Hablamos recientemente con uno de los ingenieros de sonido supervisores más ocupados en el negocio sobre lo que se necesita para construir un mundo usando sonido.
De todos los diferentes elementos involucrados en la producción de una película, el sonido es el héroe anónimo. Un buen ingeniero de audio es uno de los activos más valiosos que puedes tener al hacer una película. Derek Vanderhorst es un excelente ejemplo de talento y disciplina que avanza en una carrera con proyectos cada vez más grandes. Ha trabajado en dibujos animados como Rugrats y estrellas de los Oscar como No Country for Old Men . Su currículum es muy impresionante. (Incluso ha construido su propio escenario de sonido, Summit Post). Como editor de sonido supervisor y mezclador de regrabación en la película Hala , que Apple acaba de adquirir para su distribución, Vanderhorst habló con nosotros sobre la película y su carrera.
PremiumBeat: ¿Cómo te metiste en el negocio de ser un editor de sonido supervisor?
Derek Vanderhorst: Comencé mi carrera como mezclador de foley y decidí desde el principio que quería aprender sobre todos los aspectos de la edición de sonido. Para mí, el diseño de sonido se trata de todo el paisaje sonoro, no solo de cortar los sonidos geniales que escuchas en las películas. He tenido la suerte de haber conocido a editores increíbles a lo largo de los años; Verlos armar equipos y construir un espíritu de colaboración es lo que me atrajo a supervisar y mezclar. También disfruto trabajar en estrecha colaboración con todos los departamentos editoriales para crear realmente un paisaje sonoro cohesivo que se adapte al proyecto. Aprender a editar foley, FX, diseño de sonido, fondos, diálogos y ADR, y cómo mezclar las películas es lo que realmente me ha dado una ventaja como editor de sonido supervisor.
PB: ¿Cómo abordaste tu trabajo en Hala? ? Escuché que te inspiraste en una línea del guión.
DV: Al principio de la película, Hala tiene una línea que es algo así como "Es el silencio lo que ella temía". Esta línea establece todo el ambiente de la película y realmente me inspiró. Me permitió crear esta idea de usar el espacio vacío para contar la historia del personaje principal y mejorar sus emociones. El uso del sonido realmente nos permitió sentir la soledad y el aislamiento de Hala, particularmente a través de la cacofonía de los pasillos de la escuela, los hermosos sonidos exteriores y el ritmo de tensión durante las discusiones.
PB: ¿Cómo fue tu trabajo en Hala? diferente a los proyectos en el pasado?
DV: Me encanta trabajar con directores jóvenes y talentosos como Minhal Baig, que aportan tanta emoción y pasión a un proyecto como este. Es una directora muy especial y me recuerda a Terrence Malick en su enfoque poético de la narración. Nuestro trabajo con el sonido es simplemente apoyar la emoción de la escena, como lo harías con la música. El diseño de sonido para esta película nos permitió crear un lecho sónico para las emociones, mientras que trabajar en un género como la comedia se trata mucho más de aportar realismo a lo que ves en la pantalla.
Cada película es diferente en el sentido de que trabajas con material nuevo y gente nueva. Hay diferentes formas de colaborar. Por suerte en Hala , Minhal tenía muchas ideas en las que había estado pensando desde que escribió el guión, y tiene una manera maravillosa de verbalizar sus ideas. Fue increíblemente colaboradora en el proceso de sonido incluso cuando estaba ocupada con otros elementos para terminar la película. Le dedicaba mucho tiempo al sonido y era un aspecto muy importante para ella.
PB: ¿Hay algo específico que buscas cuando eliges trabajar en una película?
DV: Me encanta trabajar en películas de estudio, pero mi verdadera pasión es trabajar con directores jóvenes que están volcando sus sueños de vida en su película y realmente merecen que el sonido se tome tan en serio como el de una gran producción de estudio. He visto demasiadas películas increíbles que han tenido problemas para tener un paisaje sonoro adecuado debido al presupuesto, así que cuando tengo tiempo entre películas de mayor presupuesto, busco proyectos más pequeños como Hala. donde puedo colaborar con directores jóvenes apasionados y talentosos como Minhal.
