Aprende los secretos detras de la edicion de escenas de lucha en los principales estrenos de Hollywood en este desglose de Atomic Blonde.
Si alguna vez te has preguntado qué se necesita para coreografiar, filmar y editar una escena de pelea compleja de una importante película de Hollywood , luego este desglose de 12 minutos de Atomic Blonde demostrará cuánto se gasta en él.
El director de la segunda unidad y coordinador de acrobacias Sam Hargreave (consulte su enorme lista de créditos aquí) ofrece un análisis entretenido e informativo. de todas las habilidades físicas, mentales y cinematográficas requeridas para ofrecer un caos de combate cuerpo a cuerpo.
Es interesante notar que Charlize Theron entrenó personalmente durante seis a ocho semanas para prepararse para esta secuencia.
Como editor, pensé en elegir tres cosas que quité del video que también puedes aplicar a tu próxima edición, incluso si no es una escena de pelea.
Técnica de edición de acciones — Eliminación de fotogramas
A las 2:55, puedes ver a Sam caminar a través de algunos ejemplos de Frame Dropping. de momentos específicos en la secuencia de lucha.
Esta es una técnica de edición común para escenas de acción y secuencias de lucha. que consiste en eliminar (o eliminar) fotogramas específicos para que la acción parezca extremadamente rápida y violenta .
En esta escena de pelea, Sam elige el arma que se desarma que puedes ver en la imagen de arriba (estos son los dos fotogramas entre los que se han dejado caer otros), así como una patada de luxación en una rodilla como claros ejemplos de caída de fotogramas.
Esta técnica no se aplica solo a las secuencias de combate. Si necesita apretar una acción en un plano, esta técnica bien puede tener el efecto deseado.
El Sonido Vende Todo
Aunque mucha de la "venta" de un puñetazo, patada o golpe específico proviene de los especialistas que "reciben" el golpe, la mayor parte de la potencia proviene del diseño de sonido.
Una y otra vez, Sam menciona cómo puedes ocultar el "engaño" de la realización de películas "a gran velocidad" y con un efecto de sonido oportuno. . Mientras miras la escena, casi todo lo que puedes escuchar son impactos, gruñidos, latigazos y silbidos.
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Si quieres saber más sobre los secretos del diseño de sonido cinematográfico , luego mira este ensayo en video sobre el diseño de sonido de Ren Klyce y Richard Hymns para el Fight Club de David Fincher .
Fragmentos y Tomas Completas
Una de las mejores técnicas de edición es simplemente no cortar. Pero eso solo es posible en una escena de pelea cuando los actores o especialistas pueden captar tu atención. simplemente con sus habilidades de lucha. De lo contrario, como dice Sam, debes ocultar las cosas "con cortes rápidos o cámara inestable .”
En el Rubio Atómico desglose, Sam habla con ambos fragmentos cortos editados juntos para crear sartenes sin costuras , así como tomas constantes que simplemente te muestran lo que está sucediendo.
Estas tomas más largas también dan a la audiencia un respiro, en una secuencia de acción o pelea extendida, antes de que las cosas empiecen de nuevo.
El siguiente episodio de Every Frame a Painting también destaca las diferencias entre las escenas de lucha de Oriente y Occidente , donde el énfasis en el último es dejarte ver todo, mostrando las habilidades de los artistas marciales, en este caso el indomable Jackie Chan.
¿Tienes algún consejo para editar escenas de lucha? Háganos saber en los comentarios.