El viejo adagio de "trabaja inteligentemente, no duro" es la clave para una realización cinematográfica eficiente. Aquí hay ocho consejos para maximizar sus videos minimizando su esfuerzo.
De acuerdo, tal vez perezoso no sea la palabra correcta . ¿Es el Sr. Miyagi de The Karate Kid? perezoso por tener al joven Daniel-san lavando su auto y haciendo sus tareas? ¡NO! Está impartiendo su antigua sabiduría para enseñar a su joven alumno valiosas lecciones sobre la vida y el karate .
Perezoso simplemente implica una cierta falta de esfuerzo, que, cuando estás filmando un proyecto difícil en una fecha límite difícil con su carrera profesional en juego, puede significar ahorrar tiempo, trabajar de manera eficiente y tomar decisiones inteligentes y prácticas para cumplir con las expectativas de su cliente y realizar proyectos.
Dicho esto, todos los profesionales del vídeo sin duda desarrollará sus propios atajos y trucos para eficiencia cinematográfica. Me gustaría compartir algunos trucos del oficio que he aprendido yo mismo o que me han enseñado personas más sabias que yo. Con suerte, te animarás a desarrollar y compartir algunas propias.
1. Utilice la iluminación disponible para usted
Si está dispuesto a investigar lo suficiente y haz sacrificios en temperatura de color (y a menos que esté instalado en un escenario de sonido o en un pozo sin fondo), habrá algún tipo de fuente de luz disponible en su ubicación que se puede utilizar mucho más rápido y más fácil que armar una configuración completa de 3 puntos .
Ya sea una ventana, una lámpara o un banco de bombillas fluorescentes , si su configuración es lo suficientemente móvil, puede colocar su sujeto en un lugar que maximice lo que está disponible para usted . Una pantalla rápida o tablero de rebote a veces puede ser todo lo que necesitas para engañar a una configuración profesional.
Aquí hay algunos trucos y consejos rápidos para agregar a tu arsenal.
- Set Hack:iluminación de Hollywood con artículos domésticos simples
- Cómo las prácticas pueden hacer que su cinematografía cobre vida
- Consejos para disparar sin luces
2. Tenga fe y configure su Zoom H1 en Auto
No golpees el Zoom H1. Es pequeño, de plástico y sin pretensiones, pero es un gran equipo. eso, para un video web cotidiano, puede ser igual de poderoso e incluso más ingenioso que su homólogo H4.
Consíguete un micrófono de solapa barato a batería de Best Buy, conéctalo a tu H1, pon a ese chico malo en modo automático , ciérralo, luego guárdalo en el bolsillo trasero del sujeto y bum — tu marca ahora está microfoneada y supervisada automáticamente para que te concentres en filmar.
También puedes "hackear" tu H1 para incluir entradas XLR (con sus habilidades de nivelación automática) siguiendo los pasos de este artículo o del video a continuación .
3. Prepara tu iPhone para cámara lenta
¿Qué es más probable que haga feliz a su cliente? Alquilas un RED por su alta velocidad de grabación de fps en 4k para obtener algunas tomas de cerveza vertiéndose en cámara lenta. y pásales la tarifa de alquiler de $2500 por día, o tomas algunas tomas a cámara lenta en tu iPhone que arrojas debajo de algunos destellos de lente durante unos segundos gratis?
Sí, hay otras opciones intermedias, pero si tienes un presupuesto mínimo y trabajas para la cerveza , te sorprendería lo bien que una toma tomada desde un iPhone puede impresionar a tu público durante unos breves segundos.
4. Aproveche al máximo Warp Stabilizer
No necesita un trípode o steadicam de primera línea si aprendes a abrazar la disformidad. Si bien no soluciona todo el 100 % del tiempo , puede ser una excelente manera de suavizar todo tipo de movimiento y velocidad . Un buen ejemplo sería si estás haciendo una panorámica larga en un trípode poco fiable. donde puede luchar con la velocidad y algunos baches: estabilización de deformación no solo puede eliminar los altibajos, sino que también suavizará la velocidad para mantenerla constante en todo momento.
