Los ángulos de la cámara pueden afectar el tono de su película. Aprende a usar esto a tu favor.
El cine es un lenguaje. Cada elección que haces afecta directamente cómo tu audiencia interpretará tu película . La televisión y las películas aclamadas por la crítica suelen disfrutar de altos índices de aprobación del público. porque las historias son claras y concisas. Los espectadores saben cómo interpretar las decisiones creativas del cineasta . Lo mismo ocurre con los ángulos de la cámara (para leer un artículo sobre los efectos psicológicos de la distancia focal, consulta este artículo). Echemos un vistazo a lo que los ángulos de la cámara pueden decirle a una audiencia.
Conversación
La escena de la conversación es una piedra angular del cine . Estas escenas desarrollan personajes y, a menudo, comunican información crucial de la trama. Las escenas conversacionales suelen ser predecibles. El cineasta establece la ubicación , luego nos acercamos a dos personajes con un plano medio y un medio inverso . Si la escena requiere una mayor emoción, podemos acercarnos a un primer plano medio o un primer plano . Lo más probable es que haya algunas inserciones, pero esencialmente, estas son las claves para filmar una escena de conversación.
Sin embargo, cuando toma la toma conversacional estándar, tiene dos opciones de encuadre. Puedes optar por una toma limpia de solo un actor en la composición, que llamamos sencillo, o puedes elegir un plano por encima del hombro. También puede mostrar solo el borde del hombro de un actor en el marco, lo que llamamos un sencillo sucio. (Un plano sucio incluye cualquier objeto que oscurezca ligeramente la composición completa).
Aunque ambos tipos de tomas de conversación presentan la misma información, tienen diferentes méritos dignos de mención. Veamos algunos.
Sobre el hombro
Comenzar con una inyección OTS puede ayudar a establecer la línea de los ojos y la dirección en la que mira cada personaje, ya que es posible que no siempre obtengamos esta información desde el plano general, especialmente en conversaciones grupales.
Tome el siguiente ejemplo de Riverdale de CW . Vemos el escenario típico de los personajes de la escuela secundaria en una sala común discutiendo los últimos detalles del misterio del asesinato. Esta es una conversación grupal entre cinco personajes diferentes. En esta circunstancia, una configuración OTS establece quién está hablando con quién , ya que las cosas pueden complicarse rápidamente cuando cinco personas están hablando. Conocemos a cada personaje que participa en la conversación a través de una serie de tomas OTS.
Sin embargo, más adelante en la escena, nos movemos más cerca del encuadre único . El problema aquí es que ya no estamos 100% seguros de a qué personaje le está hablando Archie. En esta toma, está hablando con Jughead.
En esta toma, le habla a Betty.
Solo hay la más mínima inclinación de movimiento de la cabeza para sugerir con quién está hablando. Aquí, una toma por encima del hombro sería mejor porque va a aclarar el lenguaje de la cámara . Los cineastas usaron un sencillo sucio unas tomas más tarde para aclarar con quién estaba hablando Archie.
Pero sin esta aclaración, la escena puede haberse perdido en la traducción.
En el legendario intercambio entre Pacino y De Niro en Heat, primero vemos una toma media de OTS . Esto nos brinda fragmentos de exposición, antecedentes de los personajes y movimiento de la trama. En este momento, nosotros, como audiencia, no necesitamos estar más cerca de lo que estamos. A medida que la conversación se vuelve más personal y los dos personajes hablan sobre su vida familiar y sus parejas, la cámara se acerca lentamente. manteniendo la composición de la toma OTS. Nuevamente, por el momento, no necesitamos estar más cerca. Es una conversación que tiene lugar "con un par de tipos habituales", como dice el teniente Vincent Hanna. Es una trama discusión.
Sin embargo, la discusión da un giro oscuro cuando Hanna le dice a McCauley (De Niro) que si tiene que matarlo para evitar que una persona inocente quede atrapada en el fuego cruzado, lo hará. En este punto de la escena, la cámara avanza Hanna y enmarca a McCauley individualmente. McCauley procede a decir que él también matará a Hanna si es necesario. Su respuesta es más siniestra; tiene la intención de intimidar no solo a Hanna sino también a la audiencia. Es un personaje momento , y el ángulo de la cámara nos mueve a la proximidad adecuada del personaje para sentir que. Es muy probable que no hubiéramos tenido la misma respuesta si hubiéramos visto ese momento desarrollarse sobre el hombro de Hanna.
Consejos sobre el hombro
La toma OTS es un ángulo sencillo capturar. Colocas la cámara detrás del segundo actor e incluyes su hombro y cabeza dentro del encuadre. Sin embargo, hay algunas reglas. No tienes que cumplirlas, pero te ayudan a sacar lo mejor de la toma.
La primera es que la línea de los ojos del actor en la toma debe estar algo nivelada con la cámara . Recuerde, la audiencia es un observador que observa cómo se desarrolla la conversación por encima del hombro de alguien. Si el ángulo es demasiado alto o demasiado bajo, arruina ese compromiso.
En segundo lugar, desea evitar un ángulo que revele la nariz del actor que está de espaldas a nosotros. Una nariz puede distraer y, a menudo, es un significante visual. que la cámara puede estar demasiado lejos.
Encuadre único
Un encuadre único de un solo personaje en una conversación es cuando deben tener lugar las reacciones y los momentos del personaje. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es la importancia de la distancia focal al disparar un solo. El encuadre de un solo personaje tiene que ver con la emoción. Intente capturar eso con un 120 mm y se distanciará de lo que está tratando de decir. En la entrevista a continuación, el director de fotografía Roger Deakins dice:“Si la cámara quiere estar cerca, filmaría sencillos dentro [del espacio personal]…. Es una sensación de presencia… psicológicamente es un efecto totalmente diferente”.
Por lo tanto, es importante tener en cuenta que encuadre único durante conversaciones necesita una cámara cercana.
Seguimiento en un solo
Es bastante común seguir desde una toma OTS a un solo cuadro . Es mucho más orgánico que solo cortar un primer plano, especialmente cuando intentas transmitir una emoción particular. . Mira la siguiente escena de Amistad de Steven Spielberg , e imagina lo diferente que se sentiría la escena si no nos metiéramos en el espacio personal y solo nos quedáramos mirando por encima del hombro de John Quincy Adams.
Por supuesto, estas no son reglas para vivir y morir. Sin embargo, son buenas prácticas a seguir para mantener el lenguaje cinematográfico preciso y claro.
¿Tienes algún consejo para tomas simples y por encima del hombro efectivas? Háganos saber en los comentarios.