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La diseñadora de vestuario Ginger Martini en la preparación de la producción y el proceso posterior

PremiumBeat examina el importante papel que juega la ropa en el cine y la televisión en esta conversación con la diseñadora de moda convertida en experta en vestuario Ginger Martini.

Mark Twain dijo una vez:“La ropa hace al hombre. Las personas desnudas tienen poca o ninguna influencia en la sociedad”. Los créditos recientes de Ginger Martini incluyen In the Tall Grass, de Vincenzo Natali. basada en una novela de Stephen King y la comedia romántica nihilista de Jeremy LaLonde, James vs. His Future Self .

PremiumBeat: En la hierba alta presentó algunos desafíos interesantes para usted ya que los personajes usan la misma ropa durante la duración de la película. ¿Cómo manejaste el seguimiento del desgaste, así como las evoluciones físicas y emocionales que podrían reflejar sus disfraces?

Martini de jengibre: ¡Gran pregunta! La historia también tiene varias líneas de tiempo diferentes:una vez que un personaje muere, se regenera y el ciclo comienza nuevamente para la nueva línea de tiempo. Usando un programa llamado Sync on Set, tracé, escena por escena, cada uno de los detalles del personaje (caídas al suelo, rodilla izquierda embarrada, deambulando en el calor durante horas, más sudor debajo de los brazos y en el escote, etc.) .

Luego, para asegurarme de que cada personaje tuviera el nivel adecuado de barro/sudor/sangre, dividí los atuendos en diferentes "etapas" y traté las etapas como su propia vestimenta separada. Por ejemplo, Tobin tenía "cinco etapas" de descomposición, lo que significa que tenía cinco niveles diferentes de sangre/barro/sudor en su ropa, aunque técnicamente el atuendo era el mismo. También tenía ropa de diferentes tamaños para que pareciera que había estado atrapado en la hierba por un tiempo. En algunas líneas de tiempo, su ropa le queda un poco más holgada que cuando entró por primera vez en el césped persiguiendo a Freddie.

Sync on Set es fantástico para esto. Está configurado para que pueda tener la foto de referencia de la prueba y sus notas etiquetadas en la escena. Las fotos de continuidad del set (las fotos tomadas cuando la escena realmente se dispara) también se cargan y etiquetan en la escena. Esto nos ayuda a mantenernos organizados y asegurarnos de que todos usen el nivel adecuado de desglose para la escena que estamos filmando.

PB: ¿Cuál es el proceso de preproducción para ti en cualquier proyecto dado? ¿O es diferente según el alcance y el género?

GM: Hay algunas cosas que son siempre iguales y otras que varían, dependiendo del espectáculo. Casi siempre, comienza leyendo el guión, investigando el período de tiempo y otros elementos visuales clave de la historia, y luego creando bocetos u hojas sueltas en tableros de presentación para repasar con el director y los productores.

Una vez que tengo sus comentarios, es hora de comenzar a comprar y coser. Por lo general, tengo un "mostrar y contar" con el director, los productores, el director de fotografía y el diseñador de producción una semana antes de las primeras pruebas para poder mostrarles todas las increíbles piezas que hemos construido y comprado. Esto asegura que todos estemos en sintonía con el aspecto del personaje antes de que el miembro del elenco entre para su primera prueba. Lo siguiente son las adaptaciones, las modificaciones necesarias para obtener el ajuste "perfecto para ese personaje", y luego, ¡a filmar la película!

PB: ¿Cómo se te ocurren normalmente tus diseños? ¿Empiezas con el guión, el aporte del director o tal vez algo creativo que te mueres por explorar con color y textura?

GM: Siempre el guión. Los disfraces, para mí, siempre se basan en los personajes y la trama. Las notas del director, las elecciones de reparto y otras cosas siempre entran en juego durante el proceso, pero no hay nada como leer un guión por primera vez y hacer que los personajes cobren vida en mi mente mientras descubro su camino por primera vez. .

PB: Cuando trabajas en algo tan innovador como James vs. his Future Self , donde un joven científico tenso y obsesionado con los viajes en el tiempo es visitado por su futuro yo nihilista. ¿Cómo mantiene la consistencia para que la audiencia crea que es la misma persona, pero incluya influencias del estilo de la época y, en este caso, un futuro desconocido?

GM: Diseño de vestuario para James vs. His Future Self fue un reto apasionante. Era importante vincular visualmente a James con Future James a través de sus disfraces. Para la mayoría de las personas, vestirse a los treinta es bastante diferente de cómo se vestiría a los sesenta. (¡Treinta años de experiencias para cambiar tu estilo!) Sin embargo, para James, la sudadera con capucha siguió siendo su elemento básico. Estaba obsesionado con tratar de cambiar el pasado, y lo consumía hasta el punto de que también se convirtió en su futuro. No estaba teniendo nuevas experiencias ni creciendo como persona, estaba atascado. Trabajando en las sombras, obteniendo ropa que iba a durar pero también que se sintiera segura y familiar, lo último que tenía en mente era su apariencia o mantenerse al día con las tendencias.

PB: ¿Cuál es su proceso posterior al espectáculo? ¿Cómo termina un proyecto para ti?

GM: Estoy obsesionada con la organización, ¡así que la semana de despedida siempre es divertida para mí! Comienzo mis días a las 9 a.m. (bueno, 9:30). Si estábamos de viaje, mi equipo y yo descargamos el camión de disfraces en el estudio y comenzamos a organizar las piezas por personaje para almacenarlas. Nos aseguramos de que todo haya sido lavado, lavado en seco e inventariado.

Una vez más, Sync on Set es fabuloso:etiquetamos cada prenda, accesorios y calzado en el "armario" del personaje en Sync. Una vez que todo se ha registrado correctamente, embolsamos la ropa, agregamos un trozo de papel de seda para evitar la humedad y una hoja de rebote para mantener la ropa con un olor fresco y evitar que los insectos se alojen allí. El calzado va a las papeleras por personaje y las bolsas de ropa van a las cajas del armario. Los cubos y cajas están rotulados con su contenido y numerados. Los números de contenedor y caja se agregan al inventario, por lo que sé exactamente dónde encontrar cualquier pieza para cualquier personaje. Luego, los contenedores y las cajas se trasladan al almacenamiento y se guardan en caso de que haya nuevas tomas o una secuela, o una temporada futura.

PB: ¿Algún género favorito? ¿Qué directores y/o talentos admiras con los que te gustaría colaborar en un proyecto futuro por su particular estilo?

GM: No creo que tenga un género favorito. Solo este mes tengo las características:In the Tall Grass (horror), Hermandad (película de la década de 1920), James vs. His Future Self (rom-com) todos estrenando, así como la Temporada 7 de Letterkenny (comedia).

Siempre y cuando el guión sea excelente y la gente amable, ¡estaré feliz de participar!


Imagen de portada de En la hierba alta a través de Netflix.

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