Si tiene que mantener los costos bajos en su próxima película o video independiente, la gestión adecuada de su elenco es esencial para una operación exitosa (y agradable).
Imagen de portada: Ed Wood (Estudios Walt Disney).
La realización de películas de bajo presupuesto plantea muchos desafíos únicos, y cuando los miembros de equipos más pequeños usan varios sombreros, es fácil que los detalles se pierdan en la confusión. Sin embargo, crear un ambiente de trabajo fantástico para el elenco y el equipo es tan importante como contar una buena historia.
En mis años trabajando en producción, he visto rodajes en todo el espectro de profesionalismo, y los peores más memorables fueron aquellos en los que se perdía de vista cómo trataban al talento. Dado que los actores a menudo son jugadores diurnos, continuarán trabajando en el doble o el triple de la cantidad de producciones que el equipo de primera línea. Por lo tanto, si un actor deja tu set con una mala opinión del proyecto, la palabra puede correr rápido que no sabes cómo mantener a tu elenco (a menudo no remunerado). Y eso puede ser una letra escarlata grande y gorda en tu próximo aviso de casting. Aquí hay algunas formas fáciles (¡y económicas!) de crear un gran ambiente de trabajo para el talento de cualquier calibre.
Preproducción
Lo mejor que puede hacer por usted, su elenco y su equipo es preparar su proyecto al máximo. Puedo decirte por experiencia que cada vez que piensas que podrías haber terminado con la preproducción, no es así. Siempre hay algo más que puede hacer para garantizar una navegación tranquila en el set. Lo que te falta de financiación, lo puedes compensar invirtiendo tiempo.
Seamos realistas:cuando producimos nuestros propios cortometrajes, definitivamente no hay suficiente presupuesto para un primer equipo PA o un segundo AD y, a veces, ni siquiera lo suficiente para vanidades:diseño de vestuario o peluquería y maquillaje, departamentos que normalmente dan un paso adelante para atender las necesidades personales de los actores. Dicho esto, puede cree un ambiente cómodo para sus actores si trabaja desde el principio.
Al crear su horario, incluya mucho tiempo entre configuraciones para atender las necesidades de todos, pero no tanto como para que alguien esté sentado por mucho tiempo. Programe en bloques para que los actores que no trabajarán hasta la segunda mitad del día puedan ser llamados más cerca del almuerzo en lugar de al final del día. Ningún actor no remunerado debería estar sentado en tu plató esperándote.
Cuando esté reservando o buscando ubicaciones, asegúrese de considerar los problemas de comodidad, no solo las especificaciones técnicas. Investigue la situación del baño, busque áreas de "sala verde" interiores y exteriores para que el talento tenga lugares privados o semiprivados para relajarse, ensayar o prepararse para escenas difíciles. Cuanto más espacio privado y despejado pueda proporcionar a su elenco, mejor irá su producción.
Comunicaciones introductorias
El tiempo entre el casting y el rodaje puede ser tenue para creadores y actores. La falta de comunicación establece un mal tono para su relación con sus actores. Si está ejecutando una pequeña operación sin vanidades, el director y el productor deben escuchar al talento poco después de que se les ofrezca un papel, y durante todo el proceso de preproducción. Confían en usted para toda la información, incluidas las decisiones creativas, los cambios de guión, los tiempos de ensayo, los detalles de la filmación, las notas de vestuario, etc.
Dar recordatorios detallados y recurrentes de estas cosas lo ayudará a asegurarse de que todo el talento aparezca constantemente en el lugar correcto en el momento correcto con todos los materiales correctos. Si usted es un director o productor que se comunica con el talento usted mismo, a continuación se muestran algunos de los momentos en los que deberían saber de usted:
- Bienvenido: Suponiendo que hayas ofrecido (y el actor haya aceptado) el papel, envía un correo electrónico dándole la bienvenida a tu producción. Si usted es un director que envía este correo electrónico, asegúrese de enviar una CC a su productor y mencionar en el cuerpo del mensaje que se puede contactar al productor en cualquier momento para ayudar. En este correo electrónico, incluya las fechas de rodaje (tenga en cuenta si son provisionales), una copia bloqueada o actualizada del guión, el calendario de ensayos (o encuesta, consulte a continuación, en "Ensayos") y cualquier pregunta que pueda tener para el actor si este es un esfuerzo de colaboración.
