Hollywood se está adaptando a la disminución de las ganancias adoptando nuevos medios y modelos de producción. ¿Qué deben hacer los cineastas para adaptarse?
La industria del cine acaba de registrar su peor desempeño en taquilla en más de una década, vendiendo 400 000 000 de entradas menos que el año anterior . Si bien los estudios y las publicaciones están encontrando muchas formas de culpar por el bajo rendimiento de este verano, parece ser simplemente un caso de cambio de comportamiento del consumidor. .
Las formas en que vemos películas han cambiado por completo, desde la película independiente más pequeña hasta el mayor éxito de taquilla de Hollywood. Para los cineastas, observar y adaptarse a este modelo en constante cambio es la clave para una carrera larga y sostenible. en la industria.
¿La culpa es de Rotten Tomatoes?
Cuando sale una nueva película, muchos de nosotros vamos inmediatamente a Rotten Tomatoes y miramos la última partitura de la película. Un reciente New York Times artículo informa que Rotten Tomatoes fue el culpable del bajo rendimiento este verano. Si bien los consumidores, incluido yo mismo, y los cinéfilos tienen mayor acceso a reseñas e información que nunca antes, no parece correlacionarse tanto como se esperaba.
Por ejemplo, mientras la película Detroit recibió excelentes críticas, aún tuvo un desempeño pobre en la taquilla. Por el contrario, La película Emoji recibió malas críticas, pero aun así tuvo un buen desempeño en la taquilla. Aunque lo más probable es que Rotten Tomatoes tenga una fuerte influencia en el comportamiento del consumidor , no parece ser el principal factor motivador.
Del artículo del NYT:
¿Están aburridos los cinéfilos con reinicios y secuelas?
Los periodistas también han estado culpando a las multitudes cansadas de reinicios y secuelas . Debo admitir que yo también me he cansado de ellos. Sin embargo, una vez que profundiza en las estadísticas, esto aún no revela la verdad. Guardianes de la Galaxia V. 2 funcionó muy bien, y IT de Stephen King acaba de tener la mejor apertura para una película de terror, nunca. Ambas películas fueron secuelas o reinicios .
Con todo esto en mente, uno debe preguntarse por qué hay una disminución constante en la asistencia al teatro. . Parece que la respuesta puede ser tan simple como cambiar los hábitos de visualización de los consumidores .
¿Qué ha cambiado?
Recientemente, ha habido conversaciones sobre la posibilidad de que Apple compre los derechos de la franquicia cinematográfica de James Bond. Creo que esta noticia es la clave para comprender cómo los hábitos de visualización de los consumidores seguirán cambiando. Mirando el historial de Apple, es difícil creer que si Apple comprara los derechos de la franquicia, enviaría su primera película producida a los cines. . Lo más probable es que sea un lanzamiento en línea . Una nueva película de James Bond directamente en streaming podría ser el catalizador de un gran cambio de paradigma .
Un artículo reciente de The Atlantic se sumerge más en el pobre rendimiento de verano de Hollywood . Curiosamente, la venta de entradas para películas ha disminuido constantemente durante años.
2000 - 2017 Venta de entradas de cine en EE. UU.
Netflix y los videos en línea parecen ser la razón principal del verano de declive de Hollywood . Los consumidores ahora tienen más opciones que nunca. Pueden ver películas a su propio ritmo en la comodidad de sus propios hogares, lo cual no es nada nuevo. Sin embargo, lo nuevo son los amplios catálogos de contenido los consumidores tienen al alcance de la mano.
Imagen y datos a través de The Numbers.
La mejor oportunidad de Hollywood, no solo de sobrevivir sino de prosperar, es aceptar este cambio en el comportamiento del consumidor. . Nosotros, como cineastas, no solo debemos adaptarnos al cambio, sino aceptarlo. Al igual que el cambio en el comportamiento del consumidor de Hollywood, el mundo del cine independiente está experimentando cambios masivos. A lo largo de mi experiencia, he notado tres rasgos que necesita un cineasta para tener éxito en el entorno (y el mercado) en constante cambio del cine independiente.
¿Qué puedo hacer como cineasta para cambiar con el mercado?
1. La creación de redes ahora es solo marketing
El concepto de networking no es nada nuevo. Sin embargo, las formas en que nos relacionamos están cambiando. Afirmo que nada reemplazará jamás la creación de redes cara a cara. Ese es el estándar de oro. Siempre habrá algo más digno de confianza en conocer a alguien, trabajar en el set y producir grandes proyectos juntos . Sin embargo, han surgido muchas herramientas en los últimos diez años para hacer que la creación de redes sea más significativa y para expandir su alcance fuera de su propia red. La línea entre la creación de redes y la comercialización de uno mismo como cineasta es más borrosa que nunca.
