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Coreografía de una escena de lucha con un especialista de Hollywood

¿Tratas de lograr una escena de lucha realista? Aprende de un especialista profesional cómo coreografiar una secuencia de pelea y traducir esas acrobacias a la cámara.

Si eres como yo, creciste queriendo ser un doble en una gran película de acción de gran éxito. Parece una vida increíble para soñar. Saltar de edificios todo el día y golpear a los malos no es un trabajo tan malo. Entonces, decidimos vivir nuestras fantasías infantiles de convertirnos en especialistas. Contratamos a John Cann de Action PAC Stunts para que viniera a enseñarnos cómo crear una escena de pelea típica. Desde puñetazos para la cámara hasta lanzamientos efectivos, John nos enseñó todos los conceptos básicos del trabajo de acrobacias, que vamos a compartir con ustedes hoy.


golpeando para la cámara

Ahora hay algunos aspectos básicos que debe recordar al golpear para la cámara.

Mantenga la frase en el objetivo, fuera de la distancia en el fondo de tu mente cuando haces peleas de acrobacias. Esto significa que sus golpes deben dar en el blanco (la cara, el cuerpo, donde sea que esté apuntando), mientras mantiene una distancia saludable de su oponente. Los golpes nunca deben hacer contacto en el set. Dado que está trabajando con un espacio 2D a través de la lente de su cámara, debe enmarcar el golpe correctamente para vender el golpe.

No olvide mantener el contacto visual. Cuando tienes una escena de pelea coreografiada con otro actor, mantener el contacto visual es increíblemente importante para ambos participantes. El contacto visual te ayudará a anticipar sus movimientos y a asegurarte de que no haya olvidado la coreografía. Cuando no mantienes el contacto visual, puedes continuar con la coreografía y agacharte mientras lanzan un gancho inesperado. Si no lo ves venir, podría dejarte con la mandíbula rota.

Mantener los brazos extendidos  es donde las peleas acrobáticas difieren de las peleas realistas. En una pelea de la vida real, mantendría los brazos doblados y cerca de su núcleo para mantener el impulso en sus golpes. Pero ante la cámara, los golpes reales no se traducen bien. Tienes que mostrar tus brazos a la cámara para que lo recoja. Entonces, cuando estés lanzando tus golpes, mantén tus brazos extendidos mientras lanzas esos golpes. Puede parecer extraño para alguien que tiene experiencia previa en boxeo/lucha, pero se verá mucho mejor en la pantalla.

Para cada golpe, debe asegurarse de que sus golpes "crucen el plano" de la cámara. Imagina que hay un panel de vidrio que va desde el centro de la lente de la cámara hasta el centro de la cara de tu oponente. Para vender un golpe, tu puño necesita romper ese cristal. Cruzar ese avión simula un golpe. Simplemente combínelo con un efecto de sonido y habrá conectado un golpe.

Manteniendo el Control

Al realizar trabajos de acrobacias, la persona que está en mayor riesgo de daño siempre debe ser la persona que tiene el control de la situación. Tome un truco de asfixia por ejemplo. La persona que se ahoga debe tirar hacia sí misma, mientras que la persona que se está ahogando debe alejarse. Este es uno de esos trucos que no se siente bien al realizar el truco. Pero, dado que ambos actores usan músculos para tirar, los músculos flexionados venderán el estrangulador. La cámara no puede decir en qué dirección va la fuerza.

Arrojar a alguien de forma segura

Solo las peleas aburridas se mantienen en pie. Cuando desee que su escena se ensucie, incluir un truco de lanzamiento puede aportar un realismo descarnado a su coreografía. Lo único que debe recordar para un lanzamiento es que la persona que recibe el lanzamiento debe tener el control de su caída, mientras que el lanzador solo debe guiarlo. Cuando alguien es arrojado, te expones a una lesión accidental. Por suerte, teníamos colchonetas de acrobacias para practicar nuestros lanzamientos. Pero puedes usar cualquier cosa suave para practicar estos lanzamientos, como cojines de sofá o un colchón.

Los tapetes son solo para ensayar. Realmente no puedes tener un colchón convenientemente colocado en el piso de tu escena para que alguien se caiga (a menos que tu escena sea en una fábrica de colchones). En realidad vas a estar golpeando ese piso. Para protegernos, John nos proporcionó almohadillas para acrobacias para cubrir los lugares donde nos golpearían. Si no tiene acceso a las almohadillas para acrobacias, las almohadillas para patinar o incluso el equipo de protección de bajo perfil, como el equipo de lacrosse, puede protegerlo.

Agregar accesorios para vender la pelea

¿Qué es algo que siempre aumenta la acción en una escena de pelea? ¡Objetos frágiles, por supuesto! Para nuestra escena, usamos sillas plegables y tacos de billar, así como botellas de azúcar. A las sillas plegables que usamos se les quitaron todos los tornillos de metal de las juntas y se reemplazaron con pegamento para madera y palillos de dientes para mantenerlas unidas. Los tacos de billar tenían puntos débiles aserrados en el medio para que se rompieran inmediatamente cuando hacían contacto.

Sugar Glass es la elección de Hollywood cuando se trata de acrobacias para romper cristales. Es una sustancia extremadamente frágil y se romperá fácilmente cuando haga contacto. Las botellas cuestan alrededor de $ 20 cada una, por lo que si tiene un presupuesto limitado, puede intentar hacer la suya:

Unir todo

Tu lucha debe fluir, y ese flujo depende en gran medida de la motivación. Si alguien recibe un puñetazo varias veces, volverá a golpear aún más fuerte. Una escena con solo puñetazo/devolución de puñetazo puede estancarse rápidamente, así que aumenta la intensidad a medida que avanza la pelea. Quieres que la pelea parezca de vida o muerte, y no solo un rápido intercambio de golpes. ¡Trabaja con tu oponente para crear una escena dinámica, ensáyala varias veces y empieza a disparar!


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