Cómo filmar un largometraje de estilo guerrillero sin actores y con recursos limitados nos trajo una de las mejores y más brillantes películas del año.
Todas las imágenes a través de A24.
Una de las películas más atractivas y comentadas que salió de Sundance este año obtuvo un acuerdo de distribución estelar con A24, cimentando el éxito de la película y reuniendo elogios para los creadores de la película. Filmado íntegramente en yiddish, Menashe es la historia de un padre obligado a entregar a su hijo tras la muerte de su esposa. Debido a los estándares tradicionales de su comunidad jasídica, un padre no puede criar a su hijo solo. La película es un viaje divertido pero emotivo a través de las vidas de Menashé y su hijo mientras pasan el tiempo que les queda juntos.
Hablamos con el director de la película, Joshua Weinstein, y el director de fotografía, Yoni Brook, sobre el agotador proceso de filmar una película con fondos limitados en la Canon C300.
Producción
Le preguntamos a Weinstein por qué él y el director de fotografía Yoni Brook querían rodar una película como Menashe. .
Weinstein sabía que había una película que podía hacer en la próspera comunidad judía.
El viaje a través de la producción fue un arduo trabajo de amor. Si se trataba de lidiar con un elenco y un equipo poco confiable , o encontrar la financiación necesaria a mitad de la producción, obstáculo tras obstáculo solo inspiró al director a seguir avanzando hacia la línea de meta.
El dúo eligió filmar la película en la Canon C300. Su cuerpo de perfil bajo y rendimiento versátil les permitió capturar auténticos estilos de vida judíos jasídicos. Asegurarse de que todos los actores estuvieran cómodos era una prioridad principal para Weinstein, afirmando que “como invitados en su comunidad, era importante que todos se sintieran seguros y relajados”.
Brook recuerda:"La ALEXA Mini aún no estaba disponible y dudo que hubiéramos podido pagarla". [La Canon C300] era la mejor opción móvil en ese momento”.
Weinstein y Brook “querían asegurarse de que la forma en que filmamos la película permitiría que todas estas personas que nos recibieron en sus hogares fueran los mejores actores posibles. Muchos de ellos nunca han visto una película, y mucho menos actuado en una... la cámara tenía que hacerlos sentir cómodos , ya que éramos invitados en su comunidad.”
Esto significaba que necesitaban la menor cantidad de equipo posible. No pudieron ensamblar una plataforma de cámara masiva y aún así capturar actuaciones naturales. Brook continuó diciendo:“No queríamos cajas mate, trípodes o infraestructura. También filmábamos en lugares en los que no estábamos seguros de poder filmar. La cámara tenía que ser móvil”.
Weinstein y Brook hablaron sobre su familiaridad con las cámaras Canon de sesiones anteriores. Con un disparo de correr y disparar como este, conocer su equipo es una necesidad absoluta. Los cineastas se negaron a llevar equipo y peso innecesarios alrededor.
En cuanto a los lentes, Weinstein dijo:“Principalmente usamos lentes fijos rusos baratos que adaptamos .” Esos le permitieron capturar el aspecto cremoso que quería, y eran fáciles de ensanchar. Weinstein, "quería la sensación de luces de neón y vapor de sodio".
En cuanto al resto del equipo, Brook se disculpó rápidamente:“Lo siento, amantes de los engranajes, no había MoVI ni Steadicam. Sin brazos foque. Utilizamos monturas de hombro, dispositivos de mano y un monopie".
Cuando se le preguntó sobre la decisión de filmar de esta manera, Weinstein exclamó:"La actuación es la única razón por la que a la gente le importa... cuando trabajas con un presupuesto como este, deja que los actores lo hagan".
Elaborando una película extranjera
Una de las características más destacadas de esta película independiente es que está íntegramente en yiddish. . Weinstein dice:“Algunas películas tienen dinosaurios, algunas películas tienen Transformers, tenemos verdaderos judíos jasídicos”. Filmar la película en inglés nunca fue una opción . Capturar actuaciones reales y auténticas de personas reales fue la clave del éxito de la película.
Ciertamente hubo desafíos para Weinstein, quien no era un hablante nativo de yiddish . Explicó que "pasó un mes entero trabajando en los subtítulos". De hecho, Weinstein filmó toda la película en yiddish sin saber realmente el idioma.
Para asegurarse de que las actuaciones de sus actores alcanzaran todas las líneas y marcas correctas, el mezclador de sonido de Weinstein dividió el audio en un traductor en vivo. Además, siempre tenían al menos una persona en el equipo que hablaba yiddish y podía servir como traductor mientras ayudaba a Yoni y Joshua a comunicarse con los actores.
Otro desafío importante para la película fue la falta de aceptación general entre la comunidad de Nueva York por hacer la película. . Weinstein dice que a los miembros de la comunidad no les gustaba que el director y su director de fotografía documentaran su sociedad. Miembros de la comunidad que desaprobaban filmaron al equipo de cámara y los vigilaba.
Entonces, aunque un rabino los había bendecido, otro rabino a unas pocas cuadras no aprobaba la película. Trabajar y dirigir bajo este tipo de vigilancia creó un sentido de responsabilidad no lo había considerado previamente.
Debido a la dinámica de su cultura, los actores corrían el riesgo de ser excomulgados de su comunidad por estar involucrados en la película . El hecho de que Menashe estuviera dispuesto a ponerse en esta posición solo demuestra el nivel de confianza que el actor depositó en Weinstein y Brook.
Trabajar con no-actores
Con el fin de encontrar a las personas adecuadas para desempeñar los roles correctos, Weinstein gastó el mejor parte de una década observando y aprendiendo sobre la comunidad . Quería saber qué miembros eran más accesibles y de cuáles mantenerse alejado. El tiempo y la dedicación que puso Weinstein llevaron a los actores a confiar en él y "dar un salto de fe". La falta de experiencia entre los actores no importa cuando se trata de la actuación. Se trata de construir una relación.
Un punto que Weinstein destaca es lo importante que es ser paciente y comprensivo . Cuando se trabaja con personas que no son actores, es absolutamente crucial hacer que se sientan cómodos frente a la cámara: “Deja que se desarrolle y confía en ellos y en tu equipo. Algunas escenas durante la producción tardarían diez o más horas en salir bien, y eso está bien”.
Sundance y más allá
Una de las características más asombrosas de esta película es que el actor principal, Menashe, nunca había estado en una sala de cine. Menashe nunca estuvo del todo seguro de por qué alguien quería filmarlo haciendo cosas cotidianas mundanas. No podía entender por qué era siquiera interesante.
Su primera experiencia en un teatro fue en Park City, Utah en Sundance . Weinstein recuerda que su reacción fue un torbellino sensacional de emociones que iban desde la confusión hasta el asombro y la alegría. Después de la proyección, escuchar a las personas reaccionar con lágrimas, risas y alegría trajo un sentimiento indescriptible a Menashe: "Todos tienen una historia que quieren compartir y ser validados en su existencia". dijo Weinstein.
Esto habla de cuánto cuidado y atención pusieron los cineastas en la elaboración precisa y compasiva de una historia que documenta este estilo de vida. En Sundance, la película fue recogida por el distribuidor de películas A24 y programado para un lanzamiento de verano. El futuro parece brillante para estos cineastas, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre a continuación.
Menashé será lanzado el 28 de julio.
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