Aquí hay algunos consejos y trucos para usar iluminación práctica para establecer el estado de ánimo y establecer el tono para su próxima sesión.
Elegir las luces adecuadas para tu sesión puede ser difícil. Tienes que considerar el espacio que has elegido para filmar, el tamaño de tu equipo y el presupuesto con el que estás trabajando. Si bien hay un millón de formas diferentes de exponer correctamente su imagen e iluminar a sus sujetos , hay algunos trucos útiles que pueden aumentar el valor de su tiro mientras ahorra tiempo y dinero. Una tendencia reciente entre los cineastas y directores de fotografía en televisión y películas ha sido emplear luces de cámara que sirven a la historia y, al mismo tiempo, iluminan estéticamente a los actores.
Mezclando Colores
Uno de los ejemplos más recientes de esta técnica proviene de la popular serie de Netflix, Master of None. . En el último episodio de la segunda temporada, los dos personajes centrales se encuentran aislados dentro de un apartamento mientras la tensión se acumula en un estilo clásico de "lo harán o no". La iluminación de esta escena involucra bombillas simples de luz azul y roja en los extremos opuestos del marco. Esto puede parecer una elección obvia para representar la pasión y la soledad, pero las luces también retroiluminan al sujeto. , casi creando una viñeta, mientras compone una de las tomas más románticas y memorables de los últimos tiempos.
Hay algunas cosas a considerar antes de elegir el color y tipo de luz para usar en los sujetos en la cámara. Debes complementar los tonos de piel y el vestuario de tus actores con la iluminación adecuada. Los coloristas pueden calificar un proyecto hasta cierto punto, pero cuando se trata de iluminación complementaria en el set , los resultados hablarán por sí mismos. Solo ten en cuenta que el azul y el naranja, el rojo y el verde, el rojo y el azul, y el azul y el amarillo se complementan entre sí, haciendo que tus sujetos destaquen.
Uno de los directores de fotografía más conocidos que sigue este método es Benoit Debie. , que a menudo ha utilizado dos luces o prácticas de colores opuestos para iluminar a sus actores ante la cámara. Su trabajo a menudo consiste en un uso intensivo de neón, por lo que si tiene curiosidad acerca de mezclar colores locos en su toma, vea algunos de sus trabajos.
Usando luces de neón
Un director que sigue volviendo a usar neón es Nicolás Winding Refn. La mayoría de sus películas tienen lugar en el oscuro vientre de la sociedad, ya sea que incluya supermodelos caníbales o cuadriláteros clandestinos. Estos temas se basan en luces de neón prácticas para establecer el tono. Las luces de neón son una solución económica y visualmente atractiva en estas situaciones. Considere la ubicación también cuando esté buscando su producción; no se puede poner precio a una configuración de iluminación ya te estoy esperando en el set.
Uno de los maestros de las prácticas en plató fue Stanley Kubrick. Ya sea iluminando personajes con velas, luces navideñas o lámparas de una sola fuente, el hombre era un maestro en establecer tonos siniestros a través de la iluminación. .
El reciente John Wick las películas también hacen un excelente uso de la iluminación creativa mediante el uso de prácticas luces de neón (y LED) y destellos de lente. Dado que el tema suele ser muy oscuro e intenso, esta decisión de presentar luces rojas, azules, moradas y blancas hace que las tomas sean bastante sobresalientes.
Iluminación práctica
Para una mirada más profunda a la iluminación práctica en general, Ugly McGregor se sumerge en cómo iluminar una escena nocturna interior con solo lámparas y velas en este rápido video tutorial.
Las luces prácticas pueden servir como opciones puramente estéticas. Si decides hacer uso de prácticas luces de colores para su próxima sesión, piense en los colores, la emoción que requiere la escena y cómo los colores pueden complementar el estado de ánimo que desea.
¿Ha utilizado luces prácticas en el pasado? Háganos saber en los comentarios.