Estas son algunas de las prácticas recomendadas del estabilizador de deformación y recursos:
- 3 formas de estabilizar el movimiento en After Effects
- Eliminar deformación del estabilizador de deformación con After Effects
- Cuando falla Warp Stabilizer, cree un proyecto en After Effects
5. Convierta fácilmente su deslizador en un foque
Seamos realistas, aunque hay ciertos proyectos en los que se requiere un movimiento completo de foque para una toma , la mayoría de los videos en línea solo necesitan unos segundos de movimiento hacia arriba o hacia abajo como máximo (aquí hay un ejemplo:mira si captas el movimiento de "foque").
Para aquellos que buscan agregar un poco más de variedad a sus pan, tilts y slides , usando incluso el más corto de controles deslizantes en el ángulo correcto puede crear la cinemática equivalente de alquilar y utilizar un foque costoso (y a menudo engorroso).
Aquí tienes un videotutorial sobre cómo convertir tu deslizador en un foque.
6. Dispara en perfiles de imagen neutros
Disparando en un perfil de imagen neutral , para la mayoría de los camarógrafos, ya es una práctica estándar por varias razones. Primero, le da más latitud y libertad de acción para sacar colores y agregar contrastes en postproducción. También puede evitar que pierdas información en áreas oscuras o brillantes al cambiar la iluminación en una toma . Sin embargo, si disparas en neutral y estás demasiado presionado por el tiempo en una edición para hacer una gradación a todo color , considere simplemente dejar su metraje en su estado neutral como una "elección artística . ”
No estoy sugiriendo cada película, programa de televisión o video web que adopta la neutralidad es una decisión perezosa:hay muchas buenas razones para desaturar por estilo, pero si tiene confianza en sus composiciones y sus videos no tienen necesariamente la intención de mostrar colores completos y puros , dejar tu metraje en neutral puede ahorrar una gran cantidad de tiempo. y simplemente puede impresionar.
7. ¿No tiene una configuración de dos cámaras? ¡Dispara dos veces!
Si te apasiona ser perezoso y encontrar soluciones prácticas como yo, puede que te enorgullezcas de engañar a tu audiencia en pensar que estabas mucho más preparado de lo que realmente estás. Si miras el video a continuación , notarás lo que parece ser tu toma estándar de cámara A/cámara B , sin embargo, en realidad, era solo una cámara.
Básicamente, este truco funciona mejor para configuraciones de tipo demostración, como cocinar o tallar madera: pero si estás en apuros y solo tienes una cámara , puedes disparar una estacionaria plano principal amplio y haz que tu sujeto siga toda su rutina. Luego, vuelve a tomar la fotografía desde un ángulo lateral donde puedas acercar los detalles. para que parezca que tienes dos cámaras y dos camarógrafos sin discapacidad involucrados en su producción.
8. Aprende a amar las plantillas de After Effects y las fugas de luz
No puedo exagerar lo suficiente usando una simple plantilla de After Effects y agregando algunas fugas de luz y destellos de lentes puede convertir cualquier película destacada o chisporroteante de mundana a llamativa . Nunca dejes que esto te impida hacer tu trabajo y proporcionar tomas de calidad, buena narración y edición. – pero agregado encima de un video bien elaborado, puede volverse bueno para oro . Este es un ejemplo simple de un video de evento filmado y editado en el sitio.
Puede buscar plantillas AE y fugas de luz en el excelente sitio web de posproducción RocketStock o simplemente siga los enlaces a continuación.
- Plantillas de After Effects (catálogo completo)
- Paquete de fugas de luz
- Paquete de destellos de lente
Espero que estos consejos ayuden. Si tienes hambre de más trucos y trucos perezosos de bricolaje , echa un vistazo a estos recursos adicionales!
- 7 consejos rápidos de producción para profesionales del cine y el video
- 5 tutoriales de bricolaje y trucos de equipo para cineastas
- 5 tutoriales de equipos de filmación hechos por ti mismo
¿Cuáles son tus perezosos trucos cinematográficos? Háganos saber en los comentarios a continuación.