Cómo estilizar tu cinematografía como Wes Anderson

Todo gran director de fotografía tiene una firma estilo. Puedes desarrollar el tuyo estudiando a los expertos, comenzando con Wes Anderson.

Imagen de portada del comercial de American Express de Wes Anderson.

De Bottle Rocket a Isla de perros , Wes Anderson siempre ha deleitado a los cinéfilos con su caprichoso sentido del humor y su característico estilo visual. . Tanto si eres fanático como si no, lo has visto tanto analizado como parodiado. Sin embargo, es más que cuadros y perros muertos . La reconocible m de Anderson Puesta en escena es una combinación de composiciones homenajeadas y motivos de mayoría de edad que requiere una gran comprensión de la cinematografía, el color y el estilo .

Veamos varias formas de experimentar con material de archivo para ver cómo Wes Anderson estableció su estilo característico.

Composiciones planas

Imagen de La vida acuática con Steve Zissou a través de Imágenes de piedra de toque.

Un aspecto de la cinematografía de Wes Anderson (que está muy ligado a su  ir a director de fotografía, Robert Yeoman) es la absoluta planitud de sus composiciones . Tanto como puede, Wes crea sus mundos alineando todo directamente frente a él . Es decir, no usa ángulos extraños . La cámara puede moverse, pero si lo hace, crea una nueva composición plana .

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Crear Líneas

El Gran Hotel Budapest (Fox Searchlight).

Wes Anderson luego usa sus composiciones planas para crear líneas (que a su vez crea simetría, más sobre eso a continuación). Para su estilo, es importante disparar con lentes largas para que las líneas sean lo más rectas posible . Como resultado, no hay muchos ángulos de ojo de pez en sus películas. . Por sus tomas más famosas en películas como The Royal Tenenbaums  y El Gran Hotel Budapest, por ejemplo, Anderson filmado en anamórfico de 40 mm tanto como sea posible (Wolfcrow). Una vez que estas líneas estén firmes, puedes comenzar a colocarlas estratégicamente en tu composición .

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Buscar simetría

En este aspecto, Wes Anderson no es ni mucho menos el primer director en hacer un uso intensivo de la simetría en sus películas. . Su estilo, sin embargo, parece ser muy popular que parece obtener la mayor parte del crédito por ello en estos días. (Stanley Kubrick discreparía).

Para obtener una buena simetría, debe tener en cuenta tres cosas . Uno, mencionado anteriormente, es evitar ángulos donde las líneas no son paralelas . La segunda es tomar planos largos y ajustados sin una curva de ojo de pez. . El tercero es tu regla de los tercios . A Wes le gusta centrar su sujeto perfectamente en el medio de su toma pero usa los tercios para dividir toda la información de cada lado. Una vez que encuentre la simetría, puede  crear un desequilibrio estilístico . Aquí hay un ejemplo en el que carga una mitad con un pequeño ejército de exploradores bajos, en contraste con solo dos personajes rígidos en el otro lado, creando una contradicción.

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Paletas de colores brillantes

Después de haber compuesto sus tomas, el estilo característico de Wes Anderson realmente comienza a florecer. En el comentario de Bottle Rocket , hay anécdotas sobre cómo Wes pasaba horas estudiando detenidamente los pliegos de las revistas durante la preproducción para buscar  para la paleta de colores perfecta por su película. De Bottle Rocket on,los colores se han convertido en una de sus señas de identidad mientras usa sus pasteles empolvados característicos para crear calidades de imagen atemporales .

Imagen de uno de los Reservoir Geeks en el motel Bottle Rocket (Dallas observador).

Puedes trabajar un poco por tu cuenta, pero aquí hay un ejemplo de un LUT gratuito creado por SmallHD llamado "Moonrise" colocado en una toma. Los LUT son una excelente opción y puedes descargar varios más para otros estilos de películas (y crear los tuyos propios) aquí.

• Paletas de colores de Wes Anderson
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Uso dramático de la cámara lenta

Además de la composición y los colores, quizás la técnica más notable del estilo cinematográfico de Wes Anderson es su hábil uso de la cámara lenta. . Wes Anderson no usa esta técnica tan a menudo como, digamos, una película de Michael Bay, pero encuentra la manera de incorporarla en cada una de sus películas, generalmente al final. También reproduce algunas tomas comenzando a velocidad normal (en el caso de la película, 24 fps) y luego cambiando a cámara lenta , que en realidad es una técnica bastante compleja cuando se filma en película.

Si está filmando digitalmente, siempre puede filmar una toma o una escena a una velocidad de FPS más alta (fotogramas por segundo) como 60 fps o 12o+, luego, en la posvelocidad, aumente el metraje a una velocidad de cámara lenta de su elección . Al filmar en película, como lo hace Wes Anderson, debe usar un proceso llamado "sobre-arranque", sobre el cual puede obtener más información aquí.