Una presencia activa en línea es esencial para tener éxito como creador de contenido. Crear y mantener una presencia online activa ahora es más que poner un sitio web. Estar activo en múltiples plataformas sociales es esencial. Tome Instagram por ejemplo. Sí, casi todo el mundo tiene una cuenta, pero ¿qué tan activamente estás usando Instagram como herramienta para promocionarte? y trabajar en red con cineastas de ideas afines?
Nunca me tomé en serio Instagram como una plataforma para establecer contactos. Sin embargo, una vez que las agencias comenzaron a contactarme después de ver mi perfil, supe que debía prestarle más atención. Además de publicar imágenes de producciones en las que ha trabajado, utilícelo como herramienta para perfeccionar su oficio. tomando y publicando más fotos de las cosas que te gustan. Transmita su estilo y visión únicos.
Otra forma de conectarse en línea es listar su equipo en servicios como Sharegrid. Es una excelente manera de conocer y relacionarse con otros cineastas. Al igual que la creación de redes, el marketing ahora también es clave para establecer un mayor alcance.
2. Poseer equipo es importante
Sea dueño de su equipo. Los días en que un director de fotografía o director de fotografía no poseía ningún equipo casi se han ido. Entiendo que este es un tema de debate candente. Sin embargo, no se puede argumentar que ahora más que nunca se espera que los DP traigan equipos a la mesa . Esto no es cierto el 100 por ciento de las veces, pero la expectativa está aumentando. Ese equipo puede incluir cualquier cosa, desde un cuerpo de cámara hasta lentes y cardanes.
En el mercado actual, aportar valor a una producción le ayudará a obtener más trabajo. Sí, muchos grandes directores de fotografía de Hollywood no poseen un solo equipo. Sin embargo, no somos esos DP. El mercado era drásticamente diferente cuando estaban subiendo de rango. Mientras nos esforzamos por establecernos como cineastas , hay cosas que debemos hacer para proporcionar valor agregado a una producción.
Si te tomas en serio la realización de películas y expandir tu carrera como director de fotografía, compra equipos de calidad debería ser una píldora mucho más fácil de tragar. Hace poco me reuní con una productora, y el productor ejecutivo dijo:“Por lo general, puedo saber dónde se encuentra un director de fotografía en su carrera por el tipo de cámara que posee”. Eso golpeó como una tonelada de ladrillos. Sí, puede que no sea 100 por ciento cierto, pero aún hay mucho de verdad en esa afirmación.
No se limite a poseer cualquier equipo:equipo propio de calidad . Ten equipo que puedas alquilar para la producción. Equipo propio que puedes alquilar aunque no te contraten como tripulante. Si sigue este camino, no solo ganará más clientes, sino que también obtendrá más ingresos. invirtiendo en activos.
3. Haz más proyectos apasionantes
Los proyectos apasionantes se reducen esencialmente a crear un trabajo de calidad que muestre tu creatividad y visión cinematográfica. . No tiene que ser un cortometraje de $30,000. Puede ser simplemente un comercial que estás haciendo que te encanta y en el que deseas poner un poco más de esfuerzo, tiempo y recursos.
Ahora es más fácil que nunca publicar tu contenido para que el mundo vea. Los proyectos de pasión son la forma más fácil de llevar tu contenido y visión como cineasta a las masas. Si te conectas bien y tienes tu propio equipo, crear proyectos apasionantes ser mucho más fácil y asequible.
Uno de mis proyectos de pasión sigue siendo lo que me da mucho trabajo. Sí, es difícil hacer tiempo para los proyectos apasionantes. Sin embargo, pueden definir carreras. Sacar tiempo de su apretada agenda para perfeccionar e invertir en su propia creatividad puede ser uno de los mejores enfoques que puedes aprender como cineasta. En lugar de limitarse a trabajar solo en funciones corporativas, comerciales o de otras personas, cree sus propias funciones, cortos o piezas de arte. Ayúdese a crecer como creativo y no espere que otras personas lo hagan por usted.
Los tiempos están cambiando para los cineastas creativos, e incluso para Hollywood. Anticiparse a estos cambios y estar al frente de ellos es lo que asegurará una carrera larga y estable.