -estilo es mucho menos puntiagudo que el enfoque expositivo.
Los documentales de observación intentan dar voz a todos los aspectos de un tema al ofrecer al público acceso de primera mano a algunos de los momentos más importantes (y a menudo privados) del tema. El estilo de observación ha sido muy influyente a lo largo de los años, y a menudo puedes encontrar cineastas usándolo en otros géneros cinematográficos para crear una sensación de realidad y verdad.
Algunos ejemplos de documentales de observación incluyen:
- Crisis:detrás de un compromiso presidencial (1963) — Dirección. Roberto Drew
- Vendedor (1969) — Dirección. Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
- Sueños de aro (1994) — Dirección. Steve James
- El monasterio:el señor Vig y la monja (2006) — Dirección. Pernille Rose Grønkjær
Documentales Participativos
Documentales participativos incluir al cineasta dentro de la narrativa. Esta inclusión puede ser tan pequeña como un cineasta que usa su voz para incitar a sus sujetos con preguntas o señales desde detrás de la cámara, o tan importante como un cineasta que influye directamente en las acciones de la narrativa.
Existe cierto debate en la comunidad documental sobre cuánta participación de cineasta se necesita para ganar un documental con la etiqueta de "participativo". De hecho, algunos argumentan que, debido a su propia naturaleza, todas Los documentales son participativos. De todos modos, este estilo podría ser uno de los más naturales para aquellos que recién comienzan.
Algunos ejemplos de documentales participativos incluyen:
- Crónica de un verano (1961) — Dirección. Edgar Morin y Jean Rouch
- Marcha de Sherman (1985) — Dirección. Ross McElwee
- París está ardiendo (1990) — Dirección. Jennie Livingston
- El éxodo del Danubio (1998) — Dirección. Péter Forgács
Documentales reflexivos
Documentales reflexivos son similares a los documentales participativos en que a menudo incluyen al cineasta dentro de la película. Sin embargo, a diferencia del participativo, la mayoría de los creadores de documentales reflexivos no intentan explorar un tema externo. Más bien, se enfocan únicamente en ellos mismos y en el acto de hacer la película.
El mejor ejemplo de este estilo es el documental mudo de 1929 Man with a Movie Camera. del cineasta soviético Dziga Vertov. Es una muestra clásica de las imágenes creativas (y bastante desafiantes) que puede crear un verdadero documental reflexivo.
Otros ejemplos de documentales reflexivos incluyen:
- ...Sin mentiras (1973) Dirección. Bloque Mitchell
- Apellido Viet Nombre Nam (1989) Dirección. T. Minh-ha Trinh
- Biggie y Tupac (2002) Dirección. Nick Broomfield
Documentales Performativos
Documentales performativos son una combinación experimental de estilos utilizados para enfatizar la experiencia del sujeto y compartir una respuesta emocional con el mundo. A menudo conectan y yuxtaponen relatos personales con cuestiones políticas o históricas más amplias. Esto a veces se ha llamado el "estilo de Michael Moore", ya que a menudo usa sus propias historias personales como una forma de construir verdades sociales (sin tener que discutir la validez de sus experiencias).
Algunos ejemplos de documentales performativos incluyen:
- Derrantes (1929) — Dirección. John Grierson
- Noche y Niebla (1956) — Dirección. Alain Resnais
- La delgada línea azul (1988) — Dirección. Errol Morris
- Bolos para Columbine (2002) — Dirección. Michael Moore
Una vez más, los estilos performativo, reflexivo y participativo a veces pueden parecer confusos e intercambiables. No obstante, las lecciones que ofrecen estos diferentes estilos pueden ayudar a informar sus propias decisiones de estilo documental al elegir los mejores métodos para contar sus historias únicas.
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