- Vestuario/HMU: Es imperativo que el talento escuche de un director o alguien en vanidades acerca de los detalles estéticos para tu producción. Los actores necesitarán saber qué deben traer/usar para el set o cómo se verá su personaje. El componente visual de un personaje es tan importante como el diálogo para contar una buena historia. Obtener vestuario del propio armario de un actor es una excelente manera de ahorrar dinero, pero es importante transmitirles a sus actores que está aquí para ayudarlos a armar el vestuario. Nunca querrás presionar a un actor para que haga compras. Lo mejor es incluir opciones, es decir, "Preferiría una bota marrón corta, pero una bota negra o verde también funcionará; vea las fotos adjuntas para inspirarse". Es una gran idea adjuntar fotos a este correo electrónico para guiar a los actores al revisar sus propios armarios para sacar piezas de vestuario. Cuantas menos opciones tengan que traer, menos desordenado estará su conjunto. Recuerde:el desorden es inhibidor. ¡La preproducción reduce el desorden!
- Ensayos: Sea muy claro con sus actores tanto en su aviso de casting como en todas las comunicaciones posteriores a la decisión sobre el compromiso de tiempo que espera de ellos para los ensayos. Si tiene un elenco más grande, es posible que desee organizar una lectura de mesa durante la cual todos los miembros del elenco se reúnan para leer el guión completo y hablar sobre cualquier problema. Si puede, envíe todo el cronograma de ensayos (lecturas de mesa, adaptaciones, ensayos de química/actuación, ensayos de bloqueo y ensayos de cámara) por adelantado para que sus actores puedan bloquear el tiempo. Es muy difícil garantizar que todos puedan cumplir con su horario si no los está compensando por este tiempo, por lo que puede ser útil enviar una encuesta preliminar para ver qué fechas y horarios funcionan para todos. Me gusta Doodle por esto.
- Hoja de información sobre talentos/restricciones dietéticas: No hay mejor manera de conocer a los actores que invitarlos a tomar un café antes de la filmación, pero si esto está prohibido por varias razones, bastará con preguntar por sus necesidades por correo electrónico. Una buena y completa hoja de información de talento incluirá detalles básicos:información de contacto, contacto de emergencia, dieta especial/alergias, disponibilidad, cómo les gustaría ser acreditados, etc. También me gustaría agregar algunas preguntas más personales sobre las preferencias o necesidades de un actor. . Haz preguntas como:¿Cuál es tu pedido de Starbucks? ¿Cuál es tu refrigerio favorito para ver en crafty? Si alguna vez necesita un estímulo en el set, ¿qué podemos ofrecerle? ¿Qué tipo de espacio necesitas preparar para las escenas emocionales? ¿Cuánto tiempo necesitas normalmente para prepararte para una escena? ¿Te gusta permanecer en el personaje entre tomas? Debes adaptar estas preguntas a tu sesión y te ayudarán a crear tu agenda.
El objetivo de hacer este trabajo en la preproducción es caminar hacia el plató el primer día de la filmación teniendo una buena relación con los actores y una buena idea de la mejor manera de trabajar juntos. Descubrirás que esto hace que dirigir o producir una filmación de bajo presupuesto sea mucho más placentero.
El día de tu sesión
Si ha trabajado duro en la preproducción para ensayar el material, crear un cronograma inteligente y crear una relación con su elenco y equipo, puede caminar en el set y simplemente crear. Estas son solo algunas cosas que debe tener en cuenta cuando esté en el set.
- Papeleo: Incluso si su sesión es solo para usted y algunos amigos, es una buena idea crear documentos para todos los puestos. Hay una serie de plantillas disponibles en línea para memorandos de trato de la tripulación (CDM), contratos simples para actores, etc. Es una buena práctica imprimir y mantener un Anexo G incluso cuando trabaja con actores que no forman parte del Screen Actors Guild. Esto lo ayudará a familiarizarse con el protocolo de talento y le recordará que proporcione descansos adecuados (almuerzo después de seis horas, etc.).
- Salas Verdes: Se debe llamar a los actores después de la tripulación para garantizar que los espacios privados de espera y ensayo estén establecidos cuando lleguen. Cualquier área privada será suficiente como sala verde, incluso si solo tiene algunas sillas plegables. Llene la sala verde con agua embotellada, refrigerios solicitados (es un buen toque si puede hacerlo) y al menos una copia impresa del guión o las partes del día y el horario de rodaje. Estos pequeños toques marcan la diferencia y se reflejarán bien en ti a largo plazo. Asegúrese de colocar letreros en la puerta si la sala de espera o el baño adjunto son privados, para que el personal no ingrese al espacio. Tenga en cuenta la comodidad y las escenas de naturaleza sensible. Si un actor estará en el agua, frío o parcialmente desnudo en algún momento, asegúrese de que haya alguien disponible durante la filmación para ofrecerle una bata y luego guíe al actor para que lo sostenga cuando el reinicio tarde más de uno o dos minutos.
- Conversaciones privadas: Una vez que se lleva a un actor al área de espera y se le permite acomodarse, es una buena idea que el director pase un tiempo a solas con el actor antes de que lo llamen a la silla de maquillaje o al escenario. Los actores tendrán diferentes necesidades emocionales para cada escena, y es importante que reciban atención personalizada del director en la sala de espera, en lugar de estar en el set, rodeados de gente y conmoción.