PB: ¿Cómo se mezcla una escena con varias personas hablando, como en una mesa redonda para su transmisión? ¿Ocultas manualmente los micrófonos que no se usan o hay una puerta de ruido que elimina la señal cuando alguien no habla?
DV: Las escenas con mucha gente hablando son muy difíciles porque quieres mantener el caos natural de las conversaciones pero llevar al espectador a líneas específicas que impulsan la historia. En el proceso de edición, intentaré dividir todos los personajes en diferentes pistas para que podamos tener el mayor control posible sobre la mezcla. El uso de una puerta sonaría artificial, y siempre me encanta el ruido del caos y el desorden natural de una escena, como la de la cena en Hala .
PB: Describa el papel de un mezclador de regrabación.
DV: El trabajo de un mezclador de regrabación es tomar todos los elementos que se han grabado y editado desde el diálogo de producción, ADR, BGs FX, diseño, música, [y] para foley y mezclarlos en una mezcla maestra 5.1, 7.1 o Atmos. Puede comenzar con 1000 pistas de audio, y el trabajo del mezclador es mezclar el audio sin procesar en unas pocas pistas finales que componen lo que escuchará la audiencia. Si una mezcla no es cohesiva, realmente tendrá un efecto negativo en la experiencia de la audiencia porque puede sacarlos de la película en lugar de involucrarlos y atraerlos a la historia en la pantalla.
PB: ¿Cuáles son algunas de las tácticas que usas para hacer coincidir el audio regrabado que originalmente se filmó en el exterior?
DV: De hecho, he grabado actores y grupos de actores afuera para capturar los reflejos naturales del exterior. Cuando eso no se puede hacer, usar un escenario ADR grande con reflejos de sala limitados es nuestra mejor herramienta. Afortunadamente, se han desarrollado muchas reverberaciones y retardos que nos permiten crear un ambiente exterior.
PB: ¿Dominas tus mezclas o eso normalmente se envía a otro departamento?
DV: Nuestro Printmaster final que creamos en el escenario es nuestra mezcla maestra, por lo que es diferente a la música, donde muchas veces se enviará a una casa de masterización. Nada debería cambiar en el Printmaster final una vez que salga de mis manos.
PB: ¿Podría hablar sobre el nivel de participación de Summit Post en el campo frente a la postproducción? ¿Cuáles son las funciones específicas de cada departamento?
DV: Con películas de mayor presupuesto y directores con los que tengo relación, me gusta ir al set desde el principio con un sistema protools y escuchar el sonido justo después de que se haya filmado para que podamos hacer los ajustes necesarios a las grabaciones de producción antes de que lleguemos. demasiado lejos en el camino, lo que hace que el proceso sea mucho más fluido. Si podemos detectar cualquier problema a tiempo, podemos corregirlo, ya que esto siempre conducirá a una película con mucho mejor sonido. Muchas veces, me contratan después de que se filmó la película y cuando están comenzando el proceso de edición de imágenes, por lo que hacemos lo mejor que podemos con lo que está disponible.
PB: ¿Qué consejo tienes para alguien que acaba de empezar en el departamento de sonido?
DV: Sea apasionado, haga que cada sonido tenga un significado detrás de él y entre listo para aprender algo nuevo cada día. Trate de mantenerse humilde, ya que es nuestro trabajo colaborar con el director y el editor de imágenes. El director ha tenido una visión para esta película mucho antes de que comencemos nuestro proceso, así que mantén la mente abierta y realmente escucha sus ideas y su visión. Todo nuestro trabajo se basa en escuchar, así que si no estás escuchando a tu director, ¡entonces te has perdido la parte más genial de este trabajo!
Desde su estreno en Sundance 2019, Hala ha sido recogido por Apple para su distribución!