Siga a los directores de fotografía detrás de algunas de las películas más aclamadas del año, compartan historias detrás de escena y ofrezcan información real de la industria.
Las mesas redondas anuales de los Oscar de The Hollywood Reporter son un reloj fantástico para cualquiera que tenga un interés mínimo en la industria cinematográfica. El concepto es simple:reunir un puñado de lo mejores y más brillantes del cine contemporáneo , colócalos juntos en una habitación y graba la conversación . El resultado siempre es fascinante, perspicaz, sorprendente e inspirador. Además, ¡finalmente puedes ponerle un nombre a una cara a una foto!
La mesa redonda de cinematografía de los Oscar de este año presenta algunos de los DP más aclamados en el negocio: John Toll (La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn ), Bradford Young (Llegada ), Rodrigo Prieto (Silencio , Pasajeros ), Charlotte Bruus Christensen (Vallas , La chica del tren ), Linus Sandgren (La La Land ) y Caleb Deschanel (Las reglas no se aplican ).
Este video, de más de una hora de duración, bien vale su tiempo. No es solo una simple conversación:es la culminación de años de experiencia, pasión y técnica.
Estos son algunos de los puntos destacados del debate. y conclusiones reveladoras .
Rodrigo Prieto
Prieto recientemente estrenó dos películas importantes casi al mismo tiempo:el romance de ciencia ficción Passengers. (en el que utilizó la ALEXA 65 de The Revenant fama) y Silencio, que se filmó principalmente en película . Durante la mesa redonda, Prieto explicó su decisión de disparar a Pasajeros digitalmente y discutieron la importancia del sentimiento obtienes de una imagen.
Bradford Young
El currículum en constante expansión de Bradford Young lo ha posicionado como un candidato para el título de El próximo gran director de fotografía. . Su impresionante trabajo en Llegada es prueba de sus amplios talentos y experiencia fotográfica. En la mesa redonda, Young se centró en la filosofía de la cinematografía y la importancia de la confianza y la comunicación con el director.
Linus Sandgren
El trabajo estelar de Sandgren en la carta de amor del año pasado hasta musicales clásicos de Hollywood: La La Land – lo convierte en uno de los principales candidatos para el Oscar de cinematografía en los Premios de la Academia de este año. Rodar en película y lograr con éxito un aspecto de la época dorada del cine vino con algunas preocupaciones y temores. En la mesa redonda, arroja algo de luz sobre la necesidad de planificar antes de disparar:
Charlotte Bruus Christensen
En el transcurso de la conversación, Christensen presentó un excelente caso para filmar la adaptación para el juego Fences en la película Textura arenosa era imprescindible y la confianza del director Denzel Washington en Christensen fue clave . En cuanto a su trabajo reciente en La chica del tren, Christensen elogió las texturas que vienen con el rodaje en película.
Caleb Deschanel
Las reglas no se aplican , la película de Howard Hughes de Warren Beatty, que lleva mucho tiempo en proceso, tiene una sensación clásica, rica en sombras profundas. y casi noir-like imágenes Durante la mesa redonda, Deschanel reflexionó sobre el rodaje digital:
Peaje Juan
John Toll (director de fotografía de La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn ) ofreció una perspectiva interesante sobre la controvertida decisión del director Ang Lee de filmar la película en 3D a una velocidad inaudita de 120 fotogramas por segundo.
Pensamientos de Cierre
Aquí hay algo de inspiración para el cierre de Bradford Young, que llamó la necesidad de la verdad y yo mismo dentro de tu arte con este pensamiento final sobre la captura de imágenes.
¿Qué película del año pasado crees que se veía mejor? ¿No estás de acuerdo con algunos de estos directores de fotografía? ¡Dinos lo que piensas!