- Invitaciones para establecer: En un mundo ideal, tendrá un segundo AD o primer equipo PA que pueda realizar un seguimiento de las ubicaciones de todos los actores en todo momento e invitarlos formalmente al set, pero ese casi nunca es el caso en las producciones de bricolaje. He sido testigo de primera mano de la frustración de los actores a los que el 1. AD o Key Set PA les grita desde todos los lugares. Es malo para la concentración, y simplemente nunca es apropiado. Establezca el tono con una invitación personal. Cuando se acerque, recuérdele a un actor lo que está a punto de filmar. Si no tienes un asistente de producción puedes designar para ir a la espera, tocar la puerta e invitar a un actor al set, es imprescindible que el director o productor se encargue de esto. Puede parecer una formalidad, pero les prometo que marcará la diferencia para sus actores.
- Carreras de café: Si puede permitirse el lujo de preparar un café al menos una vez durante la sesión, este pequeño gesto realmente puede marcar la diferencia en un día particularmente duro o largo. Muestre a su elenco y equipo que valora su arduo trabajo y haga que un PA tome pedidos de café individuales. Entregar en mano un café con leche moca helado personalizado a alguien puede hacer magia para levantar la moral. Si puedes hacerlo, hazlo. Te prometo que la gente lo recordará.
- Paseos/Viajes: Habrás coordinado con tus actores de antemano si necesitan un viaje para ir al set en un día determinado, pero asegúrate de ofrecer cubrir un viaje compartido o una pequeña cantidad de dinero para la gasolina si condujeron hasta el set. Esto no le costará mucho y marcará una gran diferencia para la persona. Muestre a sus actores que está interesado en cuidarlos y asegurarse de que no pierdan dinero trabajando en su rodaje. Esto es especialmente importante si no está compensando financieramente a su elenco. Como mínimo, puede cubrir sus costos de viaje.
- Envoltura: Cómo cierras el día dice tanto como cómo lo empezaste. Si tiene dudas sobre cómo fue el día, guárdelas para usted hasta que esté solo como equipo de productor y director. Al final de cada día, agradece a los actores por su trabajo, pregúntales si tienen alguna pregunta sobre las escenas de mañana y asegúrate de que los lleven a casa (y de regreso al día siguiente). Si este es el último día de un actor, un director o el 1er AD debe anunciar en voz alta al finalizar la última escena del actor:"¡Eso es un final en [Insertar nombre]!" Este es un momento apropiado para aplaudir y tomar un momento rápido para celebrar. Nunca te saltes este detalle, incluso si tus actores son tus amigos de la escuela secundaria. Hágales ver lo agradecido que está.
Post-producción
Ha terminado con éxito su proyecto de película de bricolaje. ¡Felicidades! Estoy seguro de que estás agotado. Pero lo peor Lo que puedes hacer ahora es desaparecer. Los actores que trabajan por poco o ningún salario lo hacen por una cosa:el producto. Si no completa su proyecto, o al menos proporciona materiales para los carretes de sus actores, ¿qué lograron al trabajar con usted?
Al final de su último día, o el día después de terminar, debe enviar un correo electrónico a los miembros de su elenco agradeciéndoles individualmente por su trabajo. Incluya varias cosas en este correo electrónico:un enlace a fotografías detrás de escena, si las tiene, identificadores de redes sociales para seguir el proyecto a medida que avanza en la posproducción, una fecha de finalización proyectada, cualquier plan de estreno a medida que se desarrollan e información. sobre cuándo y cómo recibir imágenes para sus carretes.
Este material de archivo no necesita corrección de color ni edición, solo debe ser una muestra o una buena sección transversal de sus grandes escenas en su proyecto. A menudo, así es como se compensa a los actores no sindicalizados o principiantes, así que no se salte este paso. Termine su trabajo juntos con una nota alta de profesionalismo y consideración. Trabajaron para usted, y completar esta breve lista de verificación durante la posproducción es la forma en que puede continuar trabajando para ellos.
La conclusión aquí es que los actores quieren trabajar en buenos guiones. Están agradecidos por las oportunidades de colaborar y crear un buen trabajo. Pero con el auge de las técnicas de producción digital, se está creando mucho contenido, a menudo por parte de productores y directores primerizos que sin querer administran mal el talento. Ya sea que esté haciendo su primera película o su quincuagésima película, un buen casting es clave, y la mejor manera de garantizar un casting de primer nivel con cualquier presupuesto es tener una reputación de cuidar a su gente.
El cine es un negocio basado en conexiones, y cada persona que puede responder por ti es otra persona que puede ayudarte a hacer el proyecto de tus sueños.